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出版者:上海人民美术出版社

作者:李大泽

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-9

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787532227846

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上海风光明信片《上海20景》图书简介 探寻城市记忆的折叠画布：一瞥未曾收录的上海画卷 本书并非《上海风光明信片<上海20景>》的延伸或复制，而是试图在那个经典明信片系列所描绘的上海图景之外，挖掘和呈现这座城市更深层次、更具生命力的二十个侧面。如果说《上海20景》捕捉的是某个特定历史时期的、精心挑选的、带有纪念册性质的经典地标，那么本书则着重于那些流转于时间洪流中，未被主流明信片选中，却构筑了上海日常肌理与独特灵魂的二十处“非典型”风景。 第一卷：里弄深处的呼吸——日常的诗意与微观的肌理 《上海20景》通常会呈现外滩的万国建筑群、南京路的繁华喧嚣或是豫园的精致典雅。然而，我们的目光将转向那些被高楼阴影覆盖，却承载了数代上海人生活温度的角落。 1. 泰兴路与陕西北路交界处的“弄堂口”： 此处并非著名的历史街区，而是由几条相连的石库门里弄汇聚成的交通节点。我们将详细描绘清晨时分，晾晒衣物的竹竿如密林般伸出窗外，煤气灶上煮着小馄饨的蒸汽氤氲在弄堂狭窄的天井中，邻里间此起彼伏的吴侬软语交织出的生活交响乐。这是一种结构性的美学，是上海城市化进程中被保留下来的“呼吸空间”。 2. 建国西路菜市场内摊贩的“灯光剧场”： 明信片展现的是城市规划的宏伟，而这里展现的是消费的活力。清晨五点，昏黄的白炽灯光下，鱼贩吆喝着当日捕捞的江鲜，蔬菜堆砌出不规则的色彩梯度。重点在于描绘那些日复一日、精准而高效的交易行为，以及菜市场特有的湿润、混杂的气味记忆，这是理解上海“烟火气”的关键。 3. 衡山坊（非衡山坊商业街区）一侧的“补鞋匠的工具箱”： 我们聚焦于一个微观的、几乎被现代商业遗忘的手艺人。他那被油污浸染的工具箱，里面摆放的鞋钉、皮革边角料，无声地讲述着关于“修补”与“延续”的故事。这是一种对抗快速消费的、慢节奏的城市哲学。 4. 虹口犹太难民区边缘的“晾衣墙”： 在某些未被大规模改造的老小区，斑驳的墙面上，混合着不同材质和颜色的衣物被晾晒，它们在风中摇曳，成为一种无意的、抽象的现代艺术。这不仅是视觉上的构图，更是对特定历史时期移民文化残留的侧面致敬。 第二卷：工业遗产与空间叙事——被遗忘的蓝色经济 《上海20景》可能包含现代的陆家嘴天际线，但它往往忽略了支撑这座城市崛起的工业骨架。本书将目光投向那些正在转型或已被遗弃的工业遗址。 5. 8号桥（早期未改造的阶段）： 描绘的不是如今精致的创意园区，而是其作为老厂房时期的昏暗、巨大的机械残骸和地面上的油渍。重点刻画机器的“沉默”——它们停止了运转，但其庞大的形体依然占据着空间，诉说着上海作为“东方曼彻斯特”的雄心。 6. 宝山钢铁厂的“沉睡的高炉”： 巨大的、红褐色的高炉在黄昏下呈现出一种纪念碑式的肃穆。我们不谈其生产力，而关注其结构美学和它对城市天际线投下的工业阴影，这是理解上海重工业基础的必要一环。 7. 