具体描述
帕萨卡里亚，是一种巴罗克时期起源于西班牙的舞曲，一般为三拍子，小调式：8小节的固定低音主题依据复调变奏技术被不断重复衍展，其多声织体通过节奏、节度、音色、音区等和项参数的变化，以及对位、和声、配器等手段的处理安排，获得丰富的动力和发展。巴罗克后期，这一滥觞于17世纪初，在西、意、法、德等国广泛流行100余年的固定低音复调变奏形式由巴赫等人发展至高峰。本文第一章对这种形式形成发展过程的回顾、陈述和思考，无疑为进行20世纪帕萨卡里亚研究提供了一个历史的坐标。
20世纪初，在功能和声体系逐渐瓦解、复调音乐以新的形式复兴的趋势中，帕萨卡里亚藉表现主义、新古典主义音乐流派的推波助澜而得以再生，并以其独立的结构性、横向的高度衍展性、材料的集中统一性、织体的坚实性、音乐发展的连续性、以及特有的风格韵致而得到现代作曲家的青睐，几乎所有在20世纪音乐史册上享有重要地位的作曲家，如勋伯、威伯恩、贝尔格、兴德米特、斯特拉文斯基、布里顿、拉威尔、肖斯塔科维奇、科普兰、卢托斯拉夫斯基等人，均以这种形式创作了数目不等的作品。本文第二章即从这些20世纪最具人表性的不同流派作曲 家的创作中选取了9部帕萨卡里亚作为研究对象，主要从作曲技术理论的角度，对它们逐一进行了比较全面系统而概括的分析研究；在第三章，又对20世纪帕联卡里亚作品的固定低音主题及其在持续变奏中的循环反复陈述方式、对位形态、和声构成、管弦乐织体、曲式结构形态等方面的发展变异做了较为详尽的考察、论述。
序言
引言
第一章 历史回顾
第一节 巴罗克时期帕萨卡里亚的形成与发展
第二节 与恰空的关系
第三节 古典——浪漫主义时期
第二章 20世纪帕萨卡里亚代表作品概述
第一节 绪论
第二节 表现主义——新维也纳乐派作曲家的作品
一、威伯恩《帕萨卡里亚》
二、勋伯格《月光下的皮埃罗》之八“夜”
三、贝尔格《沃采克》第一幕第四场“帕萨卡里亚”
第三节 新古典主义作曲家的作品
一、兴德米特《第四弦乐四重奏》第四乐章“帕萨卡里亚”
二、斯特拉文斯基《七重奏》第二乐章“帕萨卡里亚”
第四节 其他代表性作曲家的作品
一、拉威尔《A小调钢琴三重奏》第三乐章“帕萨卡里亚”
二、本杰明·布里顿《彼得·格雷姆斯》间奏曲“帕萨卡里亚”
三、肖斯塔科维奇《A小调第一小提琴协奏曲》第三乐章“帕萨卡里亚”
四、卢托斯拉夫斯基《管弦乐队协奏曲》第三乐章“帕萨卡里亚”部分
第三章 20世纪帕萨卡里亚形态的发展变异
第一节 主题
一、主题的形态
二、主题呈示与循环反复方式
第二节 对位形态新的发展
一、不协和对位
二、调性对位
三、节奏对位
四、节拍对位
五、同步反向对位
六、变化的模仿对位
第三节 和声形态的复杂多样
一、不同织体中的和声表现形式
二、不同和弦结构方式和声进行
第四节 管弦名织体形态的多元风格复合
一、对巴罗克时期管弦乐配器技术与风格传统的继承
二、各种配器风格与技术影响下的管弦乐织体新形态
第五节 稳定性与变异性共同作用下的结构形态
简短结语
注释
主要参考文献书目
附录：中国复调音乐形态新的发展与变异
作者简介
徐孟东 ，作曲与作曲技术理论专业博士。现任上海音乐学院副院长，作曲系教授、博士生导师；中国音乐家协会理事、中国音协音乐教育委员会副主任。
专业：作曲与作曲技术理论
主要研究方向：作曲与作曲技法；复调技法
主要学术成就：
在音乐创作与研究领域取得下列成就：
创作发表有管弦乐、室内乐作品30余部，其中《第一弦乐四重奏》、《远籁》（为大提琴与乐队）、《交响舞诗》（为管弦乐队）、《惊梦》（为16位演奏家与3种人声吟诵）、《菩提III》（系列室内乐作品之3，为中提琴、钢琴与打击乐）、《菩提IV》（为箫与8件乐器）等作品参加德、韩、日等国家的重大国际音乐节，以及上海之春国际音乐节、中国武汉现代音乐节、四川国际现代音乐节、台湾国际华裔青年作曲家研讨会等重大音乐活动的交流演出，获得广泛好评；《鼓吹》（为大管与钢琴）、《前奏曲与赋格——姜白石主题》（为双簧管与钢琴）等10余部作品发表于《音乐创作》或出版于“音乐作品专集”中；此外还创作有电影、电视剧等音乐多部。作品曾获国内外一些奖项。
