法国文学散论

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出版者:东方出版社
作者:吴岳添
出品人:
页数:375
译者:
出版时间:2002-11-27
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787506016032
丛书系列:比较文学与世界文学研究丛书
图书标签:
  • 文艺理论
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具体描述

《法国文学散论》分为两个部分:和线部分《理论与流派》包括14篇论文,涉及对浪漫主义、自然主义、超现实主义、存在主义等重要文学流派及其变迁的研究;对于20世纪的现代派文学以及60年代以后出现的“无边的现实主义”、社会学批评等新思潮的探讨和分析,在恩格斯对左拉的评价等理论问题上提出了言之有据的独特见解。第二部分《作家与作品》包括24篇文章,对从古至今的法国戏剧和小说等的概况做了相当充分的介绍,对17世纪以来,特别是20世纪有代表性的作家和作品进行了研究和分析。综合起来,《法国文学散论》可以使读者对法国文学有比较全面的了解和认识,为进一步研究外国文学提供了丰富的资料和有益的视解。

《文艺复兴时期意大利绘画的世俗化倾向研究》 导言:从神圣殿堂走向世俗生活的光影变迁 本书旨在深入剖析15世纪至16世纪意大利文艺复兴盛期绘画中,一个至关重要的主题转变:艺术主题与表现手法从以宗教叙事为主导,逐步向世俗生活、人文主义思想及古典美学回归的复杂过程。这一时期的意大利,不仅仅是艺术的黄金时代,更是社会结构、哲学思潮与赞助人体系发生深刻变革的关键节点。我们不再将目光仅仅局限于对《圣经》故事的程式化描绘,而是着眼于人性的光辉、古典理想的复兴,以及日常经验在艺术中的合法地位。 第一章:赞助体系的重塑与艺术主题的拓展 文艺复兴的辉煌离不开美第奇家族、斯福尔扎家族等强大世俗贵族及新兴富商阶层的崛起。他们取代教会成为艺术活动的主要资助者,这直接影响了艺术创作的内容与目的。 1.1 贵族肖像画的兴起与权力的话语权 随着个体意识的觉醒,对自身形象的记录需求急剧增加。本书详细考察了从早期佛罗伦萨的侧面肖像,到盛期威尼斯画派(如提香)对人物内心世界的捕捉和对服饰材质的极致描绘。肖像不再是简单的身份标识,而是政治地位、财富积累和个人美德的象征。我们分析了通过光影、姿态和背景元素(如书卷、武器、建筑细节)所构建的复杂叙事结构。 1.2 神话题材的“异教复兴”与人文主义的解读 波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》,标志着古典神话题材在宗教画之外获得了独立地位。本书重点讨论了新柏拉图主义哲学如何为这些“异教”题材披上了道德和精神的解释外衣。神祇不再是需要敬畏的对象,而是承载了对理想美、爱与和谐的哲学思辨的载体。这种对古典文学与神话的再发现,是人文主义核心精神的直接体现。 1.3 日常生活的零星渗透:风俗画的萌芽 虽然成熟的风俗画多出现在巴洛克时期,但文艺复兴的巨匠作品中已可见世俗生活的细微观察。从《最后的晚餐》中人物的凡人反应,到私人祭坛画背景中出现的城市景观,都显示出画家对真实世界的关注。我们研究了那些描绘市集、宴会和家庭场景的早期手稿插画,探究其如何为后来的风俗画铺平了道路。 第二章:技法革新对世俗主题表达的赋能 世俗主题的成功表现,离不开透视法、解剖学和光影处理的革命性进步。 2.1 线性透视的“世界构建” 布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂确立的线性透视法,将二维画面转变为一个可测量的、符合人类视觉经验的空间。这种技术上的突破,使得将历史事件、神话场景或人物肖像置于一个“可信”的现实空间中成为可能。我们分析了帕尔米贾尼诺和拉斐尔如何利用这一技术,构建出既宏大又具亲和力的场景。 2.2 人体解剖学的回归与理想化的“英雄” 对古代雕塑的研究,促使文艺复兴的艺术家们回归对人体结构与运动的精确把握。米开朗基罗的男性裸体(如西斯廷教堂天顶画)不仅是对神之形象的表达,更是对人类形体潜能的颂扬。这种对人体“世俗之躯”的肯定,是反对中世纪禁欲主义的重要信号。 2.3 明暗对比(Chiaroscuro)在情感表达中的应用 光影不再仅仅用于区分物体,而是成为塑造情感氛围的工具。本书详细区分了达·芬奇晚期成熟的“晕染法”(Sfumato)与早期画家对戏剧性光影的运用,后者更倾向于突出场景的紧张感或人物的内心冲突,这与传统宗教绘画中均匀、柔和的光线处理形成鲜明对比。 第三章:地域差异与风格的多元化 文艺复兴并非铁板一块,不同城市和画派对“世俗化”的理解和实践存在显著差异。 3.1 佛罗伦萨的“理论性”与“精神性” 佛罗伦萨的艺术,尤其受到新柏拉图主义和人文主义学者的深刻影响,其世俗化倾向往往披着一层高度理性的哲学外衣。即便是描绘神祇,也追求几何上的完美与精神上的升华。 3.2 威尼斯画派的“感官性”与对自然的热爱 威尼斯地处商业枢纽,其艺术更注重色彩的饱和度、对光线在水面和织物上的反射效果的捕捉。提香和乔尔乔内将田园风光(Pastoral)引入绘画,使风景本身成为叙事的重要组成部分,其世俗化更侧重于感官的愉悦和物质世界的丰饶。 3.3 罗马与梵蒂冈:世俗权力对宗教主题的“世俗化改造” 在教皇尤利乌斯二世的赞助下,罗马的艺术创作呈现出一种宏大叙事的世俗化倾向。拉斐尔的《雅典学院》便是对古代哲学家的“英雄式”赞美,它将世俗知识体系的地位提升到与神学同等甚至更高的位置。 结论:世俗化倾向的历史意义 文艺复兴时期意大利绘画中世俗化倾向的深入发展,不仅仅是题材的简单替换,而是艺术史中一次根本性的范式转移。它标志着艺术从完全服务于教义的工具,转变为反映和塑造人类自身经验、价值和理想的独立领域。这一过程为后来的巴洛克艺术对戏剧性、情感的极致表达,以及启蒙运动后艺术对社会现实的直接干预,奠定了不可或缺的理论和视觉基础。本书通过对大量原作的细致分析,试图揭示这一伟大转型背后的文化动力与审美逻辑。