龙华机场旧址附近残留的“跑道尽头”： 如今多被城市绿化或住宅区取代，但仍有部分混凝土跑道残存，青苔滋生。此处是关于“起飞”与“降落”的隐喻，是关于现代交通史的无声注脚。 8. 黄浦江边未被开发的“驳岸堆场”： 许多明信片会选择江对岸的繁华，而我们选择江边那些堆满废弃集装箱、沙石或待修船只的驳岸。它们构成了一种粗粝的、未经修饰的海岸线，是物质流动性的直观体现。 第三卷：城市边缘的文化渗透——流动人口与次文化景观 《上海20景》通常聚焦于市中心的主流文化。本书试图捕捉那些在城市边缘地带生长起来的、充满生命力的次文化符号。 9. 顾村公园后门附近的“民间草药市集”： 在特定时节，这里会出现一些流动摊贩，售卖从江浙一带带来的药材和民间偏方。这是一种与城市主流医疗体系并行存在的、古老的生存智慧的展示。 10. 浦东新区（靠近金桥）早期的“农民自建房立面涂鸦”： 在大规模拆迁前，这些快速搭建的建筑外墙上，常常残留着政治标语或民间手写的广告，其粗犷的字体和色彩具有强烈的视觉冲击力，记录了城市扩张初期的混乱与活力。 11. 曹杨新村一代公房的“公共晾衣架体系”： 不同于石库门的竹竿，这里是统一的金属或水泥结构，每家的晾晒物品都遵循着既定的空间规则，形成了一种独特的、略带压抑感的集体生活秩序。 12. 西藏南路一家老式唱片店（仍在营业）内播放的“七十年代沪语流行歌曲”： 聚焦于店内昏暗的灯光、堆积如山的黑胶唱片，以及空气中弥漫的特定年代的音乐氛围，这是对特定“城市声景”的还原。 第四卷：时间的凝固点——未被旅游化的历史碎片 经典明信片往往会“抹平”时间的痕迹，而本书则强调“断裂”与“并置”。 13. 徐家汇古籍图书馆（非大堂，而是侧门堆放的旧书箱）： 描述的是管理部门尚未清理完毕的、等待修复或处理的旧书堆。纸张特有的霉味、泛黄的书脊，构成了对知识储存方式的沉思。 14. 淮海中路一家百年老店门前“被反复涂刷的广告油漆层”： 聚焦于店铺门面上方，不同年代的店招、促销信息层层叠叠，形成一个立体的、不断被覆盖的历史切片。 15. 上海图书馆老馆区（搬迁前）门口的“排队身影”： 捕捉人们在特定历史时期，为了获取知识资源而展现出的耐心和对信息渴望的群像。 16. 甜爱路（非主干道）： 选取其偏僻处的一段围墙，墙上残留的、几乎无法辨认的“情侣刻字”，探讨城市公共空间中私密情感的痕迹与消磨。 第五卷：自然与人造的边界——城市生态的微妙平衡 《上海20景》多展现精心修剪的公园，本书则关注城市边缘的自然野性。 17. 吴淞口炮台湾湿地公园的“芦苇荡深处”： 描绘水鸟在水汽弥漫中飞起，人造景观与原生湿地交界的模糊地带，强调上海作为沿江海城市的自然属性。 18. 公交车终点站旁的“非法菜园”： 在城市快速扩张中，一些被暂时遗忘的角落，被周边居民开辟成小块菜地。这是对城市土地使用权的一种无声“占领”。 19. 郊区（如松江）老宅屋顶上“野生植物的生长”： 描绘瓦片缝隙中长出的苔藓、杂草，它们以极小的力量，对抗着坚硬的人造结构，展示生命的韧性。 20. 延安高架路下方的“阴影地带”： 在高架桥巨大的混凝土梁柱下方，光线稀疏，行人稀少，这里成为一个独特的、由交通基础设施创造出的“地下”景观，充满了疏离感和回音。 本书旨在提供一张与经典明信片平行的上海地图，它更关注细节、冲突、时间留下的“伤痕”以及日常生活中涌现的、未经官方修饰的美学力量。它邀请读者放下对地标的崇拜，转而关注构成这座城市复杂灵魂的二十个微观瞬间。

