中文Photoshop6.0教程/中等专业

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出版时间:1900-01-01
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isbn号码:9787810841474
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  • 中专课本PSS6
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具体描述

《数字影像处理与设计基础》 —— 探寻图像的无限可能与专业应用 书籍定位与核心价值: 本书旨在为广大数字媒体爱好者、平面设计初学者以及希望系统提升图像处理技能的专业人士,提供一套全面、深入且注重实战的图像处理与设计基础教程。我们聚焦于讲解当前行业主流的图像处理理念、核心技术原理,以及如何将这些技术高效地应用于实际的视觉传达项目中。本书跳出了单一软件操作的窠臼,将重点放在“思维方式”和“审美构建”之上,确保读者不仅学会“如何做”,更能理解“为什么这样做”。 内容深度解析: 第一部分:数字图像的底层逻辑与基础构建 本部分将打下坚实的理论基础,理解数字图像的本质。 像素、分辨率与色彩空间解构: 深入探讨RGB、CMYK、Lab等核心色彩空间的工作原理及其在不同媒介(印刷、屏幕、网络)中的转换策略。我们将详细分析DPI(每英寸点数)和PPI(每英寸像素数)的实际意义,指导读者如何根据输出需求精确设定图像尺寸和分辨率,避免常见的模糊与色彩失真问题。 图像存储格式的辨析与取舍: 系统比较JPEG、PNG、TIFF、GIF、PSD等主流格式的优劣势,特别针对无损压缩与有损压缩的原理进行剖析。读者将学会根据文件大小、画质要求和兼容性需求,做出最合理的格式选择。 光影与透视的基础素描原理在数字中的应用: 强调传统艺术原理对数字处理的指导作用。讲解光线如何塑造物体体积、阴影的色彩倾向性,以及理解简单透视关系(如一点透视、两点透视)如何帮助我们在二维平面上构建三维空间的错觉,为后续的合成与修饰打下空间感基础。 第二部分:专业级图像精修与校正技术 此部分侧重于图像质量的提升与缺陷的修复,是专业修图师的必备技能集。 曝光与动态范围的精准控制: 摒弃简单的“亮度/对比度”调整,转而采用更精细的“曲线”(Curves)工具作为核心,结合高光、阴影、中间调的独立控制,实现对图像明暗过渡的完美掌握。讲解直方图(Histogram)的读取与应用,确保图像信息不丢失。 色彩平衡与风格化调色: 详细介绍如何运用色相/饱和度、色彩平衡以及查找表(LUTs)进行一致性的色彩风格设定。重点剖析“色彩搭配的心理学效应”,指导读者通过冷暖对比、互补色运用,赋予图像特定的情感基调(如电影感、复古感或清新感)。 细节锐化与降噪策略: 区分“高反差锐化”与“细节增强”的不同应用场景。同时,系统讲解降噪技术,平衡去除噪点与保持图像细节之间的微妙关系,尤其关注人像肤质处理中的自然感保持。 高级修复与去污技术: 不仅仅是简单地使用修复画笔,而是深入探讨“内容感知填充”背后的算法逻辑,以及如何结合图层混合模式和蒙版,实现对复杂背景(如建筑线条、人流移除)的无痕修复。 第三部分:合成、合成与视觉叙事 本部分是创意实现的核心,教授如何将不同的元素无缝地融合在一起,构建具有说服力的视觉场景。 图层蒙版的精妙运用与非破坏性编辑: 强调“非破坏性编辑”的工作流程,确保随时可以修改或撤销任何操作。蒙版的使用将从基础的“黑白遮罩”扩展到“矢量蒙版”和“通道蒙版”的复杂应用,用于处理头发丝、半透明物体等高难度边缘。 精确的选区技术与通道分离: 突破魔术棒与套索工具的局限,重点训练通道抠图技术。通过分析红、绿、蓝三通道的灰度差异,实现对复杂主体(如烟雾、半透明材质、精细毛发)的完美分离,为高质量合成奠定基础。 光效、环境光与深度感营造: 合成成功的关键在于光影的一致性。本书将教授如何根据场景光源,模拟环境光、反射光和投影,确保合成物体融入背景。通过增加景深(Depth of Field)效果,有效提升画面的空间层次感。 图层混合模式的创造性应用: 超越“正片叠底”和“滤色”的常规用法,探索“叠加”、“柔光”、“差值”等模式在纹理添加、光效叠加和风格化处理中的潜能。 第四部分:工作流程优化与跨平台协作 本部分关注专业工作环境下的效率提升和输出规范。 高效的文件管理与批处理技巧: 讲解如何利用动作(Actions)记录重复性操作,实现自动化处理。介绍脚本的应用潜力,以及如何设置标准化的命名规则,便于团队协作和项目归档。 面向印刷与网络的输出规范: 详细对比印刷前置处理(如出血、套准、色彩分离)与网络优化(如响应式图片、矢量图标的运用)。指导读者如何根据不同设备和介质的要求,对最终文件进行精确的尺寸与质量调整。 色彩管理与ICC配置文件: 建立对工作流程中色彩一致性的认知,讲解如何设置和使用ICC配置文件,确保从显示器到打印机之间的色彩衔接准确无误。 目标读者: 广告、营销及公关行业从业者 网页设计师、UI/UX 视觉设计人员 摄影爱好者及后期处理师 艺术院校学生及相关专业教师 任何希望建立系统化、专业化图像处理知识体系的人群 本书通过大量的图例和步骤分解,引导读者从“模仿”走向“创新”,真正掌握数字图像处理这门技术与艺术的结合体。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的案例设计,透露出浓厚的平面设计和印刷行业的影子,对“网页设计”和“UI/UX”的关注度极低,这在那个互联网爆炸前夜的背景下是可以理解的,但对于今天的读者来说,阅读体验就像是看一部默片。几乎所有的练习项目都围绕着“制作海报”、“印刷名片”、“合成古典油画效果”等主题展开。例如,有一个长达十页的案例,教导读者如何使用“图样填充”和“斜面与浮雕”来制作一个看起来像立体金属质感的文字效果。这种效果在今天,用一个简单的图层样式就能一键生成,但在书中,却需要通过多次合并图层、手动创建高光和阴影的步骤来模拟,过程极其繁琐,且最终效果的精细度远不如现代软件的一键渲染。我更想看到的是,如何用PS来优化网页的按钮切图,如何使用切片工具来准备Web资源,或者哪怕是如何处理一张网络下载的低分辨率图片。这本书的实战性,严重偏向于传统视觉艺术的范畴,对于依赖屏幕显示而非打印输出的现代媒体工作者来说,它的指导价值正在快速折旧。它更像是一本关于“如何精确模仿胶片时代印刷品效果”的教科书,而不是一本通用的数字图像处理指南。

