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出版者:三联书店(香港)有限公司

作者:耶胡迪 柯蒂斯

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2003年 10月

价格:HKD60

装帧:

isbn号码:9789620423178

丛书系列:

图书标签:

• 音樂
• 歷史
• 耶胡迪
• 三联书店(香港)有限公司
• 音乐
• 柯蒂斯
• 2014
• 音乐
• 人类
• 文化
• 历史
• 艺术
• 情感
• 创作
• 表达
• 旋律
• 声音

《星辰之下：古代文明的吟唱》 本书并非一部关于人类集体音乐史的宏大叙事，而是将视角聚焦于那些在历史长河中，或悄然消逝，或以碎片形式留存下来的古代文明，探寻其音乐遗迹与文化回响。我们将穿越古老的遗迹，聆听那些早已被尘封的声音，解构音乐在这些文明中扮演的角色，以及它们如何承载着信仰、情感、社会结构与宇宙观。 第一章：苏美尔的回响——神庙中的诗歌与庆典 本书将从两河流域的苏美尔文明开始，这个孕育了人类早期城市与文字的国度，其音乐生活如何与宗教祭祀、王室庆典紧密相连？我们将探索在乌尔的皇家墓地出土的“琴瑟”（Lyre）等乐器，结合楔形文字泥板上发现的诗歌与赞美诗，尝试重构当时神庙的音乐场景。这些音乐是献给恩利尔、伊南娜等神祇的敬畏之歌，还是日常生活中表达喜悦与哀伤的吟唱？我们将考察音乐在苏美尔宗教仪式中的地位，以及其在口头传统中如何传递神话与历史。 第二章：古埃及的圣音——尼罗河畔的歌谣与哀叹 古埃及，一个以金字塔与法老闻名的文明，其音乐同样是其丰富文化的重要组成部分。本章将深入研究埃及壁画、雕塑以及 papyrus 上的记载，揭示音乐在宗教仪式、丧葬习俗、宫廷娱乐以及日常劳动中的应用。从描绘神祇的赞美歌，到哀悼逝者的挽歌，再到描绘丰收与庆典的欢快旋律，我们将尝试理解古埃及音乐的功能性与情感表达。特别关注的将是埃及音乐与舞蹈之间的紧密联系，以及哈托尔（Hathor）等与音乐、舞蹈相关的神祇崇拜。 第三章：爱琴海的节奏——米诺斯与迈锡尼的弦乐与鼓点 迈入爱琴海地区，我们将目光投向米诺斯文明和迈锡尼文明。这些活跃于青铜时代的文化，在文献记载相对稀少的背景下，我们更需要依赖考古发现。从克里特岛的宫殿壁画中描绘的宴会场景，到迈锡尼遗址出土的陶制乐器模型，我们将试图勾勒出这些海洋文明的音乐图景。这些音乐是充满活力的舞蹈伴奏，还是用于叙事与传递部落历史的旋律？我们还将探讨，这些早期希腊文明的音乐，是否为后来古希腊音乐的辉煌奠定了基础。 第四章：赫伦与阿波罗——古希腊音乐的哲学与艺术 古希腊，一个对西方文明产生深远影响的古老国度，其音乐发展达到了前所未有的高度。本章将深入探讨古希腊音乐的哲学意涵，从毕达哥拉斯的音律与宇宙和谐论，到柏拉图与亚里士多德关于音乐对城邦教育与公民品德影响的论述。我们将研究当时主要的乐器，如七弦琴（Kithara）和里拉琴（Lyre），以及音乐在戏剧、史诗吟唱、宗教庆典中的作用。本书将侧重于分析古希腊音乐的理论体系，如调式（Modes）的划分及其情感色彩，并尝试理解音乐在古希腊社会中扮演的不仅仅是娱乐，更是塑造灵魂与追求“卡洛斯”（Kalos）——美的艺术。 第五章：罗马的喧嚣与庄重——战车与歌剧院的旋律 罗马，一个从共和国走向帝国的庞大文明，其音乐既继承了希腊的传统，也融合了自身独特的元素。本书将考察罗马音乐在军事、政治、宗教以及民间生活中的体现。从战车比赛的鼓舞人心的号角声，到竞技场上的掌声与欢呼，再到剧院中庄重与滑稽并存的歌剧表演，我们将描绘罗马音乐的多元面貌。尤其关注的是罗马乐队（Orchestra）的组成与运作，以及音乐在军队行进、宗教祭祀和公共庆典中的关键作用。 第六章：凯尔特的回响——竖琴与长笛的传说 本书将带领读者来到欧洲北部，探寻神秘的凯尔特文明。在缺乏大量书面文字记录的情况下，凯尔特音乐更多地通过口头传统、神话传说以及后世的描绘得以流传。我们将聚焦于凯尔特音乐中最具代表性的乐器——竖琴（Harp）和长笛（Flute），以及它们在战士的勇气、萨满的仪式、以及民间故事中的地位。本书将尝试理解凯尔特音乐如何与自然、信仰以及他们所处的严酷环境相互融合。 第七章：印加的歌声——高原上的管乐与打击乐 本书还将目光投向遥远的南美洲，探寻印加文明的音乐文化。在高度发达的城市与农业体系下，印加人的音乐扮演着怎样的角色？我们将考察出土的笛子（Quena）、排箫（Sinka）等管乐器，以及各种打击乐器，并结合印加的祭祀体系、社会等级以及宇宙观，来理解印加音乐的功能。这些音乐是用于祈雨、祭祀太阳神，还是在丰收季节的庆典中，抑或是作为连接神与人的媒介？ 第八章：古代音乐的消亡与传承 在本书的最后，我们将思考这些古代文明的音乐，是如何在历史的长河中逐渐消亡，又是以何种方式，通过碎片化的遗迹、间接的记载，以及对后世音乐的影响，得以在不同程度上传承下来。本书并非意图复原那些失传已久的旋律，而是希望通过对古代音乐遗迹的解读，展现音乐在人类早期文明中不可或缺的地位，以及它们如何折射出人类最原始的情感、信仰与对世界的探索。 《星辰之下：古代文明的吟唱》，这是一次穿越时空的音乐探险，一次对人类文明最初声音的追溯。它不讲述“人类”这个概念下的宏观音乐史，而是将你带入一个个具体的、鲜活的古代文明，去倾听他们独有的、或许已经消失，但依旧在我们心中留下回响的歌声。

