Renzo Piano Building Workshop

Renzo Piano Building Workshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Phaidon Press Inc.
作者:Peter Buchanan
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2008-6-18
价格:USD 90.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780714844725
丛书系列:Renzo Piano Building Workshop
图书标签:
  • 建筑
  • 欧美建筑师
  • piano
  • ARC271
  • 建筑设计
  • 伦佐·皮亚诺
  • 建筑师
  • 现代建筑
  • 建筑工作室
  • 建筑理论
  • 建筑实践
  • 意大利建筑
  • 结构设计
  • 建筑 monograph
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具体描述

Renzo Piano is an architect whose work seems increasingly relevant to our times. Winner of the Pritzker Prize in 1998, Piano is certainly one of the most interesting and acclaimed contemporary architects. Since his first building, the Centre Pompidou in Paris produced in collaboration with architect Sir Richard Rogers, he has realised a great number of attractive buildings all over the world, always creating new languages that combine a deep concern of the topography of the site, a clear comprehension of the brief and an amazing interest in the experimentation of new technologies. In Volume Five, Peter Buchanan shows, as he has in the previous four volumes, that Piano follows no fashions of form or theory, nor is he limited to a personal idiom. Instead he concerns himself with the specifics and potential of a particular situation and moment, meeting the challenges of the programme, often pushing technology beyond its present limits, and always responding sensitively to the urban fabric of the building's site. The first four volumes of the Complete Works have traced Piano's career from his early collaborations with Rogers and Peter Rice, and the formation of the Building Workshop in 1981, to the completion of Kansai Airport in 1995. This fifth volume will include Piano's latest buildings, which illustrate the continuing complexity of his work. Chief amongst these are the Nasher Collection in Dallas, the Woodruff Arts Centre Expansion in Atlanta, USA, Maison Hermes in Tokyo, Japan, and the Aurora Place Office and Apartment Towers in Sydney, Australia. As before, the book will also include 'work in progress', to demonstrate the full diversity of the Building Workshop's activities. This includes the London Bridge Tower, UK.

《流动的线条:建筑与精神的对话》 本书是一次对现代建筑设计理念的深刻探索,聚焦于那些超越物质形态、触及精神层面的创造性实践。它并非是对某个特定建筑事务所或项目的一次性记录,而是深入剖析了建筑师如何通过对空间、光影、材料的精妙运用,以及对人文精神的敏锐感知,来构建能够与使用者产生共鸣的场所。 我们将一同走进那些塑造了我们城市天际线、提升了我们生活品质的建筑空间。这趟旅程将引导我们审视建筑设计中那些不易察觉却至关重要的元素: 流动与渗透: 现代建筑早已摆脱了坚硬的盒子形象。本书将探讨建筑师如何打破封闭,引入自然光线,实现室内外的视觉和物理上的流动。从大尺度的城市规划到微观的室内细节,流动性的概念贯穿始终,旨在创造更开放、更人性化的空间体验。我们将考察那些巧妙运用曲面、坡道、通透隔断的案例,感受空间如何如同水流般自然舒展,消弭人与环境的隔阂。 材料的诗意: 材料是建筑的灵魂。本书将深入挖掘建筑师如何赋予传统材料以新的生命,或者大胆采用新型材料,以实现独特的美学效果和功能性。我们不仅仅关注材料本身的质感、色彩和触感,更关注它们在光影下的变化,它们如何随着时间的推移而展现出独特的韵味。从温暖的木材、粗犷的石材,到冰冷的金属、透明的玻璃,每一处材料的选择都蕴含着建筑师对环境、对使用者情感的深刻理解。 光影的雕塑: 光影是建筑最生动的画笔。本书将揭示建筑师如何将光线视为一种雕塑工具,用它来定义空间、引导视线、营造氛围。无论是自然光的巧妙引入,还是人工照明的精心设计,光影的变化都能极大地影响人们在空间中的感知和情绪。我们将一同审视那些通过天窗、导光板、反射面等手法,将自然光最大化利用的建筑,以及那些通过层次分明、恰到好处的人工照明,创造出温馨、宁静或充满活力的夜晚空间的典范。 地域的根脉与普世的关怀: 伟大的建筑不仅仅是孤立的艺术品,它们更是与当地文化、历史和环境息息相关的存在。本书将强调建筑师如何在尊重地域文脉的基础上,注入普世的设计理念,创造出既具有独特地域特色,又能被全球使用者所接受和喜爱的作品。我们将考察那些巧妙融入当地传统建筑语汇,同时又不失现代精神的建筑,以及那些在不同文化背景下都能引发共鸣的设计。 人本的空间哲学: 最终,建筑是为了人而存在的。本书将把焦点重新拉回到使用者身上,探讨建筑师如何通过对人类行为、心理需求和社交互动的深刻洞察,来设计真正以人为本的空间。从公共建筑的便利性,到居住空间的舒适性,再到工作空间的效率,每一个细节都体现了对人的关怀。我们将审视那些被广泛赞誉为“宜居”、“宜工作”、“宜社交”的建筑,理解它们背后的空间哲学。 《流动的线条:建筑与精神的对话》是一次对建筑艺术生命力的探寻。它邀请读者一同去感受建筑如何通过其内在的精神力量,连接人与环境,塑造我们的生活,并最终触动我们的灵魂。本书适合所有对建筑、设计、艺术以及城市生活感兴趣的读者。它将为您打开一扇新的视角,让您以更深刻、更具启发性的方式去理解我们身边的建筑世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我印象深刻的是它对“时间维度”的思考。它没有将建筑视为一个静态的、最终完成的物体,而是将其视为一个会呼吸、会随着使用而演化的生命体。书中花费了大量篇幅讨论材料的老化过程——铜绿如何改变立面的色彩基调,混凝土如何记录下岁月的痕迹,以及建筑如何与周遭的自然环境(比如树木的生长)形成长期的动态关系。这种对“永恒与变化”的辩证思考,贯穿了全书。作者的文笔在某些段落甚至带有了一种近乎诗意的哲思,使得那些严格的工程细节描述也变得富有感染力。我尤其喜欢其中对“灰空间”的探讨,那些介于室内外、公共与私密之间的过渡地带,被认为是建筑体验最为丰富的场所,书中通过详尽的剖面图和光线分析,生动地展示了这些区域是如何精心设计的。总而言之,这是一部极具前瞻性的著作,它不仅记录了一个伟大工作室的成就,更重要的是,它为所有渴望建造持久且富有意义之物的思考者,提供了一套审慎而深刻的方法论。

