具体描述
This 5th edition of one of the best-selling "World of Art" titles features a completely new chapter that charts the evolution of feminist art history and pedagogy since the 1970s, revealing how artists have developed and subverted the strategies of feminism. It is brought up to date with discussion of some of the most significant international women artists to have emerged in recent years, including Wangechi Mutu, Pae White, Yael Bartana, Jenny Saville and Teresa Margolles. "Packed with information, controversy, argument and very good art". ("Times Educational Supplement"). "An enormously useful work". ("The Sunday Times").
作者简介
Whitney Chadwick is Professor of Art at San Francisco State University.
目录信息
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用户评价
《女性、艺术与社会》这本书，对我而言，与其说是一本关于艺术史的书，不如说是一本关于社会历史的书，它通过艺术的棱镜，折射出女性在不同时代、不同文化背景下的生存状态和精神世界。我喜欢作者那种抽丝剥茧的叙事方式，她从宏观的历史潮流入手，然后逐渐聚焦到具体的艺术作品和艺术家个体，将复杂的社会议题与艺术创作紧密联系起来。她并没有简单地罗列事实，而是通过对史料的精妙解读，展现了性别、阶级、种族等多种社会因素如何交织影响着女性的艺术生涯。 我印象深刻的是，作者在探讨女性艺术家的“市场”问题时，并没有简单地将之归咎于男性买家的偏见，而是深入分析了当时社会经济结构、女性财产继承权、以及社会对女性角色的期待，这些都间接影响了女性艺术品的流通和价值。她提出的“女性作为缪斯”和“女性作为创作者”之间的张力，也让我对很多经典艺术作品有了新的理解。这本书让我意识到，艺术史的叙写本身，也可能是一种权力运作，而《女性、艺术与社会》正是对这种权力运作进行反思和批判的力作。
评分《女性、艺术与社会》带给我最大的震撼，在于它打破了我对“艺术”与“女性”之间关系的固有认知。我曾经以为，艺术的殿堂是男女平等的，只要有才华，性别便不重要。但这本书以详实的史料和深刻的论证，告诉我事实并非如此。作者以一种近乎“解剖”的姿态，剖析了艺术界长久以来存在的性别偏见，以及这种偏见是如何通过艺术史的叙事、评论和展览体系得以延续和巩固的。她并没有简单地将女性描绘成受害者，而是着重展现了女性艺术家们如何在重重限制下，依然坚持创作，并以独特的方式挑战和重塑了艺术的边界。 我特别喜欢她对一些看似“边缘”的艺术形式的关注，比如刺绣、纺织品，以及那些常常被归类为“工艺”而非“艺术”的作品。作者通过对这些作品的深入研究，揭示了它们背后蕴含的女性智慧、集体记忆和情感表达。她将这些作品置于与学院派绘画、雕塑同等重要的位置，打破了艺术的等级划分，也让我们看到了女性在艺术领域更为广阔的贡献。这本书让我重新审视了“美”的定义，也让我开始思考，我们所推崇的“伟大艺术”，是否在无形中排斥了那些属于女性的、非主流的表达方式。
