具体描述
《上海餐馆装饰》主要内容：随着生活节奏的加快，生活水平的提高，现在举行家宴的次数大大减少了。因为忙碌，因为空闲，因为要高朋相聚，因为想一人独处……很多看上去彼此相互矛盾理由竟然能把我们带向同一个方向，无怪乎上海的餐馆生意总是那么红火。不过虽说餐馆就是吃饭的地方，但现在单单为了吃饭而吃饭的人比以前少多了，吃情调、吃意境、吃感觉……想来也是，同样是一道菜，不同的制法，放在不同的地方吃起来有着截然不同的感觉。从塞北戈壁驿站的大盘鸡中吃出的是大漠豪情，在中原黄土高坡的宫爆鸡丁品出的是率直坦荡，而从江南的清炖老母鸡汤中却分别能感受到一种柔糯的吴语呢喃…..因此对于现在的餐馆而言，装饰成了与菜式设计同样重要的成败关键。《上海餐馆装饰》中按照餐厅的不同风格，分门别类地介绍了CBD餐厅、社区餐厅、情调餐厅、连锁餐厅、中式餐厅、拉丁餐厅、非洲餐厅、音乐餐厅、休闲餐厅等各具特色的成功装饰范例，代表了上海餐馆装饰中的最新水准。
《上海餐馆装饰》中按照餐厅的不同风格，分门别类的介绍了CBD餐厅、社区餐厅、情调餐厅、连锁餐厅、中式餐厅、拉丁餐厅、非洲餐厅、音乐餐厅、休闲餐厅等各具特色的成功装饰范例，代表了上海餐馆装饰中的最新水准。
作者简介
目录信息
温馨平实的社区餐厅
因势造景的情调餐厅
风格独具的连锁餐厅
雍华大气的中式餐厅
浪漫多情的拉丁餐厅
粗犷浑厚的非洲餐厅
另类前卫的音乐餐厅
舒适随意的休闲餐厅
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦率地说，我带着相当高的期望值打开了这本关于“上海餐馆装饰”的厚重之作，期待它能揭示这座城市餐饮空间背后隐藏的社会学意义和文化密码。然而，这本书的结构安排着实令人费解。它似乎试图用“历史脉络”来串联起从旧时茶楼到现代概念餐厅的演变，但这种串联更像是强行拼贴。章节之间缺乏平滑的过渡，有时会突然插入一些与主题关联不大的美食制作流程插图，占据了宝贵的版面，却对装饰主题的探讨毫无助益。更令人困惑的是，关于“功能性”的讨论几乎为零。一座餐厅的装饰，其核心必然是服务于用餐体验的，包括动线的流畅性、私密空间的划分、以及对不同用餐时段光照需求的调整。这本书似乎完全忽略了这些至关重要的工程美学。例如，它对某家拥有绝佳江景的餐厅的描述，全部集中于室内吊灯的造型，却未提及如何通过空间布局最大化地利用景观视野，反而描述了服务生上菜时偶尔会发生的拥挤碰撞。这让我深深怀疑，作者是否真正深入考察过这些空间的实际运作情况，还是仅仅停留在平面图和完工照的表面欣赏。
从一个常年关注设计趋势的“局外人”角度来看，《上海餐馆装饰》更像是一本匆忙赶工的行业年鉴，而非一本具有持久阅读价值的专著。它的优点在于信息量大，收录的案例数量可观，足以让人对当下上海餐饮设计市场的概貌有一个快速的扫描。但是，这种广度是以牺牲深度为代价的。书中对不同装饰流派的划分极其粗糙，基本可以归类为“传统”、“现代”和“新中式”，而对于当代设计中至关重要的“可持续性”、“数字媒介融合”或者“沉浸式体验”等前沿话题，则鲜有提及，仿佛这些议题在上海的餐饮装饰界是不存在的。我特别留意了关于“灯光设计”的章节，因为灯光是氛围营造的灵魂，然而，作者仅仅是罗列了不同灯具的品牌和型号，完全没有涉及光照色温（Kelvin）、显色指数（CRI）对食物色彩感知的影响，也没有讨论如何利用智能调光系统应对不同时段（午餐、下午茶、晚宴）的氛围转换需求。这使得这本书在专业性上明显不足，更像是一个“装饰品名录”，而非对空间美学与功能平衡的深入探索。对于希望通过阅读提升专业认知的人来说，它提供的启示有限。
