国画草本 零起点美术教程

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出版者:福建美术出版社
作者:温心坦
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2003-1
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787539312422
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 草本
  • 美术教程
  • 零基础
  • 绘画
  • 艺术
  • 技法
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具体描述

好的,以下是一份不包含《国画草本 零起点美术教程》内容的图书简介,字数约为1500字: --- 《雕塑的语言:从泥土到永恒的艺术之旅》 探索物质与精神的对话 图书简介 《雕塑的语言:从泥土到永恒的艺术之旅》是一部深入探索雕塑艺术世界、剖析其内在逻辑与外在表现的权威指南。本书超越了传统技法的堆砌,旨在引导读者理解雕塑作为一种独特艺术语言的本质——它是三维空间中的叙事,是物质对时间、重量和平衡的哲学思考。 本书并非针对特定材料的入门手册,而是致力于构建一个宏大的艺术史与理论框架,探讨从史前巨石阵到当代装置艺术的演变脉络。我们聚焦于雕塑如何从单纯的纪念性符号,逐步发展成为表达个体情感、批判社会现象乃至探索存在本身的媒介。 第一部分:形态的起源与演化 本部分追溯了雕塑艺术的根源,分析了人类早期如何通过刻画、堆砌和塑造来定义自身与周围环境的关系。 一、史前与古代的物质信仰 我们详细考察了旧石器时代的维纳斯雕像,分析了其作为生育崇拜或萨满仪式的载体,所蕴含的原始生命力。随后,笔锋转向古埃及和美索不达米亚文明,探讨了“永恒”的追求如何塑造了僵硬而程式化的王权形象。重点分析了古希腊雕塑的“黄金分割”与“理想人体”的构建,特别是古典时期对动态平衡(Contrapposto)的突破,这标志着雕塑开始从僵硬的纪念碑转向对生命瞬间的捕捉。 二、古典的规范与中世纪的虔诚 罗马帝国时期,雕塑的职能转向了对历史事件的记录和对帝王的颂扬,浮雕艺术达到了叙事的高峰。书中通过对比希腊的理想化与罗马的写实主义,阐明了艺术服务于政治的张力。进入中世纪,雕塑重新回归服务于宗教的使命,重点分析了哥特式教堂的飞檐和门楣雕塑群,如何通过光影、细节和连续的叙事,引导信徒进入精神世界。 三、文艺复兴的复兴与巴洛克的激情 文艺复兴时期,雕塑家重新发现了人体科学和古典美学,米开朗基罗的《大卫》被视为人道主义精神的巅峰体现。本部分深入剖析了文艺复兴雕塑对“内在精神的外部投射”的追求。紧接着,我们转向巴洛克风格,探讨贝尼尼如何运用大理石创造出戏剧性的光影效果和极致的运动感,将雕塑从单纯的实体提升为空间中的一场表演。 第二部分:材料的哲学与技法的深度 本部分侧重于探讨不同材料对雕塑语言的影响,以及雕塑家如何通过材料的物理特性来表达精神诉求。 一、石材的重量与永恒 大理石和花岗岩的特性决定了它们在表达厚重感、持久性和纯净感方面的优势。本书详细分析了如何通过对石材的“减法”切割,揭示材料深处蕴藏的形体。我们探讨了如何处理石头肌理的差异——从抛光到粗凿——来赋予作品不同的情绪色彩。 二、金属的张力与铸造的魔力 青铜作为雕塑媒介,其液态到固态的转变过程本身就是一种时间艺术。本章深入解析了失蜡法、沙模法等复杂的铸造工艺,以及金属特有的延展性和抗压性如何被用于创造复杂的、悬空的结构。重点分析了现代主义雕塑中,金属如何被用来探讨工业文明与人性的疏离。 三、泥土、木材与新兴媒介的张力 黏土的可塑性使其成为最直接的情感载体,它允许艺术家进行快速的试验和修正。与之相对,木材的自然纹理和有机性为雕塑增添了温暖与生命感。此外,本部分也关注了20世纪以来,玻璃、塑料、回收材料等新兴材料对传统雕塑语言的冲击与拓展。 第三部分:现代性的转向与空间的重构 进入20世纪,雕塑艺术经历了一场颠覆性的革命,它不再局限于实体和纪念碑,而是开始质疑“什么是雕塑”。 一、从具象到抽象的解放 立体主义和未来主义对传统体积的解构,为雕塑带来了革命性的变化。布朗库西对“简化形体”的极致追求,如何让雕塑摆脱了对现实物体的模仿,转而关注纯粹的形态和韵律。我们详细分析了立体派如何将雕塑从封闭体转向开放体,引入空气和环境作为作品的一部分。 二、动态与光影的捕捉 动态雕塑(Kinetic Art)的出现,标志着雕塑开始拥抱时间维度。本书探讨了艺术家如何利用机械装置、风力或重力,使作品处于持续的变化之中,从而挑战观众对“固定”艺术品的认知。此外,光线作为一种“非物质”的雕塑材料,在现代艺术中的应用也得到了专门的剖析。 三、装置与环境的交融 20世纪后半叶,“大地艺术”和“装置艺术”的兴起模糊了雕塑的边界。雕塑不再是独立的对象,而是成为场所精神(Genius Loci)的一部分,或是对特定社会议题的介入。我们考察了如何通过对现有空间的重新界定,乃至对身体的介入,来完成一种全新的、体验式的雕塑表达。 结语:雕塑的未来视野 本书最后部分展望了数字技术、虚拟现实对雕塑实践的潜在影响,并总结了雕塑艺术在当代语境下,依然是人类探索存在、构建意义、对抗虚无的重要途径。 《雕塑的语言:从泥土到永恒的艺术之旅》 是艺术史爱好者、雕塑专业学生,以及所有渴望理解三维艺术魅力人士的必备读物。它不仅教授如何“看”雕塑,更引导读者如何“思考”空间、物质与时间的哲学关系。 ---