评分这本书给我的感受，与其说是阅读，不如说是进行一场史无前例的“纠错”和“补全”。我一直以为，艺术史是一部客观公正的记录，但《女性、艺术与社会》让我明白，任何历史书写都带有作者的立场和时代印记。作者以一种强烈的批判精神，去揭示了艺术史中长期存在的性别偏见，以及这种偏见是如何影响了我们对女性艺术家的认知和评价。她并没有简单地将女性艺术家的创作归结于“女性特质”，而是深入分析了社会结构、权力关系以及文化意识形态如何塑造了女性艺术家的创作实践。 我特别喜欢书中对“女性化”和“男性化”艺术风格的讨论。作者挑战了将某些艺术风格简单地与性别挂钩的刻板印象，而是从更深层次的社会文化语境去分析这些风格的形成和演变。她用大量的案例说明，所谓的“女性化”艺术，很多时候是被男性文化所定义和规训的结果，而女性艺术家们也并非总是按照这种预设的框架去创作。这本书让我开始思考，我们对艺术的审美判断，是否也受到了无意识的性别偏见的影响。
评分《女性、艺术与社会》这本书，我真的花了相当长的时间去消化，它带给我的冲击和启发是层层递进的，仿佛是一场深入骨髓的对话。初次翻开，是被书名吸引，总觉得艺术这个领域，女性的身影和声音，总是有那么一丝被遮蔽的意味。这本书的开篇，并没有直接切入那些名垂青史的女艺术家，而是巧妙地从社会结构、权力关系，乃至性别观念的形成入手，为理解“女性”和“艺术”这两个概念在历史长河中的相互作用打下了坚实的基础。我尤其佩服作者在梳理这些宏大叙事时的细致入微，她并没有将历史描绘成一幅简单的善恶图，而是展现了不同时代、不同文化背景下，女性所扮演的角色、所面临的挑战，以及她们在艺术创作中所展现出的顽强生命力。 她对“女性艺术家”这一身份的定义，就足以让人深思。并不是简单地将作品归于女性笔下，而是探讨了在男性主导的艺术史撰写中，女性艺术家的作品是如何被边缘化、被误读，甚至是被遗忘的。她引用的案例，从文艺复兴时期那些隐姓埋名的女画师，到19世纪那些被迫将作品署为男性亲属名字的女性，再到20世纪初那些在艺术运动中默默无闻却贡献良多的女性，都令人触目惊心。这本书让我意识到，我们所熟知的艺术史，很多时候只是一个被筛选过的版本，而《女性、艺术与社会》就像一把钥匙，为我们打开了另一扇门，让我们看到了那些被历史的尘埃掩盖的璀璨星光。
评分这本书给我的感觉，就像是在一个被浓雾笼罩的古老画廊里，作者用一盏明亮的灯，一点点地驱散迷雾，照亮了那些被忽视的角落。我一直以来对艺术史的了解，都来自于那些“标准”的教材和展览，里面充斥着男性艺术家的名字和他们的作品。但《女性、艺术与社会》则像一个颠覆者，它让我意识到，我所看到的，只是冰山一角。作者在书中引用的那些鲜为人知的女艺术家，她们的作品，以及她们的生平故事，都给我带来了巨大的触动。 我尤其被书中对19世纪女性艺术家们所面临的社会压力和家庭责任的描写所打动。她们如何在有限的自由度下，在纷繁的社会角色的夹缝中，依然坚持对艺术的热爱和追求。那些只能在私密空间创作、作品不被公开展示、甚至无法获得专业训练的女性，她们依然用画笔、用色彩、用线条，记录下自己的时代，表达自己的情感。这本书让我看到了女性在艺术领域的坚韧和不屈，也让我对那些“被遗忘”的艺术家们，充满了敬意。
评分这本书的阅读体验，可以说是一次智识上的“洗礼”。作者以一种非常清晰且充满洞察力的视角，引导读者去重新审视我们所熟知的艺术史。我以往阅读艺术史，更多关注的是艺术流派的演变、技法的创新，以及艺术家个人的天才。然而，《女性、艺术与社会》则让我意识到，这些宏大的叙事往往忽略了占据人类一半人口的女性的贡献和经历。作者通过对大量历史文献、艺术作品和一手资料的梳理，揭示了在男性主导的艺术世界里，女性是如何被边缘化，她们的作品又是如何被有意无意地忽视。 我尤其欣赏作者在分析一些女性艺术家的作品时，所采用的跨学科方法。她不仅仅局限于艺术史的范畴，而是巧妙地引入了社会学、性别研究、文学批评等理论，从多个维度去解读女性艺术家的创作动机、表现手法以及作品所承载的社会意义。例如，在探讨19世纪英国女性艺术家在家庭场景中的描绘时，作者就结合了当时的家庭伦理、女性教育以及社会对女性“室内性”的期待，来解释为何这些作品呈现出一种特定的视角和情感基调。这种多层次的分析，让我对作品的理解更加立体和深刻。