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最大的感受是,这本书的“实操感”被大量的理论解释所稀释,而且它的语言风格过于严肃和刻板,缺少了现代教程中那种鼓励探索和犯错的氛围。翻阅过程中,我发现作者似乎默认读者已经具备了基本的电脑操作能力和图形学常识,因此在很多流程的衔接处,都留下了“知识的断点”。比如,当你按照书中步骤,需要将一个选区“羽化”5个像素时,它会告诉你:“将选区边缘柔化5个像素”,但它没有告诉你,在实操中,如果你羽化过大,会造成边缘模糊的灾难性后果,也没有给出不同图像分辨率下,羽化值应该如何动态调整的经验法则。这种“告诉你怎么做,但不告诉你为什么会错”的教学模式,让学习者在遇到实际问题时,很容易陷入僵局。我试着跳过一些章节,直接去处理一个稍微复杂一点的合成任务,结果发现,书中某个关键步骤(比如对某特定模式的图层混合模式的运用)的解释,散落在不同章节,需要反复翻阅才能拼凑出一个完整的操作逻辑。总的来说,它像是一位经验丰富的老匠人,在向他的学徒传授他毕生所学,但这位匠人忘记了,现代学徒的学习节奏已经与过去截然不同,他们需要的是即时反馈和模块化的知识包,而不是一本厚厚的、需要系统研读的“武功秘籍”。