作者简介

吴岳添,男,1944年11月4日生,江苏武进人。现任湘潭大学特聘教授,比较文学与世界文学研究所所长,中国作家协会会员,中国社会科学院外国文学研究所博士生导师。主要成果有:专著《法国文学流派的变迁》、《法朗士》、《卢梭》等;文集《远跳巴黎》、《塞纳河畔》、《本世纪末的巴黎文化》;译著《论无边的现实主义》、《社会学批评概论》、《左拉文学书简》、《苔依丝》等;主编《马丁·杜加尔研究》、《世界长篇名著精华》、《人类文明画卷丛书》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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我拿到这本书的时候,是带着一种探索法国文学“隐秘角落”的期待。我曾设想,它会带领我走进一些不那么为人熟知的作家和作品,挖掘那些被主流评论忽略的价值。然而,这本书的“散论”形式,却让我感到它更多地是在作者的个人情感和零散思考中打转。我没有看到对某个具体的文学史时期的深入剖析,也没有对某个重要作家进行全面的评价。例如,我曾希望能够读到关于“新小说”的详细介绍,了解其产生的背景、核心理念以及代表作家,但这本书的内容却显得非常“意会”,更多的是一种个人化的解读,缺乏扎实的论据和清晰的逻辑。它更像是作者在咖啡馆里,与朋友闲谈时,突然谈及的对某本书、某个词语、某个现象的瞬间感悟。这些感悟本身可能很有趣,也可能包含一些独特的视角,但对于想要系统学习或深入理解法国文学的读者来说,这样的内容显然是不够的。我花了很长时间试图从中找到一些可以支撑自己论点的“干货”,但很多时候,只能感受到一种朦胧的意境,或者一种难以言说的情绪。这让我有些失望,因为我期待的,是一个能够引导我理解和分析文学作品的工具,而这本书提供的,似乎更多的是一种个人化的体验。

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读完这本书,我最大的感受是,它似乎在努力证明“法国文学”这个概念的复杂性和多面性,但这种证明方式却让我有些摸不着头脑。作者没有选择按照时代顺序来铺陈,也没有围绕几个核心主题展开,而是像是在一个巨大的文学迷宫里随意穿梭,偶尔停下来,对着某一个角落发表一番感慨。我试图从中找到对雨果、巴尔扎克、福楼拜这些巨匠的经典分析,或者对“娜塔莎”式的女性形象的细腻描摹,但这本书的内容却常常游离于这些“重头戏”之外。它可能在谈论某个不那么出名的作家,或是某个被主流文学史边缘化的思潮,甚至可能只是触及到文学翻译中的某个细微问题。这种“非主流”的视角本身是有价值的,能够拓宽我们的阅读视野,但问题在于,这本书没有为这些“非主流”的讨论提供足够的支撑。比如,当作者提到某个我从未听过的文学运动时,我找不到足够的背景信息来理解它的意义和影响。我无法将它与我已知的法国文学版图联系起来,也就难以评判它在我心中的位置。这让我感觉自己像是在一片未知的丛林中,看到了一些奇特的植物,却不知道它们的名字,也无法判断它们属于哪个科属。我渴望的是能有线索指引我,让我能将这些零散的观察汇集成更完整的图景。

