音乐美学基础 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:王次�

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2004-9

价格:24.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787103008607

丛书系列:音乐自学丛书·音乐学卷

图书标签:

音乐
音乐美学
音乐学
音樂美學
美学
音樂
1
理论
音乐美学
基础理论
艺术哲学
审美体验
音乐形式
审美意识
艺术批评
文化研究
创造性表达
情感表达

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具体描述

《音乐自学丛书:音乐美学基础》是作者在中央音乐学院从事音乐美学教学的一项成果，也可以说是最近几年来作者在音乐美学方面研究的一个小结。在书的章节安排上，针对历来从事该学科的研究者普遍关注的基本问题，选择了有关的八个方面。在具体的论述中，作者一方面重视和批判地接受前人的理论，另一方面也充分注意到从认识角度上提出一些新的看法。

《声音的诗学》这本书并非聚焦于抽象的音乐理论或音乐作品的分类，而是深入探索声音本身所蕴含的生命力与哲学意蕴。它试图解构我们对声音的感知方式，揭示声音如何在最根本的层面上触动我们的情感、激发我们的想象，并塑造我们对世界的理解。第一章：消弭的界限——声音与存在的共振在本章中，我们将摆脱将声音仅仅视为听觉信息的传统观念。声音不再是纯粹的物理现象，而是与我们的存在状态紧密相连。我们将探讨声音如何成为我们认知世界、认识自我的媒介。从婴儿初啼的原始呼唤，到自然界万物低语，再到人声的呢喃与呐喊，声音以其不息的流动性，编织着我们生命的时间线。我们将审视那些“无声”时刻所暗藏的声音，以及声音如何在静默中孕育新的意义。声音的物质性与非物质性：声音如何既是空气的震动，又是情感的载体？探讨声音的物质基础与其所传达的精神世界的张力。听觉的身体性：声音如何通过耳膜、骨骼传递，引发身体深处的共鸣？声音如何与我们的生理节奏、情绪状态产生关联。寂静的维度：探讨寂静并非空无，而是声音的潜在存在。分析不同文化中对寂静的理解及其意义。第二章：回响的叙事——声音与记忆的缠绕声音不仅仅是当下的存在，更是过去的回声，是记忆的碎片。一首旋律、一个熟悉的声音，都能瞬间将我们拉回某个特定的时光，重温那些被遗忘的片段。《声音的诗学》将深入挖掘声音与记忆之间的神秘联系，探究声音如何成为个体和集体记忆的重要锚点。我们将审视声音作为叙事载体，如何在没有文字的情况下，传递故事、文化与情感。声音的“时空胶囊”：探讨特定声音（如童谣、特定年代的广播、老旧物件发出的声音）如何承载厚重的时代信息与个人情感。声音与身份的构建：我们的声音，我们所熟悉的声音，如何成为我们自我认同的重要组成部分。遗忘与铭记：声音在记忆的形成、巩固与遗忘过程中扮演的角色。分析那些选择被铭记的声音，与那些被遗忘的声音背后的原因。第三章：意象的编织——声音与想象的飞翔声音是一种抽象的艺术，它没有固定的形状，却能勾勒出最斑斓的景象。《声音的诗学》将揭示声音如何超越其物理本质，成为激发人类想象力的强大源泉。我们将分析声音如何在听众的心灵中投射出画面、构建出情境，甚至创造出超越现实的奇幻世界。我们将探讨不同类型声音（自然之声、人声、抽象音响）在引发听众想象力方面的独特机制。声音的“色彩”与“形体”：探讨听觉与视觉、触觉等感官之间的交叉联觉现象。声音如何被赋予色彩、温度、质感，甚至动态的“形体”。想象的空间：声音如何构建虚拟的空间，带领听众进行一次次心灵的旅行。声音的隐喻与象征：声音在文学、艺术中是如何被用作隐喻，传递抽象概念与深层意义的。第四章：情感的潮汐——声音与心灵的对话声音是最直接、最动人的情感媒介之一。《声音的诗学》将深入探讨声音如何触及人类情感的幽深之处，引发喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种复杂的情绪。我们将分析声音的频率、节奏、音量、音色等要素，如何在不知不觉中操纵我们的情绪，引发生理上的反应，并与我们的内心世界产生深刻的互动。情绪的声波图：分析不同情绪状态下声音的特质，以及声音如何成为表达和感知情绪的桥梁。抚慰与共振：声音在治愈、舒缓、连接人与人之间情感方面的作用。声音的“善”与“恶”：探讨声音在唤起积极情感与消极情感方面的双重性，以及如何理解和引导声音的情感影响。第五章：共鸣的场域——声音、社群与文化声音并非孤立的个体体验，它在社群与文化中扮演着至关重要的角色。《声音的诗学》将从更广阔的视角审视声音作为文化载体、社会纽带的功能。我们将探讨特定文化群体如何通过声音交流、音乐、仪式来构建集体认同，传承历史，并形成独特的社会结构。共享的声景：分析城市、乡村、自然环境中不同的声景如何反映当地的文化特色与生活方式。声音的仪式与信仰：探讨宗教、庆典等活动中声音所承载的仪式意义与精神力量。声音的权力与话语：声音如何在社会交往中体现权力关系，以及声音如何被用于表达、操纵和抵抗。《声音的诗学》邀请读者以一种全新的、更为敏感的方式去倾听世界。它引导我们关注那些日常被忽略的声音，体味声音的丰富层次与深刻内涵。这本书旨在唤醒读者对声音的感知能力，从而更深刻地理解生命、连接他人，并丰富我们的内心世界。它是一次关于声音的哲学漫游，一次关于听觉的深刻发现之旅。

