《全国二胡演奏(业余)考级作品集3(第2套)》主要内容:为了使考级曲目更加丰富多采,更加全面地展示二胡艺术及其演奏技巧,去年(1995年)暑期我们向全国发现了征集作品的通知。半年来,先后收到了各种题材的作品千余首。经部分在京二胡专家委员会成中多次认真的筛选,编纂成第二套曲目。由于考级的特定需要及篇幅所限仍有许多优秀作品未能纳入。
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这本书的汇编工作非常严谨,它似乎集合了全国范围内不同时期、不同地域的演奏精华,形成了一部具有高度权威性的参考资料。我注意到,即便是对于那些看似简单的练习曲,作者也加入了简要的历史背景介绍,比如这首曲子最初是为哪种场合创作的,或者它在某位著名演奏家手中是如何被演绎出名的。这种深厚的文化底蕴的融入,让学习过程变得不再枯燥。它不再是单纯的技巧训练,而是一场穿越时空的音乐文化之旅。我的一位拉琴多年的前辈曾感叹,现在的年轻人缺乏对传统音乐故事和精神内核的理解,导致演奏虽然技巧娴熟,却少了灵魂。而这本书恰好弥补了这一点,它让你在演奏每一个音符时,都能感受到背后所承载的历史重量和情感厚度。我甚至将这本书作为礼物送给了一位刚入门的年轻琴童的家长,告诉他们,这本书能为孩子打下最扎实、最全面的音乐根基,不只是学拉琴,更是学做人、学理解传统。
评分说实话,我最初购买这本《全国二胡演奏》是抱着试试看的心态,因为市面上这类书籍很多,但真正能让人眼前一亮的却很少。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的看法。我最欣赏它的地方在于它对“演奏风格”的细致区分和传承。它没有将所有曲目一概而论,而是针对性地展示了不同地域、不同学派的演奏特色。例如,在处理内蒙古风格的曲目时,它强调了模仿马蹄声和辽阔草原意境的强弓和快速换把;而转向处理苏南派的小调时,则细腻地展现了那种婉转、悠长的“哭腔”处理技巧。这种对比性的呈现,极大地拓宽了我的音乐视野。我曾经在某个地方听过一位大师演奏一首地方小令,那种独特的韵味一直在我脑海中萦绕,却苦于没有门路去学习,而这本书里竟然收录了类似风格的曲目,并且在指法提示上,隐晦地指出了如何模仿那种“地方音色”。这绝不是简单的五线谱或简谱标注可以达到的效果,它更像是一位资深老师在你耳边手把手地指导,告诉你“这个音要‘揉’得更深一点,像在叹气”。这本书的价值,绝不仅仅在于教你“怎么拉”,更在于教你“怎么去‘听’和‘理解’音乐的文化背景”。
评分我是一个业余二胡学习者,学琴已经有十多年了,但总感觉自己的技艺停留在“熟练”的层面,难以达到“精湛”。很多时候,我能把曲子拉下来,但总觉得“差点意思”,少了些许灵气和穿透力。这本书,可以说是为我这样的中级水平爱好者带来了一次“质的飞跃”。它在“高级技巧拓展”这一块的篇幅着实令人印象深刻。书中有一章专门讨论了“弓法在不同速度下的动态控制”,这正是我长期以来的瓶颈。作者详细分析了慢板中的“弓尖运弓对声音厚度的影响”,以及快板中“弓根的爆发力如何做到不失清晰度”。这些都是教科书里一笔带过的内容,但在这本书里却被拆解得非常细致,甚至配有示意图,解释了手臂、手腕、手指如何协同工作。我按照书中的建议,重点练习了一周,发现自己过去拉得“干巴巴”的慢板,终于有了一些“润物细无声”的质感。这本书更像是一本“二胡演奏的解剖学”,把每一个技巧的内在逻辑都剖析给你看。
评分这本《全国二胡演奏》的乐谱集,简直是为我这样痴迷于中国传统音乐的琴友量身定制的宝典!我拿到手的时候,光是翻看目录就已经心潮澎湃。它收录的曲目跨度极大,从那些耳熟能详、家喻户晓的经典名篇,比如《赛马》、《良宵引》,到一些罕见的、只在特定流派中流传的精妙小品,几乎无所不包。更让我惊喜的是,它不仅仅是简单地把音符码在那里,每一首曲子的前面,都有非常详尽的演奏说明。比如,对于某些需要特殊揉弦技巧的乐段,作者不仅标注了指法,还细致地描述了力度和速度的变化,甚至连弓子的运弓方向和快慢都有明确的指示,这对于提升演奏的“神韵”至关重要。我最近在琢磨一首难度极高的江南丝竹改编曲,过去总觉得气息掌握不好,层次感出不来,但对照这本书里的处理方法,我一下子就找到了突破口。这本书的排版清晰,墨色浓郁,即便是长时间在灯下练习,眼睛也不会感到疲劳。对于渴望系统性提高二胡技艺的演奏者来说,这简直是不可多得的珍贵资料,其深度和广度,远超我之前购买的任何一本同类书籍。它让我感觉,自己手中的二胡不再只是一个乐器,而是一座通往博大精深音乐世界的桥梁。
评分这本书的装帧设计,也透露出一种对传统艺术的敬畏之心。我拿到的是精装版本,封面采用了一种深沉的暗红色,配上烫金的字体,拿在手里很有分量感。这种质感,与二胡这种古老乐器的气质非常契合,完全没有市面上一些为了追求销量而做得很“花哨”的乐谱书那种廉价感。内页纸张选用了高克重的哑光纸,有效避免了练习时灯光反射对视力的干扰,这是一个非常体贴的设计。更值得称赞的是,书中还附赠了一个非常清晰的音频文件链接(或者我购买的版本是附带了CD),里面的示范演奏水准极高,录音质量也达到了发烧级别。我经常在对照乐谱练习某个高难度段落时,会先听一遍示范,感受一下专业演奏家是如何处理速度和情感的张弛的。这种“视觉”与“听觉”的双重学习模式,极大地加速了我的学习进程。很多时候,光看谱面上的标记是抽象的,但听了示范后,那些复杂的揉弦、滑音、颤音的力度变化,一下子就变得清晰可辨了。
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