具体描述
作者简介
李以泰是我国当代著名版画家、美术教育家。祖籍浙江南浔，1944年生于上海。1956年考入中央美院华东分院附中初中，经高中、大学本科、研究生学习，毕业后留校任教。1980年参加中国美协。1984年任版画系副主任。1987年赴法国考察高等美术院校专业教学。现为中国美术学院教授，浙江版画家协会副主席。
李以泰基础全面，基本功扎实，尤以黑白木刻和水印木刻见长。作品具有鲜明的中国特色和个人风格，在国内外深得赞誉。
李以泰1963年开始版画创作，早期作品以套色木刻和石版为主，代表作是《志愿》《雷锋》和《毛主席在九大》。艺术特色初露端倪。1973年后，创作了大量黑白木刻，代表作有《马克思主义是最明快的哲学》《新疆短歌（组画）》《亲如一家》《彭德怀在朝鲜战场》《李大钊烈士》《啊，火焰山》《希望》等。李以泰在这些历史题材、历史人物以及反映现实生活的作品中，不仅以构图新颖、神形兼备的人物形象刻划和浓烈的生活气息取胜，更以动人的黑白艺术魅力著称，在美术界获有很高的声誉。李以泰喜用大圆刀，作品借鉴了中国画章法中空白的运用和泼墨手法，大黑大白，简洁明快，趣味淳厚，质朴高雅。由于他特别注重黑白美的研究和发掘，使作品更富有内涵和美的意境。
1982年后，李以泰又创作了不少水印木刻，代表作有《奈何》《湖畔》《西湖烟柳》《断桥霞光》《嘉陵江畔》《白蛇传（组画）》《绿色的呼唤（组画）》等。作品吸收了更多民族民间绘画的营养，如中国传统民间泥塑和年画的造型、色彩和构图特色，充分发挥中国生宣的渗化效果和巧用木板的天然纹理，言简意赅，平中寓奇，明快之中见朴郁大气，深具东方情韵。
在教学上，他主张大力加强对中国民族民间美术的学习和艺术形式规律的学习。上世纪八十年代中期在版画系实施了一系列教学改革和创新，开设了“民族民间美术”和“版画黑白形式构成”新课。在理论上，他提出了绘画本体学科应为 构图艺术学、黑白艺术学和色彩艺术学的新概念，并主张将这三门课程，列为高等美术院校的必修课。他撰写的《黑白艺术学》专著，填补了黑白艺术学系统研究的空白。
半个多世纪以来，李以泰与中国美术学院结下不解之缘。为回报家乡和母校，2010年底，李以泰向浙江美术馆捐赠版画、速写等作品280幅。此次展览将精选其中的近200幅作品及著述文稿、早年文献展出。
目录信息
序一
序二
第一章 绪论
第二章 黑白艺术概括
第三章 黑白点
第四章 黑白线
第五章 黑白形
第六章 黑白点、线、形组合
第七章 黑白分割
第八章 黑白衔接
第九章 黑白层次
第十章 黑白对比
第十一章 黑白节奏
第十二章 黑白中心
第十三章 黑白整体旋律
第十四章 黑白均衡
第十五章 黑白边角
……
例图（例）
图例（图）
· · · · · · (收起)
读后感
历史人物木刻与黑白艺术学 ——李以泰四幅黑白木刻作品解读 范达明 在李以泰著《黑白艺术学》（中国美术学院出版社2001年5月版）一书所配用的276幅图例中，有作者自己创作的黑白木刻作品10幅，含历史人物、新疆民族风情、海岛渔民风情、风景等四类。前两类各四幅，占了绝大部分...
历史人物木刻与黑白艺术学 ——李以泰四幅黑白木刻作品解读 范达明 在李以泰著《黑白艺术学》（中国美术学院出版社2001年5月版）一书所配用的276幅图例中，有作者自己创作的黑白木刻作品10幅，含历史人物、新疆民族风情、海岛渔民风情、风景等四类。前两类各四幅，占了绝大部分...
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历史人物木刻与黑白艺术学 ——李以泰四幅黑白木刻作品解读 范达明 在李以泰著《黑白艺术学》（中国美术学院出版社2001年5月版）一书所配用的276幅图例中，有作者自己创作的黑白木刻作品10幅，含历史人物、新疆民族风情、海岛渔民风情、风景等四类。前两类各四幅，占了绝大部分...
