中国书法全集(55)--张瑞图

中国书法全集(55)--张瑞图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:荣宝斋出版社
作者:刘正成编
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:1995-6
价格:88.5
装帧:精装
isbn号码:9787500301400
丛书系列:
图书标签:
  • 书法&书法研究
  • 书法
  • 书法
  • 张瑞图
  • 中国书法全集
  • 书法作品
  • 艺术
  • 文化
  • 绘画
  • 传统艺术
  • 字帖
  • 书法技法
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国书法全集》上迄商周,下至当代,总计一百零八卷。立卷分两大类:一、断代卷;二、名家卷。各卷按时代归入十编之中,另有篆刻、论著、附录、補遗十编。精印现存世界各地珍藏的中国历代书法精品三万余幅。论文、考释二千余万字。许多图版均属首次发表。每卷内容有:书法家评传(或断代专论)、图版、书家书论、书家年表、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。该书不是一般性的艺术图册,而是继宋代《淳化阁帖》、清代《三希堂法帖》之后,中国当代书法学术界对几千年优秀传统文化艺术——书法的一次空前整理、研究和评介。如此全面、系统、深入、细微地研讨一门艺术,不仅在中国,在世界学术界也是罕见的。此书对书法专家、研究者、爱好者、收藏者,均有极高价值。