读完这本书，我的感受是极其分裂的，仿佛同时体验了两种截然不同的阅读旅程。前半部分，尤其是一些关于“市井烟火气”的描述，文笔颇为老辣，充满了对生活细节的敏锐捕捉。作者似乎深谙上海小馆那种“不修边幅”下的精致，比如对弄堂里夫妻老婆店的灯光选择、桌椅的磨损程度，以及墙面上挂画的随性，描摹得入木三分，让人仿佛能闻到空气中弥漫的油烟香气和酱油的醇厚。这种叙事方式，非常接地气，甚至带有一丝怀旧的伤感，让人感觉这不仅仅是在看“装饰”，而是在阅读“生活史”。然而，当书的后半部分转向那些耗资千万、追求极致奢华的精品餐厅时，风格却发生了断崖式的转变。语言变得空洞，充斥着大量“流光溢彩”、“匠心独白”、“奢华质感”这类泛滥的形容词，缺乏具体的案例支撑。比如，提及某家米其林餐厅的吧台设计，我期待看到关于特定进口石材的纹理对比或是光线折射率的计算，但得到的却是一句轻飘飘的“极致的艺术体现”。这种前后文风的巨大反差，使得整本书的阅读体验像坐过山车，忽而沉浸其中，忽而又被硬生生地拽出，让人无法建立起一种持续的共鸣感。
这本书给我的感觉就像是走进了上海一个装修极其时髦、灯光却调得过暗的画廊。视觉上，它无疑是“时髦”的，大量的黑白照片与高对比度的彩色照片交替出现，试图营造一种现代艺术的疏离感。特别是对一些极简主义设计的案例呈现，那种冷静的几何线条和留白的处理，确实颇具格调。但是，一旦我想去挖掘这些“极简”背后的“上海气质”时，便陷入了困境。上海的装饰艺术，历来都具有一种强烈的包容性和混搭性，即便是在最现代的语境下，也难以完全抹去历史的痕迹。这本书在这方面表现得尤为保守和单一，似乎只关注了国际T台上的最新流行色，而对本地工匠的传统技艺以及材料的在地化应用，几乎没有着墨。我希望看到设计师如何巧妙地将本帮菜馆中常见的青砖、竹编等元素，以一种全新的、非刻板印象的方式融入当代设计，但书中展现的案例，大多要么是纯粹的西方现代风格移植，要么就是将传统元素堆砌式的复制。这种“去语境化”的展示方式，使得装饰的美感停留在了表层，缺乏深植于城市肌理的生命力。
这本《上海餐馆装饰》的封面设计，初见之下便让人心头一紧，那是一种介于复古与现代之间，却又似乎未完全落地的踌躇感。我原本期待能看到一册聚焦于城市餐饮空间美学变迁的深度研究，毕竟“上海”二字自带一种精致、摩登与历史交织的魔力。然而，翻开扉页，我发现它更像是一本精心挑选的、但缺乏系统梳理的图册。书中收录了不少近些年涌现的网红店面照片，光影处理得极具氛围感，色彩饱和度很高，对于追求视觉冲击力的读者来说，无疑是加分的。但是，当我想深入了解这些设计背后的理念、材料的选择逻辑，或是不同时期（比如建国初期与改革开放后）的装饰风格差异时，文字的阐述却显得尤为单薄，甚至有些流于表面。例如，书中某处着重展示了对老洋房内部进行改造的案例，其保留的Art Deco元素理应有大段的探讨，但它仅仅是简单地标注了“新旧融合”便戛然而止。这让我不禁疑惑，这本书的定位究竟是专业的室内设计师工具书，还是面向大众的咖啡桌读物？如果是后者，那些过于晦涩的专业术语又显得有些突兀；如果是前者，那严谨的设计分析却又缺失得令人扼腕。总而言之，它在视觉呈现上是合格的，但内核的深度和广度，与上海这座城市本身所蕴含的装饰历史厚重感相比，似乎还差了那么几分火候。
