特洛伊罗斯与克瑞西达 雅典的泰门 李尔王

特洛伊罗斯与克瑞西达 雅典的泰门 李尔王 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:[英] 威廉·莎士比亚
出品人:
页数:396
译者:朱生豪
出版时间:2002-06
价格:16.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532531936
丛书系列:经典读本·莎士比亚戏剧
图书标签:
  • 莎士比亚
  • 英国文学
  • 文学
  • 戏剧
  • 外国文学
  • 英国
  • 朱生豪
  • 当当
  • 特洛伊罗斯与克瑞西达
  • 雅典的泰门
  • 李尔王
  • 莎士比亚戏剧
  • 经典悲剧
  • 人性探讨
  • 命运与自由意志
  • 宫廷权谋
  • 情感冲突
  • 人物心理
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说,但在改写中注入了自已的思想,给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上,他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展,从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚,突破悲剧、喜剧界限,努力反映生活的本来面目,深入探索人物内心奥秘,从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型,描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景,并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而,它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点,曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘,并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值,直到19世纪初,在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下,才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末,W.波埃尔和H.格兰威尔-巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统,提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出,以恢复其固有特点。

好的,这是一份关于《哈姆雷特》的详细图书简介,内容完全独立于您提供的书目: --- 《哈姆雷特》:丹麦王子的复仇与哲思 一、 核心主题与时代背景:不朽的悲剧之魂 《哈姆雷特》(Hamlet,全名《哈姆雷特,丹麦王子悲剧》)是莎士比亚最著名、最深刻、也最常被解读的作品之一。它不仅仅是一部关于复仇的剧作,更是一部探讨人性、道德困境、政治腐败以及生存意义的哲学巨著。 故事设定在虚构的丹麦王国艾尔西诺城堡(Elsinore),一个笼罩在阴影和不祥预感中的宫廷。老国王的突然去世,紧接着其弟克劳狄斯(Claudius)迅速篡位并迎娶王后葛楚德(Gertrude)——这桩不合时宜的婚姻,为整个故事定下了压抑而诡谲的基调。 这部作品的伟大之处在于,它将传统戏剧中快节奏的行动,转化为深沉的内心独白和无休止的道德审判。哈姆雷特王子,这位受过良好教育的知识分子,被迫从学术的宁静转向血腥的现实,他的“犹豫不决”成了文学史上永恒的谜题。 二、 权力、腐败与道德的沦丧 故事的引爆点是老国王的鬼魂向哈姆雷特揭示了真相:他并非自然死亡,而是被他的兄弟克劳狄斯用毒药谋杀,以窃取王位和王后。 克劳狄斯(The Usurper King):作为篡位者,克劳狄斯是权力欲的化身。他精于权谋,表面上维持着一个看似平稳的朝廷,实则暗流涌动。他的统治建立在欺骗和谋杀之上,这种腐败从王室核心开始,如同瘟疫般侵蚀着整个丹麦的政治肌体。剧作深刻揭示了权力对人性的异化,以及一个建立在谎言之上的国家必然面临的内在崩溃。 王后葛楚德(The Queen):她的迅速改嫁,是哈姆雷特内心创伤的另一个来源。她是软弱、感官满足的代表,其行为在儿子看来是对亡夫尊严的亵渎,也加剧了哈姆雷特对女性和情感的幻灭感。 三、 知识分子的困境与“行动的瘫痪” 哈姆雷特王子是文艺复兴时期人文主义思想的产物,他热爱诗歌、哲学和思辨。面对鬼魂赋予他的复仇使命,他并未像传统英雄那样立刻行动。相反,他选择了“装疯”(antic disposition)来掩盖自己的真实意图,并借此观察和试探宫廷中的每一个人。 “生存还是毁灭,这是一个问题”:这句著名的独白(Act III, Scene 1)是全剧的哲学核心。哈姆雷特思考的并非仅仅是复仇本身,而是生命的价值、死亡的恐惧、以及行动的后果。他深陷于“知道真相却无从下手”的困境:如果复仇会使自己也变成杀人犯,那么这种正义是否有意义?这种对“行动”与“思辨”之间张力的探讨,使得哈姆雷特成为了现代文学中第一个真正意义上的“内省者”。 他的延宕,与其说是懦弱,不如说是他对道德和因果报应的深刻敬畏。他需要确凿的证据——“戏中戏”(The Mousetrap)的设置,正是他试图通过艺术的摹仿来揭露现实罪行的天才之举。 四、 爱情、背叛与悲剧的附带伤害 在哈姆雷特复杂的内心世界中,他与奥菲莉娅(Ophelia)的爱情悲剧是外界环境对其心灵摧残的直接体现。 奥菲莉娅(The Innocent Victim):她是一个纯洁、顺从的女性形象,被置于父权(波洛涅斯)和宫廷阴谋的夹缝之中。当哈姆雷特为了自保和表演而无情地拒绝和侮辱她时,奥菲莉娅的心智防线彻底崩溃。她的悲剧是无辜者卷入权力斗争的宿命写照。她最终的溺水身亡,是外部世界的残酷逻辑碾碎美好与纯真的象征。 波洛涅斯(The Meddling Politician):作为宫廷的首席大臣,波洛涅斯是愚蠢、爱管闲事和官僚主义的集合体。他热衷于窥探和说教,并利用女儿作为政治棋子。他无意中的死亡——被哈姆雷特误认为是克劳狄斯而刺死——成为了所有后续悲剧链条中不可逆转的转折点。 五、 结尾:宿命的清洗与丹麦的重生 第三幕之后,剧情转向了不可避免的灾难。拉尔提斯(Laertes)在父亲和妹妹的死后,成为复仇的激进执行者,他与克劳狄斯联手策划了致命的决斗。 决斗场景是莎士比亚对戏剧张力掌控的巅峰展示。毒剑、毒酒,谎言与真实交织在一场看似公平的比试中。毒药的传播,如同丹麦王国积弊的集中爆发,导致了王后、拉尔提斯、克劳狄斯和最终的哈姆雷特相继倒下。 哈姆雷特在临终前,终于完成了复仇,但他同时也付出了生命的代价。他的遗愿是确保福丁布拉斯(Fortinbras),一位来自挪威的年轻王子,能够继承王位,带来秩序。 六、 艺术价值与永恒的解读 《哈姆雷特》的艺术价值在于其文本的深度和多义性。它可以被解读为: 1. 心理剧:对人类焦虑、抑郁和潜意识冲突的探索。 2. 政治剧:对暴政、告密文化和宫廷政治黑暗面的批判。 3. 形而上学剧:对生命、死亡、上帝、以及行为的意义进行终极追问。 这部作品拒绝提供简单的答案,它强迫观众和读者直面人性的复杂性与世界的残酷性,是西方文学史上无可替代的丰碑。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

