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出版者:第1版 (2003年1月1日)

作者:皮尔斯 (Pearce Martin)

出品人:

页数:224 页

译者:王安怡

出版时间:2003年1月1日

价格:198.0

装帧:精装

isbn号码:9787561121313

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
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《书海拾遗》 这并非一本关于宏伟殿堂、砖瓦堆砌的书，也非详述历史长河中那些矗立千年的学府。它是一本关于“书”本身的拾遗，是那些被淹没在浩瀚书海中，却闪烁着独特光芒的零星篇章的汇集。 我们常常沉醉于书籍所承载的知识海洋，却忽略了书籍本身所经历的旅程。从最初的竹简，到羊皮卷，再到如今的印刷品，书籍的形态承载着人类文明的演进。然而，《书海拾遗》所关注的，并非这些物质形态的宏大叙事。它将目光投向那些更微小、更易被忽略的细节。 试想一下，一本古籍的手抄本，纸张泛黄，墨迹模糊，却在某个不为人知的角落，藏着一个时代的秘密，或是一个文人的偶然涂鸦。这本《书海拾遗》便是寻访这样的“角落”。它收集了那些在历史洪流中几近湮没的，与书相关的碎片。 比如，那些关于“书页折痕”的故事。一本被反复翻阅的书，总会在某些章节留下清晰的折痕，这些折痕并非随意的标记，它们记录了读者与书互动的心路历程。是某个观点触动了灵魂，还是某个情节让人驻足回味？每一道折痕，都可能是一个未曾被记录的思考。本书将通过一些有趣的案例，解读这些“书页上的地图”。 又或者，那些“被涂抹的文字”。在一些旧书中，你可能会发现某些词语或句子被刻意涂抹，这种行为背后，可能隐藏着 censorship，也可能是一个读者对于某个观点的保留或反驳，甚至是一种对作者的无声对话。本书将深入挖掘这些“被遮蔽的文本”，试图还原其背后的语境和情感。 我们还会探讨“藏书票”的艺术。小小的藏书票，承载着主人的品味与情怀，它是书籍的身份证明，也是艺术的载体。本书将搜集不同时代、不同风格的藏书票，品鉴其设计之美，并讲述它们背后主人的故事。 还有那些“书签的秘密”。不仅仅是用于标记阅读进度的工具，书签也常常被人们赋予更多的意义。一张泛黄的明信片，一片被小心夹住的落叶，甚至是一封未寄出的情书，都可能成为一本旧书中的温柔过往。本书将呈现一系列令人惊喜的书签，以及它们所串联起的温暖回忆。 《书海拾遗》并非是对文献学的枯燥梳理，而是以一种充满人文关怀的视角，去发现和体味书籍的“生活气息”。它关注的是，当一本本书籍走出书架，走入读者的生命，它们所留下的印记，以及这些印记所折射出的，人类的情感、思想和记忆。 本书还将涉及一些关于“旧书的味道”的讨论，并非指简单的霉味，而是那种由纸张、油墨、岁月沉淀混合而成的独特气息，它能勾起我们对过去的种种联想。我们会尝试用文字去捕捉这种难以言喻的感官体验。 此外，对于那些“被遗忘的注脚”和“被忽视的跋文”，本书也会给予关注。这些常常被读者匆匆略过的内容，有时却蕴藏着作者创作的灵感来源，或是对于作品的补充说明，甚至是作者与读者之间的一场跨越时空的对话。 《书海拾遗》是一次对“书”的重新审视，它提醒我们，每一本书，都不仅仅是知识的载体，更是一段段生命的凝结，是无数次思想碰撞的见证。它邀请读者一同走进那些被忽略的细节，去发现那些隐藏在字里行间的，属于书籍的，以及属于我们自己的，独特而珍贵的故事。这是一种充满诗意的探索，是对知识世界背后，更深层次的情感和文化的挖掘。这本书，是献给所有热爱书籍，并愿意用心去感受书籍“生命”的读者。

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与其说这是一本关于“建筑”的书，不如说它是一部关于“时间”与“记忆”的编年史。作者以一种近乎诗意的怀旧笔触，探讨了大学校园如何成为时间凝固与流逝的载体。那些经过几代人脚印打磨光滑的石阶，那些因风吹雨打而斑驳的铭文，在作者的笔下都获得了永恒的生命力。他捕捉到了“时间”在物理空间上的沉积方式，比如新旧建筑并置所产生的戏剧性对比——现代玻璃幕墙与百年石墙的并肩而立，这不只是风格上的冲突，更是不同时代精神的无声对话。阅读过程中，我时常会停下来，闭上眼睛，试图在自己的记忆库中寻找与之对应的场景，思考我所熟悉的那些校园角落，是如何被时间雕刻和重塑的。这种强烈的共鸣感，使得阅读体验充满了情感的张力。这本书成功地将冰冷的砖石结构，转化成了承载人类情感和历史重量的容器，其深度远远超越了单纯的建筑评论范畴。