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这本书的标题吸引了我,但当我翻开第一页,却发现内容并非如我所预期的那样。我本以为会看到对法国文学发展脉络的清晰梳理,亦或是对某些重要作家及其作品的深度解读。然而,这本书似乎更侧重于零散的思考,像是作者在不同时间、不同心境下的随笔集合,每一篇都像是一个独立的片段,缺乏一个贯穿始终的主题或清晰的论证线索。即便如此,我还是尝试去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。其中一篇关于象征主义的论述,虽然并没有深入到理论的细枝末节,但作者寥寥数语勾勒出的那种朦胧、暗示、以及对感官体验的强调,确实触动了我。我联想到了波德莱尔的《恶之花》,以及马拉美的那些晦涩而迷人的诗句,仿佛看到了作者在字里行间与这些大师隔空对话。但遗憾的是,这种联系往往需要读者自己去建立,书中的连接显得有些薄弱,有时甚至让人觉得跳跃得有些厉害。我曾试图找到一些关于文学史背景的介绍,或是对特定文学流派的系统性分析,但这本书显然没有将这些作为重点。它更像是一面镜子,映照出作者对法国文学某些角落的个人观感,而不是一部提供全面知识的教科书。我期待的,是能够藉此构建起自己对法国文学的认知框架,而这本书提供的,更多的是一些零星的、需要自行打磨的碎片。

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读完这本书,我感觉自己仿佛在一位极其健谈但又有些“不着调”的朋友的客厅里,听他滔滔不绝地讲述他对法国文学的各种看法。我本以为会听到一些关于莫里哀的喜剧艺术,或是司汤达的爱情观,又或者是波伏娃的女性主义思想等内容。然而,这本书的内容却显得相当“随心所欲”,从一个话题跳到另一个话题,话题之间并没有清晰的逻辑联系。我曾试图在书中找到关于“超现实主义”在法国文学中的具体表现,或者“象征主义”对后世文学的影响等内容,但这些宏大的主题似乎都没有得到系统的阐述。取而代之的是,作者可能会突然提到某个他不喜欢的翻译腔,或者对某个文学评论家的某个观点进行一番犀利的驳斥,又或者是对某个他认为被低估的作家进行一番“不平则鸣”的赞美。这些零散的片段本身可能很有趣,也可能包含一些独特的观点,但它们缺乏一个整体的框架来支撑。我无法将这些信息整合起来,形成一个连贯的对法国文学的理解。它更像是一堆散落的珍珠,需要我自己去寻找线索,将它们串联起来,而这本书并没有提供这样的一根线。我希望能够从书中获得更具系统性、更具指导性的知识,但这本书的内容却更多地是提供了一种个人化的、碎片化的体验。

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坦白说,这本书的阅读体验是相当“跳跃”的。我感觉自己像是在参加一场由一位博学的、但思维极其跳脱的朋友主持的读书会。他会突然从某个话题转向另一个毫不相关的领域,然后又在某个不经意的时刻,抛出一句关于法国文学的深刻见解。我曾期待的是能够系统地了解例如“存在主义文学”的起源和发展,或者“象征主义诗歌”的代表人物和艺术特征。然而,这本书的内容似乎并没有为读者提供这样的“导览”。它更像是作者在脑海中闪过的各种文学片段的随机组合,比如,他可能在谈论萨特,然后话锋一转,又聊到了某个他个人偏爱的、但并未被广泛提及的作家,再然后又可能触及到某个文学奖项的颁发情况。这种碎片化的叙述方式,虽然偶尔能带来惊喜,但更多的时候让我感到困惑。我无法确定自己是否应该跟随作者的思路去深入挖掘某个话题,因为我不知道接下来的内容是否会继续围绕它展开,还是会再次跳跃到另一个未知领域。这让我觉得,这本书更适合那些已经对法国文学有一定了解,并且能够自行连接各种信息和观点的人。对于初学者而言,它可能更像是一片布满荆棘的丛林,需要花费大量的力气去辨认方向,而无法提供一条清晰的路径。

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