作者简介

目录信息

绪论音乐美学概述一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科二、音乐美学的研究对象三、音乐美学的研究方法第一章音乐的感性材料第一节音乐感性材料的基本属性一、非自然性——创造性(与自然声音比较) 二、非语义性——表情性(与语言比较) 第二节音乐感性材料的非对应性特征一、音乐感性材料的模仿性二、音乐感性材料的象征性和暗示性第三节音乐感性材料的现实基础一、音乐音响现象的现实基础二、音乐音响运动的现实基础第二章音乐的形式第一节音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之间的中介环节 ——形式美的法则第二节音乐形成的存在方式一、时间的表象二、虚幻的空间三、想象中的运动第三节音乐形式的规律及其相对独立性一、音乐形式的现实基础二、音乐形式的规律三、音乐形式的相对独立性第三章音乐的内容第一节音乐内容的基本含义第二节音乐中音乐性的内容一、基本情绪二、风格体系三、精神特征第三节音乐中非音乐性的内容一、音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容二、音乐中的文学性内容第四节音乐与感情一、音乐是善于表现感情的艺术二、音乐怎样表现感情三、音乐表现感情的民族性与时代性四、音乐表现的感情是类型与个性的统一第四章音乐创作第一节音乐创作的本质一、表现时代精神和思想的艺术实践二、表达自身和他人内心的精神活动三、受音乐审美经验支配的创造性劳动四、把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动笫二节音乐创作的过程一、对音乐创作过程的基本认识二、精神创作三、物质创作第三节音乐创作中的想象一、音乐想象的本质及其方式二、音乐想象的源泉三、音乐想象的动力四、音乐创作中的灵感第五章音乐表演第一节音乐表演的本质与作用一、作为第=度创造——音乐表演的本质二、作为音乐创作与音乐砍贯的中介环节——音乐表演的作用第二节音乐表演的美学原则一、真实性与创造性的统一二、历史性与时代性的统一三、技巧与表现的统一第三节音乐表演心理一、音乐表演中的投情二、音乐表演中的想象三、音乐表演中的直觉四、音乐表演临场心理笫四节音乐表演者的培养与训练一、音乐表演者必备的特殊素质二、音乐表演的技术与技巧训练三、思想、人生体验与文化修养第六章音乐欣赏第一节音乐欣赏的性质和特点一、音乐欣赏是对音乐的接受与反馈二、音乐欣赏的主体性与创造性三、音乐欣赏的审美体验与综合效应第二节音乐欣赏的不同方式一、纯音乐式与综合体验式二，侧重作品式与侧重表演式三、刺激式与背景式四，各种欣赏方式的相互关系及其比较第三节音乐欣赏心理一、音乐欣赏的心理因素二、音乐欣赏的心理过程第四节音乐欣赏能力的养成一、多听是获得音乐欣赏能力的关键二、学习一些音乐知识三、文化修养、生活体验与音乐欣赏的关系第七章音乐的功能第一节音乐功能产生的条件及其过程一、实现音乐功能的主、客观条件二、艺术知觉的沟通作用及音乐功能产生的过程第二节音乐功能的三个层次一、音乐中非倾向性的功能二、音乐中的审美功能三、音乐中倾向性的功能第三节音乐功能的历史持续性与可变性一、持续性与可变性在非倾向性功能中的体现二、持续性和多变性在审美功能中的体现三、持续性和可变性在倾向性功能中的体现第八章音乐的美与审美第一节音乐美的本质与特征一、音乐美是音乐所具有的品味二、音乐美产生于主客观的完美结合之中三、音乐美体现于形式与内容的高度统一之中四、音乐美的特征第二节音乐美的形态与范畴一、音乐美的形态二、音乐美的范畴第三节音乐审美的若干问题一、音乐审美意识二、音乐审美体验三、音乐的审美趣味四、音乐审美评价后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前是有些犹豫的，因为市面上关于音乐理论的书籍汗牛充栋，大多不外乎是和声学、对位法的枯燥讲解，或者是对某位古典大师作品的流水账式分析。然而，《音乐美学基础》这本书，完完全全避开了这些窠臼。它更像是一部跨学科的论著，我读到其中关于“声场空间感与文化心理”的章节时，简直有种豁然开朗的感觉。作者巧妙地将现象学、符号学甚至人类学的视角引入到音乐的讨论中，比如探讨不同文化背景下，对“和谐”与“不和谐”的界定差异，这远超出了我对于传统美学书籍的预期。书中引用的案例非常丰富，从巴洛克时期的赋格到二十世纪的电子音乐实验，跨度极大，但作者总能精准地抓住不同音乐形式背后的共通的美学逻辑。尤其在分析“时间性”在音乐中的体现时，那种对时间流逝感和瞬间永恒感的哲学探讨，非常深刻，需要反复咀嚼才能体会其精髓。