具体描述
《基本乐科教程(练耳卷)》是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的练耳分卷。《基本乐科教程(练耳卷)》体现了对视唱练耳课教学目的的新观念：提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。《基本乐科教程（练耳卷）》是作者孙从音、范建明在总结练耳课教学经验基础上，借鉴国内外先进教学法，对八个音乐要素（曲调、音程、和弦、拍子、节奏、曲式、织体、音色）通过八个循环（单元）的螺族式上升，进行音乐听觉训练。《基本乐科教程(练耳卷)》除包括听辨、听写、听唱、构唱、填充、改错、选择、分析等习题外，为配合学生积极参与课堂活动，增设了“自唱兼听”、“即兴唱曲”、“体态律动”等内容。《基本乐科教程(练耳卷)》还可作为艺术院校业余办班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站），以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
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用户评价
这本书的装帧和整体设计，我必须得提一下，因为它极大地影响了我的学习体验。在长时间的阅读和练习中，纸张的质感、字体的选择、以及最重要的——谱例的清晰度，都直接关系到学习效率。这本教程在所有这些硬件指标上都做得非常出色。特别是那些需要对照阅读的乐谱范例，排版清晰，五线谱和简谱（如果适用）的对照也做得非常友好，没有任何模糊不清或者拥挤在一起的现象。对于需要大量抄写和练习的读者来说，页面的留白和边距处理得恰到好处，方便我在旁边记录自己的理解和疑问。更深层次来说，它在内容组织上体现出一种对学习者耐心的尊重。它不会急于展示那些华丽的、高级的知识点，而是耐心地打磨每一个基石。例如，在讲解如何辨别不同调性之间的关系时，它不是简单地给出升降号的数量，而是深入到音阶的构成音差异上，这种对本质的挖掘，让理论的学习不再是机械记忆，而是一种逻辑推导的过程。这本书让我相信，扎实的乐理功底是通往所有高级音乐技能的必经之路，而它，就是那把最精良的钥匙。
评分我不是科班出身，纯粹是因为兴趣，想系统地学点音乐理论。市面上的很多乐理书，我打开看两页就放弃了，要么就是把五线谱讲得像外星文，要么就是对和弦的构建描述得过于繁琐，根本找不到一个能够让我建立整体框架的入口。这本教材的优势，在我看来，恰恰在于它非常注重“实用性”和“可操作性”。它没有一开始就堆砌大量的术语，而是用一种非常平缓的方式引导读者进入音乐的“语言”。比如，在讲解如何听辨音程时，它似乎更侧重于将抽象的音高关系与我们熟悉的旋律片段联系起来，这大大降低了初学者的心理门槛。我一个非科班的，读起来居然没有太大的隔阂感。更让我惊喜的是，书里对记谱法的讲解，细致入微，连那些在专业人士看来理所当然的小细节，比如连音线和延音线的使用区别，都做了非常清晰的图示说明。这对于我这种需要通过阅读来学习的人来说，太重要了，因为视觉上的清晰直接决定了理解的深度。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是简单地告诉你“是什么”，而是告诉你“为什么是这样”，以及“如何应用”。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候心里是有点忐忑的。作为一名音乐学院大一新生，对于“基本乐理”这种课程，我一直抱着一种敬畏又头疼的心态。市面上的教材五花八门，有的太学术化，读起来就像啃石头，有的又过于口语化，感觉不够严谨。我手里这本，拿到后翻了翻，第一印象是它排版很干净，不像有些教材那样信息拥挤得让人喘不过气。讲义部分的逻辑性很强，从最基础的音高概念到后面的调式、和声进行，层层递进，感觉作者很清楚一个初学者的大脑是如何一步步构建音乐知识体系的。特别是关于节奏的讲解，很多教材总是干巴巴地列出拍号和时值，但这本书里似乎用了更多生动的例子，可能是结合了听觉训练，让我一下子就抓住了那些看似抽象的节拍关系。我特别喜欢它在关键概念旁会附上一些“小贴士”，这些往往是老师在课堂上才会强调的易错点，但书里把它系统化了，对于自学或者复习来说，简直是雪中送炭。我目前才读到和声基础的部分，但已经能感觉到它为后续更深入的学习打下了非常坚实的基础，至少在概念的清晰度上，它远超我预期的水准。
评分作为一个已经学了好几年乐器的业余爱好者，我对乐理书的要求是希望能弥补我早期学习中留下的那些“知识漏洞”。很多时候，我们因为急于上手弹奏或者演奏，导致对一些基础理论只是一知半解。这本教程给我的感觉，像是一次彻底的“地基重修”。它并没有因为我是“进阶”学习者就跳过基础，反而用一种更成熟、更深入的视角重新审视了那些我们习以为常的概念。特别是关于调性功能性的阐述，比起我以前看过的任何资料都要深刻和到位。书中对大小调的色彩区分，以及如何通过和声的色彩变化来烘托情绪的描述，非常到位，让人读完后有一种“豁然开朗”的感觉。我发现自己以前在即兴或编配时遇到的很多瓶颈，其实都源于对和声功能理解的不够透彻。这本书就像一位经验丰富的导师，指出了那些隐藏在简单规则背后的深层逻辑。它的结构安排非常巧妙，每一章节的结尾都有一个很好的总结和过渡，确保你不会在知识的海洋里迷失方向。
评分坦白讲，我之前对所谓的“乐理教材”一直持怀疑态度，因为很多教材与其说是教乐理，不如说是枯燥的音乐术语词典。但这本我拿到的书，给我的感受完全不同，它仿佛在与读者进行一场持续的、有逻辑的对话。在处理到复杂节奏型，比如复节奏或者复合拍号时，作者似乎非常理解读者在面对这些概念时的困惑点。他们没有直接给出复杂的数学公式，而是采用了一种类似“拆解-重组”的教学法，将复杂的结构拆分成更易于理解的单元，然后逐步搭建回去。这种方法不仅让我记住了规则，更重要的是让我内化了理解节奏的思维方式。此外，书中对于一些历史背景的穿插也处理得非常得体，不会显得突兀，反而能让理论知识有了“时代感”和“应用场景”，比如提到某个和声进行时，会顺带提及它在某个时期的典型用法。这种将理论与实践、历史相结合的编排，极大地增强了阅读的趣味性和理论的鲜活性，让我感觉我不是在背诵规则，而是在学习一门活的语言。
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