金兆韬画集

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出版者:荣宝斋出版社
作者:金兆韬
出品人:
页数:36 页
译者:
出版时间:2001-1
价格:21.0
装帧:平装
isbn号码:9787500305248
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 艺术设计
  • 绘画技法
  • 素描
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  • 人物画
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  • 静物画
  • 艺术作品集
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具体描述

每个人都有自己的追求,因人而异,我独爱画。喜爱表现具有诗一样魅力的绘画。情深意浓的画,怡清清垢、心存天地、感悟自然,用以寄情畅怀抒志、充实人生、聊以自娱。   画,首先是自己看,然后是别人看。画要纯真、纯情。不要说假话欺骗别人,也不要替别人说话,哄骗自己。要用自己的审美观找寻强化符合自我个性的因素,摒弃其他因素。画是对社会对人生一种体验,一种精神寄托。画是自我的一面镜子,镜子里的形象失去了真实,那是很痛苦的事。找回自己,完善形象,惟须磨练、吸取、融会古今。绘画是情感劳动,这种心象的轨迹是人格本性的自然流露,也是一种人格化的再造自然。物与神游,境随心迁,借物畅怀,用笔墨传情。修养、气质、天资有异,理解程度的深或浅,道行的高或低都制约画的品格。每个人都有自己观察事物的方法和切人点。画家取向不同,或崇书画功力,或尚诗情画意。我以为取功力者手巧,取意境者心灵,而心灵手巧者大成。画家创作作品,情感是必需的,但它更需要理性的思考。无论境界天地大或小,只有经过再创作的作品,融人画家心灵情感,才能唤起人们对自然的赞美、向往、留恋。   感怀故土,爱恋家乡,促使我拿起画笔去表现它。1998年秋我从辽东到辽西收集一些素材,也许是村前的小河,也重山叠峰,也许是袅袅炊烟唤起我孩提时代的梦。熟悉的村口,曲曲折折的林间小道,还有那茅屋和矮墙……让我心醉,时时拨动着我的心弦。摒弃程式化的表现,借雪(白)以实写虚,繁简有致,巧拙相宜,既单纯概括又不失丰富细腻来展现北方乡村辽远的幽深的景象:大阴晦了,无垠的雪野上几株低矮的小树舞动着柔韧的枝条;山丘下几缕炊烟飘渺升起;疏篱下,草丛中几只鸭子悄悄对语;山崖边倒垂在树枝上的雀儿,依伴栖息。积雪的老屋,斑驳的矮墙,河边清柔的冰雪……孕育生命之歌的雪域啊! 春天就在眼前,让感情之水在理性闸门下流淌吧!在这些作品中我以平常之心画寻常之景,借物抒怀,达到精神上的满足。   我很平凡,没有高山流水的志向,只求寄物写情,怡清造境,淡妆素裹,鹰眈幻象中营造一种纯净的田园世界,使其诗情、使其梦幻、使其溢满情怀。把自己的感情理念融进山水间!