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与其说这是一本关于“人类音乐”的书，不如说它是一部关于“人类感知”的史诗。我发现，作者在叙述中巧妙地融入了个人的回忆片段，这些不经意的自传色彩，使得严谨的论证不至于显得过于冰冷。例如，当他描述到自己第一次听到某种特定乐器的录音时那种心跳加速的感觉，瞬间就拉近了与读者的距离，让人意识到，再宏大的理论也源于最微小、最私人的听觉震撼。书中关于音乐与身体、律动与社群凝聚力之间关系的研究，非常具有启发性。它探讨了音乐如何超越语言，直接作用于我们的生理机制，构建出集体认同感。从群体舞蹈的重复性节奏到现代音乐节上灯光与音浪的交织，作者展示了人类对共振体验的永恒追求。这种从物理到形而上的跨越，让这本书具备了一种超越学科的哲学气质。对于那些对“意义”的探寻甚于对“历史时间线”的关注的读者而言，这本书将是绝佳的选择。它不仅提供了知识，更重要的是，它提供了一种更深刻、更富于同理心的聆听方式。

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坦白讲，这本书在某些章节的学术密度令人望而生畏，但它所提供的回报远远超过了付出的努力。它迫使我重新审视自己熟悉的音乐作品，不再满足于表面的“好听”，而是去探究其背后的结构逻辑和时代精神。作者对“音乐的终结”这一概念的探讨尤其引人深思。他并未简单地宣告某个时代的结束，而是通过分析后现代主义对音乐材料的解构与重组，展示了音乐如何从一种“被建造”的艺术，转变为一种“被体验”的流体状态。书中对偶然音乐（Aleatoric Music）的分析，精确地捕捉到了作曲家们试图将控制权拱手让予随机性的哲学意图。这种对边界的不断试探和拓宽，正是音乐作为一种生命力旺盛的艺术形式的证明。我尤其欣赏作者在讨论到非西方传统音乐，如南亚拉格体系或非洲口述音乐传统时所展现出的谦逊和尊重，他没有试图用西方的“和声”或“对位”术语去强行套用，而是耐心解释了它们各自的内在逻辑和存在的价值。这本书教会我的最重要一课是：音乐的“进步”并非单向的，而是无数并行分支的动态演化。

