虽然大家都承认当今是“节目为王”的电视年代,但是在学术圈里真正闷下头来认认真真研究节目策划、创作与编导艺术的人并不多。在广州大学新闻与传播学院任教的年轻的张静民教授是这不多的研究者当中的一个。三年前,我曾为他的专著《电视节目策划与编导》写序,三年后厚厚一大本专著——— 《电视节目创作与编导》又摆在了我的前面。
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这本书,拿到手的时候,那个封面设计就挺吸引人的,带着一种复古的胶片质感,好像一下子就把人拉回了电视黄金年代的演播室里。我本来是想找一本关于现代数字媒体制作的实操指南,结果发现这本《电视节目制作》的内容,更像是一部详尽的历史教科书,里面大量的篇幅都聚焦在了早期模拟信号的传输原理、磁带录制技术的发展脉络,以及那些奠定行业基础的经典节目模式的诞生过程。比如,它花了足足三个章节去剖析如何从零开始搭建一个三机位室内情景剧的布景,从灯光的色温选择到话筒的摆位,描述得极其细致,但很多技术名词和设备型号,对于习惯了如今一键式的数字流程的我来说,显得异常陌生,阅读起来需要时不时地停下来查阅一下资料,才能理解作者当时所处的技术背景。书里对于“剪辑点”的哲学讨论也很有意思,它强调的不是快速的蒙太奇,而是那种需要通过精确的“空镜头”来营造叙事节奏的传统手法,这种对节奏的把控,在如今快餐式的短视频时代,几乎是失传的技艺了。这本书与其说是教你如何制作今天的电视节目,不如说是带你进行了一次深入的“考古”之旅,让你明白如今的每一帧画面背后,都承载着前辈们多少次的摸索和失败。
评分这本书的整体架构,与其说是一本关于“制作”的书,不如说是一本关于“流程和标准”的档案汇编。它对电视节目的“视觉语言”的探讨,停留在了对构图基本原则的机械重复上——比如三分法、对称原则在新闻播报中的应用,以及如何避免画面中出现过多的杂乱元素。这些内容无疑是基础中的基础,但对于一个已经掌握了基础摄影和剪辑技能的读者来说,这些知识点显得过于分散和基础,缺乏一个贯穿始终的、具有现代审美指导意义的理论框架。书中似乎假定读者是在一个资源极度匮乏的环境下进行创作,因此所有的技巧都指向了“如何用最少的资源达到规范要求”,而不是“如何通过创新的视觉表达来打动观众”。读完后,我感觉自己对电视台的行政规章了解得比对如何用电影感来拍摄一个访谈节目要多得多,这让我对它作为一本“制作指南”的定位产生了疑问。
评分这本书的文字风格,可以说是那种非常典型的“学院派”笔法,严谨到近乎刻板,每一个论点都建立在一系列详实的数据和历史案例之上,但正因如此,它也显得有些沉闷和疏离。阅读过程中,我最大的感受是,作者似乎更像一位记录者,而非一位引路人。他冷静地陈述着电视制作的各个环节,但很少使用鼓励性或启发性的语言来激发读者的创作热情。例如,在讨论如何撰写一份引人入胜的剧本大纲时,它给出的范例都是二十年前那些获得了行业大奖但如今看来略显平淡的纪录片片段,缺乏对现代观众心理的洞察。我期待的,是那种能激发我立刻拿起摄像机去实践的冲动,但这本书提供的更多是一种“知识的重量感”。它更适合在图书馆里,作为研究特定历史时期的媒介形态的参考资料,而不是放在我的制作台边,随时翻阅以解决眼前的技术难题。那种对“如何打破常规”的探讨,几乎没有出现。
评分读完这本书,我的感觉非常复杂,它绝对不是一本能让你直接上手去拍出爆款综艺的工具书,它的实用性大概只停留在理解电视制作的“历史根基”这个层面。我原以为书里会涵盖当今主流的流媒体平台的内容分发策略,或者至少会涉及一些关于社交媒体互动如何融入直播制作的章节,然而,书中对这些“新领域”的触及非常浅薄,甚至可以说避而不谈。大量的篇幅被用于详细阐述上世纪八十年代,电视台内部不同部门——从工程部到节目部——之间的行政流程和沟通机制。书中甚至详细列举了在那个年代,一份正式的节目制作申请单需要经过哪几级领导的签字确认,这对于习惯了扁平化管理的独立制作人来说,简直是另一种形式的“酷刑”。它更像是一份行业内部的“组织架构图”和“行为准则手册”,而非技术指南。特别是关于“现场直播的风险管理”那一章,几乎完全基于模拟设备容易发生的故障进行预案设计,比如磁带机卡带的处理,或者切换台的缓冲延迟问题,这些在数字时代已经通过软件和硬件冗余机制得到了极大改善的环节,却占据了大量的篇幅进行详尽的讲解,让人不禁感叹时代变迁之快。
评分我注意到书中对于“声音设计”的论述,是极其传统的。它几乎完全围绕着如何在有限的录音设备和单一的混音台通道内,最大化人声的清晰度和背景音乐的层次感。书中详尽介绍了如何通过调整均衡器(EQ)的固定频率点来为人声增加“存在感”,以及如何使用压缩器来控制动态范围,确保所有演员的声音都在一个可接受的音量范围内。然而,对于当代电视制作中至关重要的沉浸式音频技术(比如杜比全景声在特定纪录片中的应用),或者即便只是基础的立体声声像(Panning)在不同场景中的精细运用,这本书都没有涉及,似乎默认了观众只能通过一个中央扬声器接收声音。这种对声音技术的局限性描述,让我不得不频繁地停下来,去脑补一下,如果用今天的设备来处理书中所描述的场景,声音效果会产生怎样天翻地覆的变化。它固守着一个技术时代的边界,对后来的创新抱着一种敬而远之的态度。
评分#好像是这本~
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评分睇完都係唔識= =
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