“金子!黄黄的、发光的、宝贵的金子!……这东西,只这一点点,就可以使黑的变成白的,丑的变成美的,卑贱变成尊贵,老人变成少年,懦夫变成勇士。”

评分

“金子!黄黄的、发光的、宝贵的金子!……这东西,只这一点点,就可以使黑的变成白的,丑的变成美的,卑贱变成尊贵,老人变成少年,懦夫变成勇士。”

评分

“金子!黄黄的、发光的、宝贵的金子!……这东西,只这一点点,就可以使黑的变成白的,丑的变成美的,卑贱变成尊贵,老人变成少年,懦夫变成勇士。”

评分

“金子!黄黄的、发光的、宝贵的金子!……这东西,只这一点点,就可以使黑的变成白的,丑的变成美的,卑贱变成尊贵,老人变成少年,懦夫变成勇士。”

评分

“金子!黄黄的、发光的、宝贵的金子!……这东西,只这一点点,就可以使黑的变成白的,丑的变成美的,卑贱变成尊贵,老人变成少年,懦夫变成勇士。”

用户评价

评分

一口气读完这几部莎翁的力作,感觉像是经历了一场跌宕起伏的精神洗礼。我尤其对《特洛伊罗斯与克瑞西达》中那种弥漫着悲观和幻灭的氛围印象深刻,它不像许多经典爱情故事那样给读者希望,反而揭示了在宏大历史背景下,个体爱情的脆弱与无奈,那些海誓山盟在战争的阴影下显得那么苍白无力。紧接着的《雅典的泰门》,则是对人性中冷酷现实的一记重拳,那种被挚友和依赖者背叛后的彻底绝望,以及对整个社会的憎恶,读来令人不寒而栗。而《李尔王》无疑是这场阅读盛宴中的高潮,它用一种近乎残酷的力度,将一个国王的骄傲、愚昧、失去与最终的顿悟,刻画得入木三分。从奢华到赤贫,从权威到疯癫,李尔王的悲剧不仅仅是他个人的不幸,更是对权力、家庭、以及人性本质的深刻反思。这些剧作,虽然背景和情节各不相同,但都展现了莎士比亚对人性的深刻洞察,以及他用文字构建复杂情感世界的能力,让我仿佛置身于那些古老的时代,感受着那些永恒的爱恨情仇。