历史的剪影:民国风云人物群像 一部追溯百年风云、探寻时代脉络的深度人物志 本书并非聚焦于艺术创作本身,而是以史为鉴,以人为镜,精心梳理了民国时期那些在中国历史舞台上留下深刻印记的风云人物。我们试图通过他们的生平、决策、思想和命运的交织,勾勒出一幅波澜壮阔的近代中国转型图景。 【第一卷:烽火岁月中的缔造者】 本卷着墨于辛亥革命前后及北洋政府时期的核心人物。我们深入剖析了孙中山先生的革命思想的演变历程,从早期的屡次起义失败到最终的武昌首义,探究其三民主义在不同历史阶段的具体实践与局限。重点关注了黄兴、宋教仁等关键人物在民主宪政道路上的努力与遗憾。 特别设立了“北洋群像”章节,这不是简单的权力更迭记录,而是对袁世凯复杂人格的立体刻画——他如何从清末重臣成长为共和国的“非常大总统”,其间的政治手腕、军事谋略与最终的帝制迷梦,如何深刻影响了中国政局的走向。我们同时考察了段祺瑞、黎元洪等人的政治哲学,以及他们在列强干预和内部派系斗争中寻求平衡的艰难抉择。 【第二卷:思想的交锋与文化的长河】 本卷转向知识精英与文化先驱,他们是塑造新中国精神面貌的隐形力量。 思想的启蒙者: 详细梳理了新文化运动的发端与发展。陈独秀、李大钊、胡适等知识分子如何从西方思潮中汲取养分,批判传统文化,倡导“德先生”与“赛先生”。我们不回避他们思想的内在矛盾,例如激进与温和、全盘西化与本土继承之间的张力。 学术的奠基人: 本部分侧重于科学、哲学和人文学科的早期开拓者。例如,对王国维的学术生涯进行细致梳理,探究其在古史、哲学、红学等领域的跨学科成就,及其在时代剧变下的个人悲剧性选择。同时,呈现了蔡元培先生在教育领域的改革实践,特别是北京大学如何成为思想的熔炉。 文学的革新者: 探讨了白话文运动如何改变了中国人的表达方式。鲁迅先生的杂文笔法、小说艺术及其深刻的民族批判精神,是本章节的核心。此外,也涵盖了早期小说家如徐志摩、巴金等人在探索现代个体情感和都市经验方面的贡献。 【第三卷:乱世中的抉择与抗争】 本卷聚焦于国民党内部的权力整合、地方军阀的崛起与最终的统一进程。 国民革命的浪潮: 全景式再现了黄埔军校的创建及其在中国革命中的独特地位。蒋介石从军事人才到政治领袖的转型,是本卷的重点分析对象。我们力求呈现其军事才能、政治权谋以及面对国内分裂时的复杂心态。章节中也审视了汪精卫等重要人物在不同历史节点上的政治转向。 地方势力的兴衰: 阎锡山、冯玉祥、张学良等地方实力派的崛起与沉浮,反映了中央权力向地方渗透的难度。我们分析了这些“土皇帝”如何利用地方资源、民族主义情绪和外国势力来巩固其统治,以及他们最终被卷入全国统一大势的必然性。 【第四卷:民族危亡之际的担当】 本书的后半部分集中于抗日战争时期,这是定义了民国一代人集体记忆的宏大叙事。 从“九一八”到“七七”: 分析了国民政府在面对日本侵略时的“攘外必先安内”政策的深层逻辑与实际后果。张学良“东北易帜”的决策,以及西安事变的爆发,如何成为国共合作的转折点,具有关键的意义。 战争中的群英: 重点描绘了正面战场的将领们,如李宗仁、薛岳等,他们在台儿庄、武汉会战等重大战役中的指挥艺术与战略部署。本书力求呈现战争的残酷性,以及普通士兵和民间组织在民族存亡关头的无畏牺牲。 【尾声:历史的遗产与反思】 本书的结语部分,不对任何一个历史人物做简单的褒贬,而是着眼于他们的历史遗产——他们的决策如何塑造了后来的两岸格局、当代中国的社会结构和文化认同。我们探讨了“民国精神”的内涵,即在剧烈动荡中,知识分子和政治家们对现代性、民族独立和国家富强的探索,即使充满了失败与遗憾,依然是值得后人深思的宝贵财富。 全书特色: 史料详实: 广泛参考了口述历史、私人信件、外交档案及多方当事人的回忆录,力求还原人物决策时的真实情境。 视角多元: 尝试跳出单一的意识形态框架,从政治、军事、文化、社会多个维度交叉审视同一历史事件和同一人物。 人物侧写: 强调对人物性格和内心世界的细致描摹,揭示其行为背后的驱动力,使历史人物更具人性的复杂性。

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读后感

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用户评价

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初读这部作品的感受,就像是走进了一条由光影和哲学思辨构筑成的迷宫。作者似乎并不满足于仅仅停留在对具象事物的描摹,而是试图通过画面捕捉那些稍纵即逝的情感碎片和潜意识的流动。那些人物的眼神,往往深邃得难以捉摸,仿佛藏着千言万语,却又保持着一种疏离的距离感,引人深思。尤其欣赏那些场景的构建,他似乎擅长使用破碎的几何元素来解构现实,使熟悉的场景变得陌生又充满张力。作品中蕴含的叙事性极强,但叙事线索却是跳跃的、非线性的,仿佛在强迫观者自己去填补空白,去构建属于自己的故事版本。这种表达方式,需要读者具备一定的耐心和开放的心态,去适应这种独特的语境。每看一幅画,脑海中都会涌现出不同的联想,有时是某个失落的梦境,有时是久远的古典神话。它挑战了我们对“美”的传统定义,将某种难以名状的、带有忧郁色彩的诗意,融入到了极其成熟的技法之中,形成了其独树一帜的艺术语言。