中国书法史述略:从篆隶到行草的演变与流派 内容提要: 本书是一部全面梳理中国书法发展历程的学术专著,旨在深入剖析自殷商甲骨文肇始,历经秦汉的篆隶演变,至魏晋风骨的楷书确立,以及唐宋元明的流派纷呈,最终抵达清代碑学兴盛的宏大叙事。全书以时间为轴线,以书体为脉络,力求勾勒出中国书法艺术在不同历史阶段的风格特征、审美取向以及背后的文化意蕴。重点探讨了历代书家在笔法、结构、章法上的创新与突破,并对各重要碑帖的艺术价值进行了细致的品鉴。 第一章:文字的曙光与上古书风 本章追溯中国书法的源头,从甲骨文的刻划痕迹、契刻特征入手,分析其狞厉古朴的原始美感,及其作为占卜记录的宗教色彩。继而深入探讨金文(钟鼎文)的演变,从西周的庄重典雅到春秋战国时期列国文字的风格差异。重点解析了铭文内容的叙事性与书写载体的厚重感如何影响了笔画的肥瘦与结体的开阔。章末简述了大篆(籀文)在周代晚期的规范化尝试,为秦朝的统一奠定了基础。 第二章:秦汉的规范与隶变的伟大转型 本章聚焦于中国书法史上最为关键的一次结构性变革——隶变。首先阐述秦始皇统一文字的功绩,解析小篆的匀称、圆转与规范化对于“书同文”的意义。随后,重点分析隶书如何从篆书的线条结构中解放出来,形成了标志性的“蚕头雁尾”波磔。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典汉碑的细致摹写与对比,揭示隶书在章法上的严谨与趣味。本章认为,汉隶的成熟标志着中国书法的“入隶”,摆脱了早期象形意味的束缚,确立了点画的独立审美价值。 第三章:魏晋风度的确立与楷书的定型 进入魏晋南北朝,是书法艺术由实用走向自觉审美的转折点。本章首先分析了草书(章草、今草)在这一时期的飞速发展,探讨了张芝“草圣”之誉的由来,以及其如何将书写速度与情感表达紧密结合。 核心内容集中在楷书的形成。楷书的出现,是对隶书结构僵化的反拨,追求“方整”、“平正”。本章详细论述了钟繇在楷书初创期的贡献,以及其将隶意融入楷书的过渡性特征。随后,重点剖析了楷书的“二源”:南朝的秀逸与北朝的雄强。 北碑的雄浑: 深入研究《郑文公碑》、《龙门造像》等,分析其笔画方峻、结体险侧、气势磅礴的“金石气”,这种气质深受北方民族文化的影响。 南帖的妍美: 考察王羲之及其家族的贡献。王羲之集前人之大成,融篆隶于笔法之中,创立了典雅遒劲、法度森严的“唐楷之祖”的风格。通过对《乐毅论》、《黄庭经》的分析,展现了晋人“尽善尽美”的艺术追求。 第四章:盛唐气象与“二王”一脉的承继 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期,以法度严谨、气象万千著称。本章将唐代楷书分为“初唐的承继”、“盛唐的创新”和“晚唐的回归”三个阶段。 初唐的规范化: 重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良三家对王羲之风格的消化与重塑。欧体的险绝、虞体的平和、褚体的秀润,构成了初唐楷书并驾齐驱的格局。 盛唐的博大: 核心聚焦于颜真卿和柳公权。颜真卿的“颜体”被视为“忠义之书”,其笔画丰满厚重,结构内含张力,体现了盛唐磅礴的帝国气象。柳公权的“柳体”则以骨力遒劲、结体紧密著称,形成了与颜体并峙的典范。 草书的巅峰: 唐代草书的成就空前,以张旭的“狂草”和怀素的“今草”为代表。本章探讨了他们如何将内心的奔放情感与笔墨的飞动完美结合,达到“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术境界。 第五章:宋代的尚意与文人书风的崛起 宋代文人阶层崛起,书法审美从追求“法度”转向追求“意趣”和“性灵”。本章分析了宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)对唐代法度的“解放”。 苏轼(东坡体): 强调“我书意造无法”,以圆厚含蓄、平淡天真的风格,体现了文人的旷达与哲思。 黄庭坚(后苏体): 结构奇崛,笔势向上延伸,极具个性化的长枪大戟之态,展现了对笔势的极致探索。 米芾(刷字): 追求“八面出锋”,用笔迅疾,体态欹侧,展现了对晋人“风流”的现代诠释。 第六章:元明清的多元探索与碑学的回归 元代,书画复古之风兴起,以赵孟頫为代表,提倡回归晋唐,倡导“取法晋人,兼学颜柳”,其书风清雅、妍美流畅,对后世影响深远。 明代书法呈现出多元化的面貌,既有文徵明、祝允明、董其昌等帖学大家,也有探索碑学的先驱。董其昌以“平淡天真”的禅意书风,强调“书画一源”的理论,影响了江南书风。 清代,随着金石学研究的深入,碑学异军突起,对帖学审美形成挑战。本章重点分析了邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家如何从汉魏碑刻中汲取力量,以拙、厚、重的笔法,重建中国书法的“金石气”,为近现代书法艺术的转型埋下了伏笔。 结语:中国书法艺术的永恒价值 全书最后总结了中国书法作为一门独立艺术的独特之处:它不仅是文字符号的载体,更是个人修养、哲学思考和时代精神的物化体现。它通过对线条、结构、空间的处理,构建了一个独特的东方美学体系。 --- 本书特点: 体系完整: 从源头到清末,脉络清晰,涵盖了篆、隶、草、行、楷五大书体的发展脉络。 重点突出: 对魏晋的风骨、唐代的法度、宋代的尚意进行了深入的个案分析。 注重技法: 详细阐述了历代名家的笔法变化,如隶书的波磔、楷书的楷则、草书的连带等。 结合史论: 将书法艺术置于其所处的时代背景下进行考察,揭示其背后的文化驱动力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

对于初学者来说,系统的教材至关重要,我之前用过好几本关于楷书基础训练的教材,大多是围绕着唐代楷书的“基本结构”展开的。我手里有一本讲“唐楷结构体系”的书,它没有直接照搬欧阳询或颜真卿的字帖,而是从更基础的“点、横、竖、撇、捺”这五种基本笔画入手,分析了它们在不同字形中的动态变化和组合规律。比如,它会用大量的图示来解释,同一个横画,在左偏旁和右偏旁时,起笔和收笔的力量应该如何调配,以保证整个字的平衡感。这种解构式的分析,比直接临摹字帖要高效得多,因为它揭示了结构背后的“逻辑”。这本书对笔画的间架结构分析得非常细致到位,让我明白了为什么有些字写出来就是“松散”,而有些字就是“紧凑”,这套逻辑梳理清楚了,再去看任何字帖,都能找到其中的规律,可以说,它为我打下了一个比较扎实的结构基础。