撰写出版《二十世纪帕萨卡里亚研究》等专著2部、译著1部计50余万字；在《中国音乐学》、《音乐艺术》、《音乐研究》、《中央音乐学院学报》、《人民音乐》、《黄钟》等核心刊物上发表有论文30多篇计40余万字；与陈铭志、林华、叶国辉等人合作《复调教学与研究》项目。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书在引证和史料的考据方面做得极其扎实，几乎可以说是令人发指的严谨。我随手翻阅了几个章节后面的参考文献列表，那规模和深度，足以看出作者倾注了数十年心血。它显然不是那种为了赶时间而匆忙完成的通俗读物，而是经过了漫长而孤独的学术沉淀。我特别留意了作者对一些流传已久但存疑的文献的重新审视。他并没有盲从于主流观点，而是谨慎地提出了新的解读，并且提供了无可辩驳的证据链。这种“学术良知”在当代快节奏的出版环境中是极其稀缺的品质。阅读这本书的过程，就像是和一位学识渊博、一丝不苟的导师进行了一场长达数百小时的对话，充满了被挑战和被启迪的感觉。
评分初读几章，我立刻被作者那种近乎百科全书式的知识广度所震撼了。他似乎不满足于仅仅分析帕萨卡里亚这种固定形式的演变，而是将其置于整个巴洛克乃至更早期的器乐背景中进行审视。叙述的线索清晰得令人佩服，从早期的源流考证，到不同国家和地区对该形式的本土化演绎，脉络络清晰，逻辑性极强。更难能可贵的是，作者在处理那些复杂的对位法和和声进行时，并没有采用那种晦涩难懂的专业术语堆砌，而是巧妙地融入了大量的历史背景和文化侧写，使得即使是非专业出身的读者也能大致把握其音乐结构上的精妙之处。比如，他对某一特定变奏段落的分析，不仅指出了声部线的张力，还引用了当时流行的哲学思潮来解释这种张力的内在驱动力，这种跨学科的视角极大地丰富了我的理解层次。
评分这本书的装帧设计实在是太吸引人了，那种复古的封面材质，搭配着略显斑驳的烫金字体，一下子就把人带回了那个充满历史厚重感的年代。我本来是抱着一种比较审慎的态度去翻阅的，毕竟“帕萨卡里亚”这个词汇本身就带着一种古典音乐的严谨性，但这本书的排版却出乎意料地流畅。内页的纸张选择也很有讲究，光线不刺眼，阅读体验极佳。尤其是那些早期乐谱的印刷，细节处理得非常到位，那些手写的批注仿佛还能嗅到当年作曲家在案前沉思的气息。我花了很长时间只是在欣赏它的物理形态，感觉它更像是一件艺术品，而非单纯的学术著作。每一次翻动，都能感受到编辑团队在物料选择和工艺上的匠心独运，这对于一个注重仪式感的读者来说，简直是莫大的享受。它在视觉和触觉上成功地为内容建立起了一个高雅的基调，让人对接下来的阅读内容充满了期待和敬意。
评分这本书最让我感到惊喜的，是它在保持学术深度的同时，竟然还保持了一种令人意想不到的叙事节奏感。它不像传统学术著作那样板着脸孔，反而时不时地会冒出一些幽默风趣的“小插曲”——可能是某个作曲家私下的信件片段，或是某个首演现场的轶事。这些细节如同润滑剂，极大地缓和了理论分析带来的枯燥感。比如，在分析某个乐章时，作者会突然插入一段关于当时观众对这种“新颖”和声的夸张反应的描述，一下子就把严肃的音乐分析拉回到了真实的人类情感和历史场景之中。这种张弛有度的叙事策略，使得阅读过程始终保持着一种引人入胜的活力，让我即使在工作疲惫时，也愿意再坚持读上几页，去探寻下一个隐藏在宏大结构之下的生动故事。
评分坦率地说，我对这本书的某些章节感到相当吃力，但这恰恰是它价值所在。某些关于晚期浪漫主义对帕萨卡里亚结构重构的讨论部分，信息密度大得惊人，需要反复查阅注释和背景资料才能勉强跟上作者的论证速度。有那么一刻，我甚至怀疑自己是否具备足够的音乐理论基础来完全消化这些内容。然而，正是这种挑战性，迫使我走出自己的知识舒适区，去主动探索那些平日里容易忽略的音乐史盲点。这种“被驱动”的学习过程，比被动接受信息要深刻得多。我记得有一段关于结构模块化和主题发展的论述，作者将其比喻为建筑学中的“拱券结构”，这个生动的类比瞬间点亮了我对该乐章复杂性的理解，感觉像突然推开了一扇通往更深层奥秘的门。
评分关于韦伯恩和拉威尔的分析很不错，关于勋伯格和布里顿的有些不能赞同。
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评分关于韦伯恩和拉威尔的分析很不错，关于勋伯格和布里顿的有些不能赞同。
评分以前只看过摘要，没想到全书能分析到布里顿
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