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我对这部作品的整体节奏感感到非常着迷。它不是那种一气呵成的流畅叙事,而更像是精心编排的一部交响乐,有高亢激昂的乐章,也有低回婉转的柔板。在大量的黑白对比强烈的作品之后,突然插入一两幅用色大胆、近乎野蛮的彩绘,这种强烈的反差极大地调动了读者的情绪。这种布局上的张弛有度,避免了长时间沉浸在同一种氛围中而产生的审美疲劳。特别是画册中后期的作品,似乎能感受到创作者在技法上经历了一次突破,线条变得更加自由奔放,用墨也更加老辣沉稳,显示出一种大彻大悟后的洒脱。我尤其关注那些看似草率却内含玄机的笔触,它们仿佛是艺术家在创作瞬间的“呼吸”,记录了当时的心境波动。这种节奏的掌控力,体现了创作者对自身创作历程的清晰认知,能够有效地引导读者的目光在不同的心境之间穿梭,是一次非常完整的精神旅程体验。

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从收藏价值的角度来看,这本画集无疑是近些年来出版物中的佼佼者。它不仅收录了艺术家创作生涯中几个关键时期的代表作,更难得的是,其中几幅作品的清晰度和色彩还原度,甚至超越了一些原作在小型展览中呈现的效果,这对于研究者和爱好者来说是无价之宝。市场上的同类画册往往为了控制成本而在纸张和油墨上有所妥协,但此书显然坚持了最高的标准,这确保了其作为艺术文献的历史价值和长久保存性。而且,从整体内容的新颖度和稀有性来看,它似乎挖掘了一些此前未被广泛展示的私人收藏或早期草稿,这无疑为我们理解这位艺术家的创作脉络提供了新的线索。如果说艺术的价值在于其不可复制性,那么高质量的印刷品就是对这种不可复制性最诚挚的致敬。这本书的定价或许略高,但考虑到其制作的复杂性、收录的珍贵度以及最终呈现的品质,我完全认为它物超所值,是每一位真正热爱艺术的人书架上不可或缺的一员。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了厚实的艺术纸张,触感温润而沉甸,仿佛捧着一件珍贵的文物。色彩的运用极其讲究,主色调是深沉的墨黑与典雅的米白,恰到好处地留白,让整体视觉呼吸感十足。内页的印刷质量更是令人惊叹,无论是水墨的晕染还是彩墨的层次过渡,都忠实地还原了原作的笔触和墨韵。特别是那些大幅面的作品展示页,纸张的平整度极高,即便是最细微的皴擦痕迹也清晰可见,完全没有传统画册容易出现的反光或色彩失真问题。装订处也处理得非常精妙,采用线装结合胶装的方式,既保证了书页的牢固度,又允许读者将书完全摊平,欣赏那些横跨两页的宏大构图时毫无障碍。翻开扉页,首先映入眼帘的是烫金的题签,低调中透露出奢华,为整部画集定下了一种肃穆而庄重的基调。看得出来,出版方在制作这本画集时倾注了极大的心血,每一个细节都体现了对艺术品的极致尊重与敬畏。这不仅仅是一本书,它本身就是一件值得收藏的工艺品,光是摩挲把玩,就能感受到创作者对艺术的执着与匠心。

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这本书的文本部分虽然篇幅不长,但选取的评论和介绍性文字却极其精炼到位,恰到好处地充当了引导者的角色,而非喧宾夺主。这些文字没有使用那些空洞的、相互堆砌的艺术术语,而是以一种非常朴素且充满洞察力的语言,去解读画面背后的创作意图和时代背景。我特别欣赏其中几篇关于“意境”的论述,它们成功地将那些抽象的东方美学概念,转化为了可以被现代读者理解和感知的具体体验。这些文字仿佛是画家与观众之间建立的一座桥梁,它们不会直接告诉你“这幅画是什么”,而是会提示你“你可以从哪个角度去感受它”。读完这些文字,再回过头去看那些原作,视野似乎瞬间被拓宽了,之前可能只关注到表面的技巧,现在则开始探寻更深层次的哲学寓意。这种精妙的文字与图像之间的互动关系,使得整部画集在知识性和艺术欣赏性上都达到了一个很高的平衡点。

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