历史人物木刻与黑白艺术学 ——李以泰四幅黑白木刻作品解读 范达明 在李以泰著《黑白艺术学》（中国美术学院出版社2001年5月版）一书所配用的276幅图例中，有作者自己创作的黑白木刻作品10幅，含历史人物、新疆民族风情、海岛渔民风情、风景等四类。前两类各四幅，占了绝大部分...
用户评价
作者的文字驾驭能力简直令人叹服，他的叙述风格时而如涓涓细流，细腻入微地描摹场景；时而又似狂风骤雨，用极其凝练的词句砸向读者的认知壁垒。这种张弛有度的语言风格，使得即便是处理一些偏向理论性的论述时，也丝毫没有枯燥之感。特别是他描述某些艺术家的创作心境时，那种代入感极强，仿佛能透过文字直抵创作者的灵魂深处，感受到那种创作的煎熬与狂喜。我发现自己会不自觉地模仿他的句式来组织自己的想法，这说明他的语言模式已经潜移默化地影响了我。这本书的阅读体验更像是与一位学识渊博、又极富激情的导师进行了一场高强度的对话，充满了智慧的火花和思想的碰撞，读完后感觉精神世界被极大地充实和拓宽了。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面那富有质感的纸张，到内页排版的匠心独运，无不透露出出版方对艺术的尊重。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆并存。黑色的底色如同深邃的夜空，偶尔跳脱出的那一抹亮色，仿佛是划破天际的流星，瞬间抓住读者的眼球。内页的留白处理得非常巧妙，既保证了阅读的舒适度，又为作品的展示留出了足够的呼吸空间。翻阅这本书时，指尖划过那些精美的图文，带来的触感也颇为愉悦，让人感觉手中的不再仅仅是一本书，而是一件可以被细细品味的艺术品。装帧的细节处理，比如书脊的装订方式、扉页的设计，都体现了对品质的极致追求，即便是作为纯粹的视觉对象放在书架上，它也散发着低调而高贵的气息，绝对是值得收藏的一册。
这本书带给我最深刻的感受是它所蕴含的“温度”。尽管主题看起来是偏向于学术和理论的探讨，但字里行间流露出的却是作者对美的纯粹热爱和一种近乎悲悯的情怀。它不仅仅是分析既有的艺术现象，更是在探讨人类在面对不确定性世界时，如何通过创造和审美活动来安放自己心灵的需求。其中有一段关于“残缺之美”的论述，作者没有用高高在上的姿态去评判，而是用一种理解和接纳的口吻，去解读那些不完美中的力量。这种富有人文关怀的笔触，使得冰冷的理论分析变得有血有肉，令人动容。读完后，我不仅在智力上得到了极大的满足，更是在情感上获得了一种被抚慰和被激励的力量，仿佛又重新找回了对生活世界最初的那份好奇与敬畏。
这本书的内容组织逻辑，初读时略感跳跃，但深入阅读后才发现其中蕴含的深层关联性。它没有采用传统的时间线叙事，而是围绕着几个核心的哲学概念进行反复的辩证和发散。作者的笔法极为老辣，他擅长从看似毫不相干的文化现象中，提炼出具有普适性的审美规律。我印象最深的是其中关于“瞬间与永恒”的探讨，作者巧妙地引用了古代雕塑与现代摄影的案例进行对比，分析了不同媒介如何捕捉和固化时间。阅读过程中，我经常需要停下来，反复回味那些充满思辨性的句子，那种思维被引导着进入更深层次思考的感觉，是阅读体验中最宝贵的收获之一。它不是提供标准答案的教材，而是一个邀请你共同探索未知领域的向导，非常适合那些已经有一定知识积累，渴望进行更高阶思考的读者。
从实用性的角度来看，这本书的参考价值是毋庸置疑的，但它的价值远超出了“工具书”的范畴。它更像是一把开启理解世界的万能钥匙。书中涉及的跨学科知识面极广，从建筑学的基础结构分析到音乐的和声原理，再到文学中的象征主义手法，都被有机地编织在一起。我特别欣赏作者在处理复杂概念时所采用的类比手法，他总能找到一个日常生活中触手可及的参照物，来解释那些抽象晦涩的理论，这极大地降低了阅读门槛。我尝试将书中的一些观点应用到我日常对事物的观察中，发现原本平淡无奇的街景、一次寻常的交谈，似乎都蒙上了一层新的、更具深意的光泽。这本书教会我的，不是“看”，而是“如何去‘看见’”，这是一种底层思维模式的升级。
“黑白艺术学”用中国传统的说法，就是“黑白画学”
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