评分

这套书简直是莎士比亚戏剧的饕餮盛宴,尤其是在我读完《特洛伊罗斯与克瑞西达》之后,更是被其中的复杂人性所震撼。这部作品不像《罗密欧与朱丽叶》那样直白地展现爱情的悲剧,而是以一种更加尖锐、甚至有些残酷的视角,剖析了战争与情欲交织下的背叛与幻灭。特洛伊罗斯年轻的热情在残酷的现实面前显得多么渺小,而克瑞西达,这个在不同解读中充满争议的女性形象,她的每一次选择都让我陷入沉思。她是被环境所迫,还是本性使然?书中对战争的描绘也并非是英雄主义的颂歌,更多的是对无休止的冲突和由此带来的个体扭曲的控诉。我反复咀嚼那些充满智慧与讽刺的对白,它们像一把手术刀,精准地切割出人性深处的阴暗面。读《特洛伊罗斯与克瑞西达》的过程,与其说是欣赏一个故事,不如说是一次对人性和道德模糊地带的深刻探索,它让我意识到,在伟大的悲剧中,英雄的陨落往往是人性弱点与外部环境共同作用的结果,而爱情,在宏大的历史洪流中,又能剩下多少纯粹?

评分

这次阅读之旅,我仿佛穿越了时空的迷雾,亲历了古希腊的悲歌与英国宫廷的权力斗争,而莎士比亚的笔触,始终以一种惊人的敏锐,捕捉着人性的幽微之处。在《特洛伊罗斯与克瑞西达》中,战争的残酷与爱情的虚妄交织,让我对英雄主义的幻象产生了怀疑。而《雅典的泰门》则是一曲对社会虚伪与贪婪的无情揭露,泰门从慷慨到绝望的转变,是对人性丑恶面的最直接的审判。尤其是《李尔王》,它以最直接、最惨烈的方式,展现了亲情的背叛、权力的腐蚀以及一个伟大灵魂在命运洪流中的崩溃与升华。每一次翻页,都像是在揭开一层层伪装,窥视着那些隐藏在华丽辞藻下的真实情感和动机。这些剧作并非轻松的读物,它们需要读者投入大量的思考和情感共鸣,每一次阅读,都是一次对自身价值观的拷问。

评分

《李尔王》无疑是这几部作品中最让我感到震撼和心碎的。这部剧作的悲剧力量是如此强大,以至于我在阅读过程中多次哽咽。李尔王的骄傲和误判,导致了他最终的流离失所和精神崩溃,他的三个女儿,两位虚伪的奉承者,一位真诚的爱女,这种鲜明的对比,将人性善恶的界限描绘得淋漓尽致。我尤其被李尔王在暴风雨中赤身裸体,疯癫地呼喊的场景所打动,那是一种对现实的绝望,对权威的颠覆,也是对自身愚蠢的控诉。书中对权力、亲情、忠诚、背叛等主题的探讨,都达到了极高的艺术高度。我看到了一个曾经显赫的国王,如何在失去一切之后,才真正开始“看见”世界,看见那些被他忽略的底层人民的苦难。格洛斯特的遭遇,与李尔王的悲剧交织在一起,更增添了这部剧的残酷与深沉。这本书让我深刻体会到,有时候,最致命的伤害,往往来自于最亲近的人,而失去,才是真正认识世界的开始。

评分

《雅典的泰门》则是一次截然不同的阅读体验。这本书充满了对人类贪婪与背叛的愤怒控诉,泰门从一个慷慨的雅典贵族,在被谄媚者和借贷者榨干后,转变为一个厌世的隐士,这种剧烈的转变让人心惊。我仿佛能感受到他从最初的愤怒,到绝望,再到彻底的厌弃,每一步都踩在了人性最不堪的角落。莎士比亚用极其尖锐的语言,撕开了那些虚伪的面具,将那些平日里阿谀奉承、一旦泰门失势便落井下石的“朋友”们暴露得体无完肤。泰门最后在荒野中诅咒世人,那种近乎癫狂的决绝,让我看到了一个被彻底伤害的灵魂所能爆发出的巨大能量。这本书让我反思,我们这个社会中,究竟有多少真正的友情,又有多少是建立在利益之上的虚伪关系?泰门成为了一个极端而又令人同情的角色,他的经历像一面镜子,映照出人性中普遍存在的丑陋与自私。阅读过程中,我常常会为泰门的遭遇感到悲愤,同时又对那些背叛他的人感到无比的憎恶。

评分

我一直不懂莎翁戏剧里 太快的爱和太快的恨

评分

我一直不懂莎翁戏剧里 太快的爱和太快的恨

评分

修辞的魅力

评分

<特与克>第五幕第二场

评分

理性与感性的博弈。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有