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这本书的章节安排,给我的感觉是逻辑跳跃性有点大,像是把不同时期的教学资料硬生生地拼凑到了一起。初学者在学习“色彩管理”那一块时,会感到非常吃力。它并没有像很多现代教程那样,将色彩的理论与实际的校色流程无缝对接起来,而是先抛出一大堆关于ICC配置文件、色彩空间转换的理论知识,让你在脑海中建立一个宏大的概念模型,然后再告诉你,哦,原来你只需要在“图像-模式”里点一下“CMYK”就好了。这种先拔高、后落地的教学方式,让初学者很难将抽象的概念与实际的鼠标点击动作联系起来。更让我感到困惑的是,它对“滤镜库”的介绍几乎是寥寥数语带过,仿佛这是一个不重要的附属功能,而对于那个时代非常流行的“动作(Action)”录制,讲解也停留在最表面的步骤记录上,完全没有深入探讨如何利用动作进行批量处理,如何优化动作脚本,使其更具通用性。我记得书中有一段关于“通道”的讲解,用了整整三页篇幅来描述如何通过Alpha通道来分离复杂的发丝细节,虽然结果是好的,但其步骤繁琐得让人望而却步,如果能结合“蒙版”的应用来简化这一过程,那将是效率上的巨大飞跃。这本书仿佛是为那些已经对PS有一定了解,只是想查阅某个冷门功能的参数设定的用户准备的,而不是为那些渴望从零开始建立完整工作流程的新人准备的。

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从技术更新的角度来看,这本“6.0教程”的局限性是显而易见的,但这不仅仅是版本落后的问题,更是思维模式的代沟。比如,关于数位板的使用,书里只是简单提了一句“建议使用压感笔”,对于笔刷压力度、倾斜度如何影响涂抹效果,如何调整笔刷动态设置等关键参数,几乎没有涉及。在Photoshop 6.0的时代,数位板还没有普及到今天这样人手一个的地步,所以作者的侧重点自然还在鼠标操作上,这就导致了对于需要精细笔触控制的绘画或修图环节,这本书提供的指导近乎于空白。我尝试用它教的方法去处理一张高细节的人像照片,尤其是在处理眼睛和皮肤的纹理时,发现书中推荐的“加深/减淡工具”的设置参数,在今天的工具逻辑下显得效率低下。现在我们更倾向于使用曲线或Levels进行局部提亮压暗,而不是依赖这些点状处理工具进行反复涂抹。此外,它对于“3D”功能的提及,完全是停留在“这是一个可以导入模型的模块”的层面,没有涉及到任何材质贴图、灯光设置的基础概念,这在后来的版本中已经发展成为一个相对完善的模块,而这本书的介绍,则显得像是一个被遗忘的角落。阅读它,就像是拿着一把老式的扳手去修理一台现代化的汽车引擎,工具的理念已经不同了。

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这本书的装帧设计,说实话,有点让人回到那个世纪之交的年代感了。厚厚的纸张,不是现在流行的那种轻薄的铜版纸,而是略带粗糙感的哑光纸张,油墨的味道似乎还残存着一丝丝,打开扉页,那种排版风格,黑体字为主,辅以一些宋体作为强调,透着一股浓浓的“正统”气息。我买它的时候,是冲着那个“中等专业”的定位去的,心想这应该是一套非常扎实、面向实践操作的教材。然而,当我翻开前几章,关于图层、选区这些基础概念的讲解时,那种略显生硬的文字描述,似乎更像是照着官方手册翻译过来的,缺乏那种让人会心一笑的“小窍门”或者“经验之谈”。举个例子,讲到“路径”的绘制,它用了大量的篇幅去解释贝塞尔曲线的数学原理,而不是直接告诉我,在实际操作中,什么时候该按住Alt键微调手柄,什么时候用Ctrl+Enter来创建选区。对于一个刚接触PS的新手来说,这种过于学术化的开场白,未免有点劝退。我更期待的是那种“你瞧,大师是这么做的”的直观感受,而不是一篇技术白皮书的开篇介绍。它的配图也偏少,即便是有限的截图,也显得分辨率不高,在如今的宽屏显示器上观看,总觉得有些模糊和局限,这对于学习图形处理软件来说,无疑是一种视觉上的障碍。这本书的优点可能在于其理论的完整性,但就学习的“体验感”而言,它更像是一份需要耐心啃读的参考资料,而非一本可以随时翻阅、即学即用的工具书。

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