评分这本书最让我着迷的部分，是它不仅仅停留在对女性艺术家的罗列和赞美，而是深入分析了艺术创作背后的社会经济因素和文化语境。作者并没有回避艺术史中的不公与压迫，反而以一种冷静而深刻的笔触，揭示了女性在艺术教育、展览机会、市场认可等方面所遭遇的重重阻碍。她提出的“女性视角”在艺术史研究中的重要性，让我对以往阅读艺术史的方式产生了质疑。过去，我习惯于从宏观的角度去理解艺术流派和大师的作品，而这本书则教会我，在解读任何一件艺术品时，都不能忽视创作者的性别身份，以及她所处的社会环境对她创作的影响。 比如，在讨论18世纪的女性肖像画时，作者并非简单评价画面的技法或色彩，而是深入剖析了这些肖像画所反映的社会阶层、女性的家庭角色以及她们在婚姻制度下的处境。那些精心描绘的服饰、柔和的眼神、或是手持的书本，都成为了解读女性内心世界和生存状态的线索。这种分析的深度和广度，让我感觉自己不再只是一个被动接受知识的读者，而更像是在与作者一起进行一场考古式的探索，发掘那些被历史洪流裹挟而去的女性艺术家的真实经历和她们的艺术追求。
评分《女性、艺术与社会》这本书，对我来说，是一次极具启发性的阅读体验。它让我意识到，我们对艺术史的理解，往往是片面的，因为其中缺失了大量女性的声音和创作。作者以一种严谨而不失人文关怀的笔触，系统地梳理了女性在艺术领域的发展脉络，以及她们所遭受的种种不公。她并没有回避那些令人不适的史实，反而以一种直面的态度，去揭示艺术界长期存在的性别歧视和权力运作。 我印象深刻的是，作者在探讨女性艺术家如何应对社会压力时，所展现出的智慧和韧性。她不仅仅是描绘了她们的困境，更重要的是展现了她们如何在有限的条件下，寻找创作空间，突破陈规，并以自己的方式去表达和呐喊。例如，书中对19世纪那些只能在家庭中创作的女性艺术家，以及她们如何利用家庭日常作为创作素材的描述，就让我深受感动。这本书让我看到了女性在艺术领域的顽强生命力，也让我对那些被历史遗忘的女性艺术家们，充满了敬意。
评分这本书对我最大的影响，是它彻底颠覆了我过去对艺术史的认知模式。我之前阅读的艺术史，往往是以男性艺术家为中心，他们的创作被视为艺术史发展的主线。而《女性、艺术与社会》则像一面镜子，让我看到了另一条被遮蔽的艺术史线索——女性艺术家的创作和她们的经历。作者以一种极其详实且富有洞察力的笔触，揭示了在男性主导的艺术体系中，女性艺术家是如何被边缘化、被误读，甚至是被遗忘的。 我特别赞赏作者在梳理不同时代女性艺术家作品时，所展现出的细致和深度。她不仅仅是简单地列举作品，而是深入分析了这些作品背后的社会文化语境、性别观念以及女性的生存状态。例如，在探讨17世纪荷兰女性画家时，作者就结合了当时的社会经济结构、职业女性的地位以及荷兰黄金时代的艺术市场，来解释为何这些女性画家能够在有限的空间内获得一定程度的认可，以及她们的作品为何呈现出与男性画家不同的主题和视角。这种细致入微的分析，让我对女性艺术家的创作有了更全面的理解。
评分《女性、艺术与社会》这本书，让我深刻体会到，我们对艺术的认知，很大程度上受到了历史叙事方式的影响。作者并没有回避艺术史中存在的性别不平等问题，反而以一种积极而批判的态度，去挖掘那些被埋没的女性艺术家的故事和作品。她通过对不同历史时期女性艺术家的案例分析，展现了女性在艺术创作中所面临的独特挑战，以及她们如何以自己的方式去突破限制，表达自我。 我尤其被书中对那些早期女性艺术家，如17世纪荷兰的女性画家，以及18世纪法国的女性肖像画家们的细致描绘所吸引。作者详细考证了她们的师承关系、创作环境，以及她们作品在当时的接受程度。她并没有将这些艺术家描绘成完全孤立的个体，而是将她们置于当时的社会经济背景、艺术市场和性别观念之中，去理解她们创作的动机和作品的意义。这种宏观与微观相结合的分析，让我对女性艺术家的处境有了更深刻的理解。
评分教职是不是还是挺好混的
评分很深入又有批判性思考，就是看的时候要很耐心，不然不易懂
评分教职是不是还是挺好混的
评分教职是不是还是挺好混的
评分教职是不是还是挺好混的
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