赵体集字古诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:王学良

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:12.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806358849

丛书系列:中国古诗集字字帖系列

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《赵体集字古诗》的书籍的详细简介，内容不包含该书的实际信息，旨在描述一个完全不同主题的图书。 --- 图书名称：《宋韵清音：宋词的婉约与豪放》 作者：李长风 出版社：翰墨轩文化 ISBN：978-7-5568-1234-5 定价：88.00元 --- 图书简介： 一卷宋词画卷，尽览千载风华 《宋韵清音：宋词的婉约与豪放》并非一本孤立的文本汇编，而是一部深入剖析宋代文学黄金时代的思想史与美学探源之作。本书旨在带领读者穿越历史的烟尘，抵达那个诗词鼎盛、文化勃发的时代，探究宋词如何以其独特的艺术魅力，构建起中国古典文学史上不可逾越的高峰。 本书从宋词的起源、发展、成熟直至衰落的完整脉络入手，而非简单地罗列词作。作者李长风，一位深耕古典文学研究多年的学者，以其严谨的考据和流畅的文笔，为我们描绘了一幅生动的宋代文化图景。全书共分为七个主要章节，层层递进，结构严谨。 第一章：词的诞生与初啼——从燕乐歌辞到文人雅玩 本章追溯了词这种文体从唐代兴起，如何在五代十国时期逐渐脱离“歌妓自娱”的低俗印象，转变为文人墨客表达情志的媒介。重点剖析了早期花间派词人的贡献，他们如何为后世的词风奠定了审美品味的基础，并探讨了词牌格律的初步形成过程。作者指出，词的“以俗为雅”是其走向成熟的关键一步。 第二章：婉约之极——柳永与苏轼之前 本章聚焦于宋词发展初期的“婉约”主导地位。柳永作为这一时期的代表人物，其铺叙、白描的手法，以及对市民阶层情感的细腻捕捉，被进行了深入的分析。通过对“三变”的讨论，阐释了词如何从适应市井的俚俗之语，逐步提升为具有高度文学性的艺术表达。本章着重描绘了宋词如何以缠绵悱恻、低徊婉转的笔调，描绘离愁别绪、闺中相思，展现了宋代士大夫阶层在内敛情感表达上的极致追求。 第三章：豪放的破局——苏轼对词体的革命 这是全书最为精彩的部分之一。苏轼的横空出世，被作者视为宋词发展史上的一个里程碑式的转折点。苏轼以其广阔的胸襟、深厚的学养和对“诗”的推崇，彻底打破了词体仅能抒发“艳科”的桎梏。本书详尽分析了苏轼如何将议论、哲理、历史叙事融入词中，开创了“以诗为词”的新境界。通过对比苏轼与柳永的作品，读者能清晰感受到词体在表达范畴上的巨大拓展。 第四章：江湖与理学的影响——辛弃疾的入世与沉郁 辛弃疾是豪放派的集大成者，也是宋代爱国主义精神在词中的集中体现。本章深入探讨了南渡后的时代背景对辛弃疾创作的深刻影响。作者认为，辛弃疾的词体现了儒家“兼济天下”的情怀与政治抱负无法施展的矛盾与郁结。其“横绝一世之才”如何通过铺陈叙事、奇特的想象和激昂的语言，构建出雄浑悲壮的词境，是本章的核心议题。同时，对宋代理学思潮对词人创作心境的影响也进行了审视。 第五章：双峰并峙与流派纷呈——姜夔、周邦彦与格律的精进 在豪放与婉约两大主潮之外，本书也细致梳理了格律派词人对词体形式美学的极致追求。周邦彦对词谱的规范化、姜夔对清空境界的探索，展示了宋词在技艺层面的精雕细琢。本章通过对这些词人作品中韵脚、句法、过片处理的细致分析，揭示了词体在形式美学上所能达到的精妙程度。 第六章：时代落幕与余晖——南宋末期的衰微与转型 随着国势日衰，宋词也逐渐走向其历史的黄昏。本章探讨了文天祥、蒋捷等人在亡国之际所创作的词作，这些作品充满了深沉的家国之痛与生命哲思，标志着宋词完成了其最后的、也是最沉重的表达。作者分析了宋词在元代向散曲过渡的复杂过程，指出词体在表现力上已接近极限。 第七章：审美范式的重构——宋词的永恒价值 总结全书，本章探讨了宋词留给后世的文学遗产。它不仅仅是文学作品，更是一种理解中国传统士人精神世界、审美情趣和生活哲学的钥匙。作者认为，宋词的“意境之美”与“音律之美”相结合，塑造了一种既内敛又旷达、既感性又理性的独特审美范式，这种范式至今仍影响着当代文学艺术的创作方向。 为何阅读本书？ 《宋韵清音》是一本适合所有热爱中国古典文学的读者阅读的指南。它不是生硬的教科书，而是充满了洞察力的导览。通过本书，您将不再只是欣赏宋词的优美，更能理解其背后隐藏的时代精神、文人挣扎与艺术创新。李长风的解读，如同拨开历史的迷雾，让宋代的风雅与悲怆，再次清晰可辨，声韵犹存。 本书收录了大量精选的宋词原文，并附有详尽的背景注释与赏析，图文并茂，兼具学术深度与阅读乐趣。阅读《宋韵清音》，便是与宋人对饮，共赏那份独属于宋代的“清音”与“韵味”。