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读完这本书，我感觉像是经历了一次漫长而又充满启示的“听力训练”。它真正让我明白，我们习以为常的“音乐性”，其实是历史偶然性与文化必然性交织的产物。作者的笔触极其细腻，尤其是在处理地域性音乐风格的形成时，展现了近乎人类学家的严谨。我特别欣赏他对特定音乐“语境”的强调，比如，书中详尽分析了巴洛克时期音乐中装饰音的意义，指出它们并非仅仅是炫技，而是当时听众对音乐表达情感强度和复杂性的期待所在。这种深挖细节的功夫，将冰冷的乐谱还原成了那个时代人们的真实对话。书中还涉猎了大量关于音乐心理学的内容，探讨了特定调式或节奏型如何引发跨文化群体共有的生理或情感反应。虽然这些论证往往需要读者具备一定的理论基础，但作者巧妙地运用了生动的比喻，将复杂的声学原理转化为易于理解的感性认识。这本书的结构安排也极具匠心，它并非完全按照时间顺序，而是采用主题式推进，使得不同时代、不同地域的音乐元素能够在某一共同的主题下进行对话，这种编排方式极大地激发了读者的横向比较思维。这对于想要摆脱传统音乐史僵硬框架的爱好者来说，是难得的宝贵资源。

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这本关于音乐史的著作，无疑是一次深入探索人类情感与声音演变历程的壮阔旅程。作者以宏大的视角，将音乐视为一面映照人类文明进程的棱镜，而非仅仅是旋律与和声的简单堆砌。初读之下，我被其对早期部落仪式音乐的细致考证所震撼，那些似乎只存在于神话传说中的声音图景，在作者的笔下重新获得了鲜活的生命力。他并未停留在对“伟大作曲家”的歌颂，而是将目光投向了那些被历史长河冲刷、却对音乐形态产生深远影响的无名氏和民间乐师。例如，书中对于中世纪修道院圣咏的分析，不仅触及了其宗教背景，更细致地剖析了早期记谱法从口传到文字记录过程中所蕴含的技术革新与文化权力转移。这种将音乐置于社会、宗教、甚至地缘政治框架下进行解读的独特视角，使得即便是对古典音乐有一定了解的读者，也能从中发现新的理解维度。书中对于不同文化圈音乐体系的对比分析尤为精彩，它没有采用西方中心论的傲慢，而是平等地探讨了东方五声音阶体系与西方十二平均律发展路径的差异，探讨了这些差异背后所反映出的哲学观与宇宙观的根本不同。阅读过程中，我时常需要停下来，去查阅那些作者提及的、但已鲜为人知的乐器构造图或乐谱片段，这种主动探索的过程，极大地增强了阅读的沉浸感和知识的厚度。可以说，这本书提供了一个理解“人何以为人”的独特入口——通过声音的构建与传承。

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我向来对那些试图用一套统一理论囊括所有艺术现象的宏大叙事抱持审慎态度，然而，这本关于音乐演进的论著，却以一种近乎雕琢艺术品般的精细，构建起一个既具包容性又充满洞察力的叙事框架。它最吸引我的地方在于其对“非传统”音乐元素的敏锐捕捉。例如，作者对工业革命时期工厂噪音如何潜移默化地影响了作曲家的听觉审美，以及随之产生的对新音色的渴望，进行了令人耳目一新的论述。这绝非教科书式的线性叙述，而更像是一部由无数精彩的案例和支流思想汇聚而成的“声景编年史”。书中对二十世纪早期电子音乐的先驱们，那些在真空管和示波器中寻找未来和弦的实验者们的描绘，充满了浪漫的英雄主义色彩。作者成功地捕捉到了那种在技术爆炸面前，艺术家们既兴奋又迷茫的复杂心绪。此外，对音乐消费模式的变迁分析也十分到位，从沙龙里的私人演奏，到唱片时代的大众传播，再到如今流媒体的碎片化接收，每一种媒介的更迭，都被描绘成对音乐本体结构与聆听体验的重塑。这种跨越学科边界的综合性分析，让这本书读起来绝不枯燥，它更像是一部充满洞见的社会学报告，只不过它的研究对象是人类最微妙的情感载体——声音的组织形式。

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文史哲不分家．书影音也不可以．拉了一辈子巴赫的梅纽因旁征博引的一部音乐文化随笔里包含历史和文明的关照，更希望音乐打通古今连接东西．也感谢译者，让我这个除了胡乱听以外一无所知的人读到他的动情以至舍不得放下．谢谢谈微的推荐，也推给爱乐和爱美的友邻们。

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