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我通常对这类主题的出版物抱持着一种审慎的态度，因为很多作品往往流于表面，缺乏灵魂。然而，这套《上海20景》却展现出一种难得的真诚与热情。从装帧的材料选择到印刷的墨色控制，无不透露出制作方对于“呈现最佳状态”的执着。它不像某些商业化产品那样追求浮夸的视觉刺激，而是侧重于营造一种沉浸式的体验。每次翻阅时，我都能感觉到自己被一股温柔而坚定的力量拉入其中，去感受那些被时间冲刷过，却依旧鲜活的城市记忆。这种情感的共鸣是极其珍贵的，它使得这套书超越了单纯的图像集，成为了一种情感的载体。对于任何一个热爱或曾经热爱过上海的人来说，这份情谊，这份细腻的记录，是无法用金钱衡量的宝贵财富。

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这套“明信片”的排版和设计哲学简直是教科书级别的典范。它巧妙地利用了留白和构图的对比，使得每一幅画面都有足够的呼吸空间，避免了视觉疲劳。最让我赞叹的是，它在呈现现代都市的摩天大楼时，没有使用那种过度锐化或饱和度爆炸的后期处理，而是保持了一种克制而高级的质感。即便是描绘那些闪耀的夜景，也处理得沉稳大气，不失厚重感。这说明创作者对“美”有着极高的标准和审美品味，他们深知如何引导读者的目光，让焦点自然地落在那最精妙的元素之上。我甚至觉得，这些图片已经超越了单纯的摄影范畴，更像是一种媒介艺术的再创作。它们被精心挑选出来，并以一种近乎诗歌的节奏呈现在我们面前，读起来韵味悠长，值得反复推敲和品味。

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这本书简直是视觉的盛宴，装帧精美得让人爱不释手。从拿到手的那一刻起，就能感受到它所蕴含的匠心。每一张“明信片”都仿佛经过精心挑选和打磨，色彩的运用大胆而和谐，光影的捕捉更是绝妙。我尤其喜欢它在展现老上海风貌时的那种细腻与深情，那些斑驳的墙面、老式的弄堂，被定格在最富有意境的瞬间。它不仅仅是简单的图像展示，更像是在进行一场穿越时空的对话。那些建筑的线条、人物的动态，都诉说着上个世纪上海滩的独特韵味与蓬勃生机。装帧的设计也十分考究，拿在手里沉甸甸的，触感极佳，让人忍不住想反复摩挲。即便是对摄影不太了解的人，也能被这些画面深深吸引，感受到创作者对于这座城市的独特理解和热爱。它完美地平衡了艺术感与时代记录的价值，是一份值得珍藏的纪念品，也是一本可以随时翻阅的城市记忆宝典。

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购买这本书纯属偶然，但它却意外地成为了我了解上海历史变迁的一个重要窗口。它不仅仅是罗列了二十个“著名景点”，而是通过这些精心挑选的场景，串联起了这座城市复杂而迷人的历史脉络。每一张图的背后，似乎都藏着一个耐人寻味的故事，关于商业的兴衰、文化的交融、时代的烙印。例如，某些描绘老码头的画面，会让人联想到百年前的十里洋场的繁华与辛酸；而一些描绘新旧建筑并存的街景，则直观地展现了上海在快速发展中对传统的坚守与融合。这种“见微知著”的表现手法，让这本书的厚度远超其物理形态。它不是简单的游览指南，更像是一部充满视觉冲击力的城市编年史，让人在欣赏美景的同时，也对上海这座城市的灵魂有了更深层次的认知。

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说实话，我原本以为这不过是又一套普通的城市风光集锦，但翻开之后完全超出了预期。它厉害之处在于，它没有陷入那种千篇一律的“到此一游”式的拍摄窠臼。创作者显然花了大功夫去捕捉那些转瞬即逝的“上海时刻”——比如清晨第一缕阳光穿过梧桐叶洒在法租界街道上的那种静谧，又或者是在某个老式茶馆里，人们低头品茗的那个专注的神情。这种对生活细节的敏锐捕捉，让每一张“明信片”都充满了叙事性。我仿佛能听到画中传来的喧嚣或低语，感受到那种特有的海派文化气息。它不是那种冷冰冰的建筑图录，而是充满了人情味的城市肖像。这种将宏大叙事与微观体验完美结合的手法，是很多风光摄影作品难以企及的。读完合上书册时，心中涌起一股强烈的冲动，想要立刻奔赴上海的街头，去寻找那些记忆中似曾相识的角落，重温那种被文字和图像激发的怀旧情绪。

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