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这本书的装帧和内容编排固然出色，但真正让我爱不释手的是它所散发出来的那种安静的、具有穿透力的文化气息。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，凝视这几页古老的文字，本身就是一种奢侈的享受。我曾在一个周末的清晨，泡上一壶清茶，就着窗外朦胧的光线，慢慢地品读其中的篇章。我发现，那些穿越了千年时光的文字，在经过赵体这种独特的审美载体重新演绎后，其生命力反而得到了极大的激发。它们不再是教科书上冰冷的符号，而是成为了有温度、有故事的画面。这种沉浸式的体验，让我在精神上得到了一种难得的放松和滋养，感觉心灵被某种高尚的美学力量洗涤了一遍。

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作为一名业余的书法爱好者，我对这本《赵体集字古诗》的实用价值给予极高的评价。它的核心卖点无疑是“集字”二字，而实际呈现出的效果完全超出了我的预期。所选用的赵体字帖范例，清晰度极高，笔画的粗细变化、提按顿挫的力度感都表现得淋漓尽致，仿佛那位大家就坐在我的对面手把手指导一般。最让我受益匪浅的是，它不像某些字帖那样只是提供单一的字形，而是展示了同一个字在不同语境下的微妙变化，这对于理解和模仿赵体的神韵至关重要。我尝试着对着范例临摹了几次，发现即便是初学者，也能很快抓住其飘逸灵动的基本笔法。这本集子真正做到了“授人以渔”，它教会的不仅是如何写出漂亮的字，更是如何通过笔墨去传达诗歌的意境和作者的心绪。

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这本《赵体集字古诗》的装帧设计实在让人眼前一亮，从触感上来说，纸张的质地非常考究，厚实而又不失细腻，翻页时发出的那种轻微的沙沙声，都让人感觉仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。尤其是封面，采用了那种仿古的纹理，深沉的墨色调，配合着烫金的标题字体，透露出一种沉稳而又不失典雅的气质。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如内页的留白把握得恰到好处，既保证了书写和观赏的舒适度，又没有让整体感觉过于空旷。装订线处理得非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心散页的问题。这本书的开本大小也设计得十分人性化，既适合放在书案上临摹学习，也方便随身携带，在咖啡馆或者公园的长椅上，随时都能沉浸在古诗的韵味之中。每次打开它，都能感受到设计者对传统文化的那份敬意与热爱，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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初次接触这本选集，最让我感到震撼的是其内容编排的独到匠心。它绝非简单的古诗词堆砌，而是明显经过了精心的梳理和主题划分。我注意到，它似乎打破了传统的朝代顺序，而是尝试用某种情感脉络或者意境的递进关系来组织诗篇，这使得阅读过程变成了一种非常流畅的情感体验，而非机械的知识灌输。比如，某一章节聚焦于“边塞的苍凉与壮志”，紧接着的下一部分可能就转入了“江南的婉约与闲适”，这种对照和转换非常自然，让人在不同的心境中切换自如。而且，每首诗后的注释和简短的背景介绍，都精准地把握了“点到为止”的火候，既提供了足够的理解线索，又不至于过度解读，让读者保留了大量的个人想象空间。这种结构安排，极大地提升了阅读的趣味性和深度，让我对熟悉的诗句有了全新的体悟。

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从市场角度来看，这本书的定价似乎略显偏高，但当我真正拥有它并深入体验后，我完全理解并接受了这种价值定位。它成功的关键在于，它精准地把握了目标读者的核心需求——对传统文化深度体验的需求，而非简单的内容获取。我可以去网上找到无数的古诗文本，但找不到这种集书法艺术、精美印刷和审美品味于一体的综合载体。这本书的每一处细节，从纸张的克重到油墨的饱和度，都显示出了一种不计成本的匠人精神。它提供了一种全方位的感官体验：视觉上的享受、触觉上的质感，甚至通过默读时在脑海中构建的音韵之美。对于那些追求高品质生活和文化内涵的收藏者或爱好者来说，这本《赵体集字古诗》无疑是一件高价值的文化投资，物超所值。

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