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出版者:福建美术出版社

作者:刘秉贤

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2003-3

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787539312590

丛书系列:

图书标签:

• 美术基础
• 绘画入门
• 零基础
• 素描
• 色彩
• 构图
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• 绘画

飞越图层：数字艺术创作的全面指南 书名：飞越图层：数字艺术创作的全面指南 作者： [此处留空或使用笔名，例如：数字视觉探索小组] 出版社： [此处留空或使用虚构出版社名称，例如：创意工坊出版] 字数： 约 1500 字 --- 简介： 在当代视觉文化的浪潮中，数字艺术已不再是少数技术专家的专属领域，它正在以惊人的速度渗透到平面设计、插画叙事、动画制作乃至新兴的沉浸式媒体中。然而，许多渴望投身数字创作领域的人，往往在海量的软件功能和晦涩的专业术语面前望而却步。《飞越图层：数字艺术创作的全面指南》正是为这些渴望从零基础迈向专业数字艺术家而精心打造的一部实战型工具书。 本书并非专注于某一款单一软件的操作手册，而是致力于构建一套跨平台、跨媒介的数字艺术创作思维框架与技术体系。我们深知，优秀的数字作品，其核心在于艺术观念与熟练的“数字笔触”的完美结合。因此，本书的设计逻辑是层层递进，从基础原理出发，直至精细化后期处理。 --- 第一篇章：数字画布的基石——认知与准备 在拿起数位板之前，我们需要理解数字创作的底层逻辑。本篇将带领读者彻底告别“传统思维定式”，拥抱像素与矢量的新世界。 1.1 硬件的抉择与优化： 我们将深入剖析不同类型数位板（有屏与无屏）、高分辨率显示器、以及图形处理单元（GPU）对创作效率的影响。这不是简单的产品推荐，而是基于实际工作流程的性能分析，教你如何根据预算和需求，构建一个高效的“数字工作室”。 1.2 像素的秘密：色彩空间与分辨率的战争： 理解 RGB、CMYK 的应用场景，区分位深（8-bit vs 16-bit）对色彩渐变的影响。如何设置正确的文档分辨率以应对印刷、网页和高清屏幕输出，避免低分辨率带来的颗粒感和模糊问题，是本篇的重中之重。我们将用直观的案例演示色彩管理的基础知识。 1.3 软件生态的导航图： 介绍主流创作软件（如：概念绘画领域的代表、插画领域的专业工具、3D 预可视化工具的辅助作用）的各自优势与局限性。重点在于教会读者理解“工具的哲学”，即：了解软件设计初衷，才能更高效地驾驭它。 --- 第二篇章：核心技法：笔刷与笔触的语言 数字绘画的精髓在于“笔触”。本书将重点讲解如何模拟现实世界的物理效果，并充分利用数字媒介的优势进行创造。 2.1 笔刷引擎的深度解构： 详细拆解笔刷的四大核心参数：形状（Shape）、动态（Dynamics）、纹理（Texture）与湿边/混合（Wet/Mixing）。我们不只是教你如何导入预设笔刷，而是教会你如何根据自己的绘画需求，从零开始定制一套专属的笔刷系统，无论是水彩的晕染、油画的厚涂，还是铅笔的干涩感，都能精确还原。 2.2 图层与混合模式的魔术： 图层不再是简单的堆叠。本章将深入讲解正片叠底（Multiply）、叠加（Overlay）、颜色（Color）等混合模式背后的数学逻辑，以及如何运用“剪贴蒙版”和“阿尔法锁定”功能，实现对局部区域的非破坏性修改，极大地提高修改效率和作品的层次感。 2.3 路径与矢量塑形（针对插画师）： 对于需要清晰线条和精确形状的插画工作者，本章提供一套高效的路径操作方法论，从钢笔工具的精确控制到布尔运算的造型组合，确保线条的流畅性与可编辑性。 --- 第三篇章：光影、体积与材质的科学塑造 数字艺术的体积感和真实感，往往取决于对光影的理解和精确的控制。 3.1 光照理论在数字中的应用： 讲解主光、辅光、边缘光（Rim Light）的设置原则，以及环境光遮蔽（Ambient Occlusion）如何增强物体的重量感。我们将通过案例分析，指导读者如何“计算”光线在不同材质上的反射和折射规律。 3.2 材质的模拟与渲染技巧： 深入探讨如何通过调整“高光（Specular）”、“粗糙度（Roughness）”和“环境光吸收（Subsurface Scattering, SSS）”等参数，模拟金属的冰冷、皮革的温润或皮肤的半透明质感。这部分内容特别强调“观察与还原”的思维训练。 3.3 视角、透视与构图的动态平衡： 无论题材是场景还是人物，准确的透视是构建可信世界的基础。本章将回顾并强化单点、两点、三点透视的实战应用，并结合黄金分割、三分法等经典构图理论，确保画面引导力的有效性。 --- 第四篇章：高效工作流与后期精修 优秀的数字作品往往是“画”出来的，更是“修”出来的。本篇聚焦于如何通过系统化的工作流程，将草图转化为专业级成品。 4.1 流程管理：从草图到线稿、铺色、刻画的标准化路径： 建立一套适应个人习惯的创作流程模板，利用图层分组、命名规范化，确保项目在协作或长期维护中的可读性。 4.2 价值管理与色彩校正： 学习如何利用“灰度检查”来校准画面的明暗关系，避免色彩堆积导致的“脏画面”。介绍色彩平衡、色相/饱和度调整等工具的非破坏性使用技巧，以增强画面的整体氛围和情感表达。 4.3 锐化、降噪与输出优化： 掌握最后一步的“提神”技术。如何运用高通锐化来突出细节，如何有效降噪以处理高 ISO 效果，以及针对不同输出平台的最终尺寸、格式和色彩空间转换的最佳实践。 --- 结语： 《飞越图层》的目标是为你铺设一条坚实的技术桥梁，跨越从“想画”到“能画”再到“精画”的鸿沟。掌握这些工具和原理，你将不再被软件的表象所束缚，而是能够随心所欲地将脑海中的复杂构想，精准、高效地转化为震撼人心的数字视觉作品。 ---