作者简介

目录信息

兰花
美人蕉
荷花
千叶宝莲
鸡冠花
菊花
水仙
芍药
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**评价四** 我是一个工作压力很大的白领,需要一个能让我完全沉浸进去的爱好来放松心情。我选择国画就是因为它能让我慢下来。这本书的内容编排简直是为我量身定做的“心灵SPA”。它不是那种快节奏的课程,而是非常注重慢工出细活的过程。比如,在讲解花卉的勾勒时,它详细对比了不同季节花卉的生命状态,要求你体会其内在的坚韧或柔美。最让我受益的是关于“用印”那一节,作者花了相当大的篇幅介绍不同材质的印石、印泥的特性,以及落款的位置学问,这些细节在很多速成书里都是一笔带过。这本书把国画的每一个环节都当作一门完整的艺术来尊重,从纸张的选择到印章的钤盖,都融入了深厚的文化底蕴。每一次翻阅,都像进行一次小型的心灵净化仪式,让我暂时忘却了外界的喧嚣,全身心地投入到笔墨的交融之中,那种宁静致远的感觉,是其他爱好难以提供的。

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**评价五** 这本书的拓展性内容做得极其到位,这对于渴望深入了解国画历史脉络的读者来说,简直是宝藏。它不仅仅是一本画法书,更像是一部微型的中国画发展史。作者巧妙地将不同时期的流派风格融入到技法教学中,比如在讲到人物画的基础造型时,会顺带介绍唐代吴道子的线条特点和宋代院体画的工谨之处。这使得学习者在掌握基本功的同时,也建立起了清晰的艺术史观。我特别欣赏它在介绍“文人画”那一章时,深入探讨了诗、书、画、印四者如何相互依存、相互成就,这让我明白国画从来都不是孤立的视觉艺术,而是包含了文学和书法修养的综合表达。书中对历代大家作品的赏析片段,文字精准而富有洞察力,让我学会了如何“看画”,而不仅仅是“画画”。这本书成功地搭建了一座从实用技法到高阶审美理解的桥梁,让初学者也能看到远方的灯塔,知道自己努力的方向在哪里。

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**评价一** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了雅致的淡青色调,配上细腻的烫金字体,拿在手里就感觉沉甸甸的,充满了艺术气息。内页的纸张质感也非常好,那种略带粗糙的米白色纸张,特别适合国画的晕染效果。我本来是想找一本能快速入门的教程,但这本书的内容深度远远超出了我的预期。它没有那种填鸭式的教学,而是非常注重对传统文化精神的阐释。比如,它花了很大篇幅讲解“气韵生动”的内涵,不是简单地告诉你该怎么用笔,而是让你理解笔墨背后的哲学思想。看到那些古画的临摹步骤解析,我仿佛能感受到历代名家的呼吸,那种对线条的精准控制和对墨色的微妙把握,确实需要时间去体悟。虽然对于零基础的人来说,一开始可能会觉得有些吃力,但正是这种循序渐进的引导,让我对国画的敬畏感更深了。我特别喜欢它在讲解具体技法时,穿插了大量历史典故和画家轶事,让学习过程充满了趣味性,而不是枯燥的技巧堆砌。它更像是一位循循善诱的老师,耐心引导你走进国画的宏大世界。

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**评价三** 作为一个多年爱好传统艺术的业余爱好者,我一直在寻找一本能深度剖析“写意”精神的书籍。这本书在这方面做得非常出色,它没有把焦点仅仅放在描摹上,而是将重点放在了如何通过线条表达情感和意境。我尤其欣赏它对“留白”艺术的探讨,作者用非常诗意和哲学的语言阐述了“虚实相生”的东方美学概念,并结合实例展示了如何巧妙地运用空白来引导观者的视线,创造出无限的想象空间。我记得其中一章专门讨论了如何捕捉自然界中“瞬间的生命力”,比如风吹过柳枝的那一刻,要求你用最快的速度、最简练的笔触去捕捉那种动态感,这对我触动很大。它教会我的不是画一张完美的图,而是如何观察世界,如何将万物之“神”融入笔端。这本书更像是一本艺术修行的笔记,它鼓励你去思考,去体验,而不是仅仅停留在表面的技巧模仿上。读完后,我重新审视了我以前的习作,发现很多地方都陷入了“形似”的泥潭,这本书给了我一个提升的出口。

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**评价二** 说实话,我买了很多号称“零基础速成”的绘画书,但大多都是花拳绣腿,学完之后画出来的东西总感觉少了点“精气神”。然而,这本让我耳目一新。它的结构安排非常科学合理,从最基础的笔法开始,比如“中锋、侧锋、偏锋”的运用,配上了极其清晰的图例,甚至连握笔的姿势都有详细的分解图,简直是手把手教学。我最大的困惑一直是墨色的浓淡变化难以控制,这本书里用了一个“墨分五色”的系统讲解,配合不同纸张的吸水性测试对比,让我一下子就明白了如何通过控制水分来创造层次感。它不是简单地教你画“什么”,更重要的是教你画“为什么”要这样画。我试着临摹了书里一个简单的竹叶,虽然远称不上完美,但那种“竹影扫地”的韵味已经初具雏形了。我感觉这本书真正做到了把复杂的技法“翻译”成了现代人容易理解的语言,去除了传统教程中那些晦涩难懂的术语,让初学者敢于下笔,不至于一开始就被吓退。

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