这本书不是快餐式的知识灌输，而是一场需要投入精力的智力挑战，但回报是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧，坦白说，初看之下有些朴素，但我发现这恰恰是作者意图的体现——将所有关注点都集中在文字本身。我之前读过一些设计花哨的学术书籍，结果发现内容空洞，而这本《音乐美学基础》则完全相反。它行文的节奏感把握得极佳，每一段论述都像经过了精心的“配器”，张弛有度。例如，在探讨“音乐的意义与无意义性”这一悖论时，作者先是用极为严谨的逻辑梳理了“指涉性”的局限，随后笔锋一转，用了一个非常生活化的例子——比如下雨声对心情的影响——来阐释音乐超越语言的直观力量。这种手法非常高明，它让理论不再是高悬于空的教条，而是与读者的切身体验紧密相连。我发现自己开始在听古典乐时，不仅仅是关注音符的高低，而是开始留意乐句的呼吸，乐章之间的情感过渡，这完全是一种听觉上的“再教育”。这本书的深度，在于它能够将最复杂的概念，通过最清晰的逻辑链条传递给你，读完后感觉自己的“审美雷达”都升级了。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种带有“基础”二字的学术书籍抱有一种实用主义的期待，希望它能提供一套清晰的工具箱，用来分析和批判我喜欢的音乐。而《音乐美学基础》在这方面做得尤为出色，但又绝不流于表面。它没有直接提供一个“评价标准表”，而是深入剖析了构成美感的底层逻辑。我印象最深的是它关于“张力与解决”的论述，作者将其提升到了哲学层面，认为这不仅仅是和声学的技巧，更是人类面对不确定性的一种心理投射和期待满足的过程。书中详尽地分析了从简单的主题发展到复杂的结构构建中，这种心理张力是如何被精心操控的。对我个人而言，它提供了一种看待流行音乐的全新视角——为什么有些旋律能经久不衰？它背后的美学机制是什么？通过这本书，我开始能够穿透华丽的制作表象，直达音乐结构的核心，理解那些真正具有生命力的作品是如何在听觉的“建构与瓦解”中获得永恒价值的。这绝对是一本值得反复研读的案头书。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐美学基础》的封面设计实在是让人眼前一亮，那种沉静的蓝色调与简洁的排版，仿佛在预示着一次深入而又宁静的思考之旅。我原本对美学理论抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那会是一堆晦涩难懂的术语和高深的哲学思辨，但这本书的开篇几页，尤其是关于“听觉经验的建构”那一章节，用了一种近乎诗意的语言，将我们习以为常的音乐欣赏行为，拆解成了无数微小而又精妙的感知瞬间。它没有急于抛出宏大的理论框架，而是从听者自身的生理反应和心理投射入手，探讨了旋律如何激活记忆，节奏如何影响心跳，这使得原本抽象的概念变得触手可及。我尤其欣赏作者在讨论“美”的本质时，那种克制而又富有洞察力的笔触，没有给出标准答案，而是引导读者去自我探索，去聆听自己内心深处与音乐产生的共鸣点。整本书的阅读体验非常流畅，像是与一位博学多识的长者对谈，他既有深厚的学术功底，又不失对生活美感的敏锐捕捉，让人在不知不觉中，对音乐的理解提升到了一个全新的维度。那种被引领着去重新“听”世界的感受，是这本书带给我最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度很高，但阅读过程却充满了惊喜。作者似乎有一种魔力，能把最枯燥的理论点缀得如同精雕细琢的乐器。比如，在论述“节奏的律动与集体潜意识”时，作者穿插了一些关于原始部落音乐和现代舞曲节拍的研究对比，这种跨文化、跨时代的视野极大地拓展了我对节奏本质的理解。我以前总觉得美学讨论很容易陷入主观臆断，但这本书的论述始终建立在坚实的分析基础之上，引用了大量不同学派的观点，但作者的个人声音清晰可辨，绝不人云亦云。他擅长设置“认知陷阱”——提出一个看似合理但实际站不住脚的观点，然后用更深刻的视角将其推翻，这种辩证式的写作，极大地锻炼了读者的批判性思维。读完它，我感觉自己不再是一个被动接受音乐的听众，而是一个有能力参与到音乐意义构建过程中的积极思考者。它提供的不是知识的终点，而是更深层次探究的起点，这正是优秀美学著作的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

挺好...论文全靠你了....

评分☆☆☆☆☆

一本值得再次阅读的书。

评分☆☆☆☆☆

马克思主义指导性太强没劲

评分☆☆☆☆☆

一本值得再次阅读的书。

评分☆☆☆☆☆

马克思主义指导性太强没劲