评分

我最近在研究魏晋时期的造像题记,专门找了几本关于“碑学”发展的书来看。其中一本关于北魏墓志的汇编,简直是太让人震撼了。那种雄强、朴拙却又蕴含着内在力量的线条,与我们熟悉的“二王”一脉的妍美流便,形成了鲜明的对比。这本书的编排很有意思,它没有把不同地域的碑刻简单地堆砌在一起,而是尝试按照开创性人物的风格演变来划分章节。比如对“龙门二十品”中几位风格特异的造像师的分析,就特别到位,探讨了他们如何将隶书的笔意融入楷书中,形成了那种“方峻峭拔”的早期楷书面貌。读完之后,再回过头看唐代欧阳询、虞世南的法帖,更能体会到他们是在一个怎样的审美基础上进行“法度化”重构的。这本书让我深刻理解了,书法艺术从来都不是一条单向度的发展河流,而是充满了区域性、地域性乃至阶层性的审美博弈。

评分

说实话,我对清代中后期的“碑学复兴”一直持有一种略带审慎的态度,总觉得有矫枉过正之嫌。但有一本专门讲“包世臣与邓石如的学术争鸣”的册子,却彻底改变了我的看法。它细致地梳理了包世臣如何从古碑中提炼出“侧锋取妍”的理论,以及邓石如如何通过金石入笔,开创了“篆隶入楷”的新风貌。这本书的厉害之处在于,它并没有站在任何一方的立场去褒贬,而是将两人的理论都视为对当时“帖学僵化”的一种积极反抗。特别是对邓石如的篆书进行局部放大分析时,那种蚕头燕尾的饱满感和内含的筋骨,通过高质量的印刷呈现出来,让人不得不佩服其“拙中寓巧”的境界。读这本书,就像是旁观了一场酣畅淋漓的学术论战,充满了思想的火花和对艺术本源的追问。

评分

我最近迷上了宋代文人的“意趣”,觉得那个时代的人写字,不像唐人那般讲究法度森严,却多了一层天真烂漫和自我抒发。有一本专门收录了苏轼、黄庭坚、米芾等人的信札墨迹的合集,简直是我的案头必备。里面的内容与其说是“书法”,不如说是“心灵的即时投影”。特别是米芾那几页“刷字”,那种疾速、那种“八面出锋”的洒脱,透过纸张仿佛还能感受到他当时心潮澎湃的情绪。这本书的编辑没有过多地去套用僵硬的理论去解构这些作品,而是用大量的篇幅去还原了这些信札的书写场景和收信人,这种“情境再现”的手法,让我对宋人“尚意”的书风有了更直观的感受。它不再是冰冷的范本,而是一封封穿越时空的私人通信,充满了人情味和生命力。

评分

这套《中国书法全集》系列,我断断续续收了快二十册了,每一本都像是沉甸甸的历史书,不仅仅是墨迹的堆砌,更是对古代文人精神世界的触摸。就拿我之前翻阅的几册来说,比如论及“明代中期书风演变”的那一本,作者在梳理了当时文徵明、祝允明等几位大家如何从元代帖学中汲取营养,又如何开始探索个性化表达的脉络时,真是鞭辟入里。他没有简单地罗列作品,而是深入剖析了特定历史背景下,士大夫阶层对“雅”与“俗”的界限的拿捏,以及这种审美取向如何潜移默化地影响到笔端的提按顿挫。我记得有一段专门讲到,当时有一种对晋韵的过度模仿,反而显得匠气十足,而真正的高手是如何在“似与不似之间”游走的,这种细致入微的观察,让我对书法史的理解上了一个台阶。这本书的影印质量也相当不错,即便是微小的皴擦转折,都能清晰地呈现出来,让人仿佛能感受到纸张上的呼吸。

评分

张瑞图卷

评分

张瑞图卷

评分

张瑞图卷

评分

张瑞图卷

评分

张瑞图卷

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有