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这部作品，初读便觉一股清新之气扑面而来，并非那种陈旧的学院派论述，而是充满了对建筑空间与人文精神之间微妙关系的细腻捕捉。作者的笔触如同一位经验老到的园丁，精心描摹着校园这座特殊“生态系统”的生长脉络。我尤其欣赏其中对于“场所精神”的探讨，书中并非简单罗列历史典故或风格流派，而是深入挖掘那些隐藏在红砖、拱廊、甚至是食堂排队动线中的集体记忆与行为模式。举例来说，对图书馆阅览室光线变化的观察，那不仅仅是物理学上的折射与漫射，更是一种心理暗示，如何影响学子的专注度与沉思的深度。作者似乎能穿透混凝土的冰冷外壳，直抵空间对人的情感调动。这种对细微之处的敏感度，使得即便是对建筑理论不甚了解的读者，也能在阅读中产生强烈的代入感，仿佛重新走过自己青葱岁数的校园，那些曾经习以为常的景象，此刻都被赋予了全新的、值得玩味的意义。这种叙事方式的成熟和对主题的深刻洞察力，让人对后续的内容充满期待，它不满足于表面的描摹，而是致力于构建一个活生生的、有呼吸的校园世界。

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我必须承认，这本书的阅读体验是具有挑战性的，但这挑战并非来自于晦涩难懂的术语，而是源于作者对既有范式的彻底解构。他没有提供现成的答案或模板，而是提出了无数发人深省的问题，迫使读者跳出“美观”与“实用”的二元对立。作者似乎在质疑：在一个追求效率和标准化的现代高等教育体系中，那些被精心设计的、具有强烈指向性的建筑空间，是否反而阻碍了真正意义上的思想自由与偶遇？书中对“路径依赖”的探讨尤为精妙，分析了固定化的通道如何潜移默化地限制了学生的探索欲和随机性思维的激发。读完后，我对于走进任何一座校园建筑都会产生一种审视性的眼光——不再仅仅关注它的宏伟或简洁，而是开始探究其背后的设计逻辑，以及这种逻辑对居住者心智活动的影响。它引导我进行一种深层次的、近乎哲学的反思：我们所处的空间，究竟是在塑造我们，还是被我们重塑？这本书无疑是建筑理论领域中一股清醒而有力的颠覆之声。

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这本书的结构安排，给人的感觉更像是一部精心编排的交响乐，而不是一份枯燥的学术报告。开篇的铺陈徐徐渐进，如同引子，缓缓将读者带入一个宏大而又私密的叙事场域。随后，各个章节间的过渡自然流畅，仿佛是不同的乐章在和谐地交替。我注意到，作者在论述中大量运用了跨学科的视角，将建筑学、人类学乃至现象学融为一炉。比如，在讨论“钟楼”这一母题时，它不仅仅是时间记录的工具，更被提升到了仪式感和时间观的层面，关联到大学生活的“永恒性”与“紧迫性”之间的张力。这种多维度的解读，使得每一栋建筑都拥有了丰富的文本层次，值得反复咀嚼。更值得称道的是，语言的运用达到了极高的文学水准，它避开了晦涩的行业术语，转而采用富有画面感的词汇，让读者能够清晰地在脑海中构建出那些复杂的空间意象。阅读此书，不仅是获取知识的过程，更是一种审美体验的提升。

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坦率地说，当我翻开这书的扉页时，心里是带着一丝怀疑的。毕竟，“大学建筑”这个主题似乎已经被嚼烂了，充斥着各种空洞的赞美和千篇一律的图解。然而，这本书却以一种近乎颠覆性的视角，将我的固有认知冲击得七零八落。它没有沉溺于对哥特式尖顶或包豪斯简洁线条的颂扬，而是将聚光灯打在了那些“非正式”空间上——那些被忽视的角落、被涂鸦覆盖的墙面、甚至是教学楼之间短暂的空地。作者的分析如同一个锐利的社会学家，用建筑的语言解读着权力结构、阶级划分以及亚文化的形成。我尤其被其中对于“非官方”空间使用的案例所折服，比如某个被学生们私自改造用作辩论场的旧仓库，它如何超越了设计者最初的意图，成为一个更具生命力的交流场域。这种从“自下而上”去审视建筑的功能和价值的方法，极其新鲜且富有批判性。它迫使我们思考：一个建筑的真正意义，究竟是由设计师赋予的蓝图决定的，还是由长期使用者共同塑造的结果？阅读过程犹如一场解构主义的盛宴，不断地挑战既有的审美标准和功能定义。

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案例，我总是领悟不到

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