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这本书的教学逻辑我必须给它打个高分，它完全打破了我对“教程”的刻板印象。它没有采用那种“先理论后实践”的线性结构，而是采取了一种“问题解决型”的教学模式。比如，当你画一个人体结构感到别扭时，它不会让你去死记硬背解剖学，而是会立即跳转到讲解“重心线”和“S形动态”，用最简洁的线条去捕捉人物的神韵。这种即时反馈的学习方法，极大地提高了我的学习效率。我常常在画完一个练习后，立刻翻到书的后面，看看那些“进阶小技巧”部分，发现它们其实都与前面的基础练习紧密相关联。这本书的作者似乎非常理解初学者的“焦虑症”，它总是适时地出现，告诉你“没关系，这个阶段出现这样的问题是正常的”，然后给出针对性的解决方案。我感觉自己不是在学习一门技术，而是在进行一场充满引导的探险，每翻过一页，都有新的发现和突破，让人爱不释手。

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作为一名已经尝试过几本入门画册但最终放弃的人，我这次对这本教程的观感简直是脱胎换骨。它的内容设计极其注重“可操作性”，几乎每一个练习都像是精心设计的小挑战，完成它就能获得即时的成就感。我特别喜欢它在讲解色彩理论时那种去繁就简的处理方式。很多书把色彩轮、补色、邻近色讲得玄之又玄，但这本教程却直接联系到日常生活中最常见的颜色组合，比如如何调出“温柔的奶油色调”或者“鲜活的阳光感”，这种贴近生活的应用方式，瞬间拉近了理论与实践的距离。它的排版也做得非常出色，大量使用留白，使得画面呼吸感十足，阅读体验非常轻松。更重要的是，它没有陷入传统素描的沉闷泥淖，而是很快就引入了彩铅和水彩的基础技法，这让我保持了极高的学习热情。对我而言，绘画不应该是一种高冷的艺术，而是一种表达自我的工具，这本书完美地体现了这一点，它教会我如何用最简单的工具，去捕捉生活中的美。

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我曾经尝试过一些网络上的免费教学视频，但最大的问题是缺乏系统性和连贯性，学完一个知识点后，不知道下一步该做什么。这本书最让人安心的地方在于它的结构完整性。它像是一份精密的导航图，从最基础的“点、线、面”出发，稳步过渡到“形体、光影、空间”，最后优雅地引向“风格探索”。在讲解“透视”和“比例”这些容易让人产生挫败感的章节时，它的讲解用词非常柔和且富有鼓励性，没有那种高高在上的学术腔调。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“自我检测与回顾”环节，这让我可以及时巩固所学，避免了“学过就忘”的窘境。这本书的整体氛围是积极向上且极具耐心的，它让你相信，只要按照这个路径走下去，你一定能从完全不会画，蜕变成能够自信表达自己的绘画者。它为我的艺术之旅铺设了一条清晰、平坦且充满乐趣的道路。

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这本书简直是为我这种完全没有基础的人量身定做的！我一直对绘画抱有憧憬，但每次看到那些复杂的透视和光影理论就望而却步。这本书的编排思路非常清晰，它不是那种上来就堆砌术语的教材。更像是一个耐心十足的老师，一步一步地把我从最基础的线条和形状开始引导。比如，它讲解如何握笔、如何控制力度，这些看似微不足道的小细节，对于新手来说却是建立信心的关键。我记得刚开始画圆总是画不成一个完美的圆形，看了书里的讲解后，尝试了它推荐的“走圆”练习法，效果立竿见影。而且，它在讲解每一个新知识点时，都会配上大量的范例图，这些图示的对比非常直观，让我能立刻明白理论在实践中是如何应用的。最让我惊喜的是，它没有急着让我去画复杂的静物或人物，而是从最简单的几何体入手，让我体会到形体的结构和空间感，这为后续的深入学习打下了极其坚实的地基。这本书的实用性远远超出了我的预期，它真正做到了“零起点”的承诺，让我第一次感受到了绘画的乐趣，而不是枯燥的学习。

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说实话，市面上很多所谓的“零基础”教程，当你真正上手后会发现，它们默认你已经具备一定的空间想象能力或者对视觉艺术有一些潜在的敏感度。但这本书完全不是这样，它对“零”的定义非常彻底。它甚至会花篇幅去讨论如何观察光线在不同材质上的反射效果，比如玻璃的反光和布料的吸光，这种细腻的观察训练，恰恰是决定一幅画能否“活”起来的关键。我最欣赏它处理“透视”章节的方式——它没有直接给出复杂的消失点公式，而是用一个简单的“火车轨道”的比喻，加上前后景物体比例的变化，就构建起了初步的空间感。这种将抽象概念具象化的能力，是这本书最大的优点。它不是在“教你画”，而是在“教你如何看世界”，一旦你的观察模式改变了，绘画自然而然地就跟上来了。这种深层次的思维引导，让这本书的价值远超一本普通的技法书。

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