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我必须承认,这本书让我对现代主义在意大利语境下的延续与发展有了全新的认识。它并没有沉湎于战后的辉煌,而是将目光投向了全球化背景下的地域性表达。书中对不同文化背景下的合作经验的探讨,尤其值得深入研究。例如,当工作室在亚洲进行大型项目时,他们如何巧妙地调和当地的传统屋顶形式与现代的平面布局,而不是简单地进行文化符号的嫁接。这种“适应性设计”的理念,在书中得到了详尽而富有说服力的阐述。我特别欣赏作者在描述中大量引用的访谈内容,那些来自不同背景的工程师、景观设计师甚至艺术家的话语,共同构建了一个立体且多声部的评价体系,使得对Renzo Piano的理解不再是单一的偶像崇拜,而是一种集体的智慧结晶。这本书的影像资料也极其出色,黑白照片的运用,精准地捕捉了建筑在不同天气下的情绪变化,那是一种超越色彩的质感表达。阅读后,我感到自己对“结构美学”的理解提升到了一个新的层次,它不再仅仅是支撑,更是一种叙事的方式。

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这本书的结构安排堪称一绝,它并非简单的按时间线或项目类型来编排,而是采取了一种更具实验性的“主题式”推进。某一章节可能聚焦于“透明度”这一概念,然后将不同时期、不同地域的代表作并置对比分析,这种跨越时空的对话,极大地拓宽了我们理解工作室设计哲学的维度。我清晰地感受到,即便面对截然不同的委托方需求——无论是博物馆的庄重、还是住宅的私密——其核心的“结构逻辑”始终保持着惊人的连贯性,这或许就是区分“建筑师”与“工匠”的根本所在。书中对几次关键国际竞赛的幕后决策过程的描述,极其引人入胜,充满了博弈与妥协的张力,让人仿佛置身于那个紧张的会议室中,见证着一项伟大构思是如何在现实的重压下艰难成型的。此外,对周边社区影响的评估部分,也显示出一种超越建筑本体的社会责任感。与其说这是一本关于建筑的书,不如说它是一份关于如何“负责任地设计未来城市景观”的行动指南。文字的密度和信息的丰富度都极高,我几乎需要放慢速度,反复咀嚼那些精辟的论断。

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坦白说,我怀着一种近乎挑剔的眼光翻开了这本书,毕竟“大师工作室”的主题,很容易落入歌颂和神化的窠臼。然而,这本书的叙事角度却极其克制和谦逊,这让我感到十分惊喜。它没有将Renzo Piano塑造成一个高高在上的神祇,而是将他的团队描绘成一个充满活力、不断自我修正的“车间”。书中对几次标志性项目的失败尝试或设计转折点的坦诚记录,尤为动人。比如,他们是如何面对早期某个公共建筑在特定气候条件下通风不畅的问题,以及后续如何通过细微调整立面系统来解决,这种“知错能改”的专业精神,比任何完美的蓝图都更具教育意义。文字的排版也设计得非常巧妙,大量留白的处理,使得那些厚重的历史背景介绍和复杂的技术解析,读起来也毫不费力,仿佛在阅读一本精心编排的散文集。我特别留意到,作者非常关注“光”在空间中的角色,描述了如何通过不同的幕墙系统,让自然光成为建筑的“第四种材料”,这种对非物质元素的捕捉,是这本书超越一般技术手册的关键所在。整体来看,它提供了一种既有深度又有温度的专业视角,成功避免了技术文件式的冷漠。

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这部关于建筑巨匠的工作室的著作,简直是一场视觉与思维的盛宴。我原本以为这会是一本枯燥的图录,充斥着冰冷的建筑参数和乏味的施工图解,但事实远比我想象的要丰富和引人入胜。作者似乎拥有超凡的洞察力,没有仅仅停留在对“作品”的表面描绘上,而是深入挖掘了“过程”的精髓。书中的文字如同建筑师本人在工地上与材料、光线对话时的低语,充满了对细节的偏执和对人本主义的坚守。特别是关于他们在材料选择上的细致考量,那种对本土石材肌理的尊重,以及如何将现代技术与传统工艺完美融合的论述,让人读来拍案叫绝。我尤其欣赏其中穿插的一些手稿片段,那些快速勾勒出的草图,虽然粗犷,却比最终完成的渲染图更具生命力,仿佛能感受到建筑师在构思之初那种灵光乍现的瞬间。这本书不仅是给建筑专业人士看的,即便是对艺术、设计乃至哲学抱有好奇心的普通读者,也能从中领悟到“建造”的真正含义——它远超于钢筋水泥的堆砌,而是一种对环境、对使用者、对时间的深刻回应。阅读的过程,就像跟着一个技艺精湛的工匠,从最初的灵感到最终的落成,每一步都走得扎实而充满诗意。

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挺全的,细部草图什么的都有 英文的

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