书法创作大典·行草卷 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:新时代

作者:李松

出品人:

页数:476

译者:

出版时间:2001-1

价格:76.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504205735

丛书系列:

图书标签:

书法
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行草
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书法技法
传统艺术

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具体描述

《书法创作大典(行草卷)(精)》遴选行书、草书发生、发展史及创作史上具有典型意义的碑帖和其他类型的作品410余件，各附以适当的文字说明(包括碑帖、作品简介、笔法、结构、章法、创作取法要点等)，用以指导行书、草书爱好者进行创作。

书法创作大典·行草卷导言：笔墨丹心，流淌千载书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着深厚的文化底蕴与民族精神。它不仅仅是文字的书写，更是一种心性的修炼与情感的表达。在众多的书体中，行草以其潇洒飘逸、气韵生动的独特魅力，成为无数书法爱好者倾心钻研的领域。《书法创作大典·行草卷》正是一部旨在深入剖析和系统指导行草书创作的权威著作。它不仅仅是一本技法手册，更是一部引领读者穿越古今、领悟神韵的艺术之旅。本书的撰写，立足于对中国书法史，特别是行草发展脉络的深刻理解。我们深知，行草之美，在于“似与不似之间”，在于“不激不厉而风规自远”的境界。因此，本书摒弃了繁琐的理论说教，力求以最直观、最实用的方式，将历代大家的精髓与创作的秘诀，化为可触摸、可学习的知识体系。 --- 第一章：行书溯源与神韵初探——从实用到艺术的蜕变行书，介于楷书的端庄稳健与草书的奔放不羁之间，是日常书写中最具实用性，同时也是艺术表现力最强的书体之一。本章将从行书的起源入手，解析其在魏晋南北朝时期如何脱颖而出，成为士大夫阶层交流情感的重要媒介。 1.1 早期行书的萌芽与雏形：从隶楷过渡的必然我们将详细探讨钟繇、卫夫人等早期书法家对行书的贡献。重点分析他们如何在保持楷书笔画结构清晰的基础上，融入了连带、简化和速度感，形成了最早的“行书风貌”。图例将清晰对比同一字在不同阶段的形态变化，让读者直观感受“变”的逻辑。 1.2 王羲之——“书圣”的行书革新王羲之的《兰亭集序》是行书的巅峰之作，也是本书分析的重中之重。本节将从笔法结构、章法布局、气息连贯三个维度，拆解《兰亭序》的精妙之处。结字之妙：探讨“欹侧取妍”、“避让顾盼”的原理，分析横画如何融入提按，点画如何呼应牵带。章法之妙：深入剖析通篇气脉的贯通，长短句式的自然节奏，以及墨色的浓淡干湿在篇幅中的变化运用。神韵之探：提出“心手相应，目无点画”的境界，指导读者如何将对文字的理解转化为笔下的情感流动。 1.3 后世行书的流变与风格分野从唐代的欧阳询、虞世南，到宋代的苏轼、黄庭坚，再到明清的董其昌，行书风格呈现出多元化的趋势。本节将通过对比分析，归纳出不同时代行书的地域性特征和文人气质，帮助学习者根据自身性格选择学习的路径。例如，苏体的丰腴雄健，黄体的欹侧险绝，各有其不可替代的艺术价值。 --- 第二章：草书的境界与结构解析——从章草到今草的飞跃草书，被誉为“心之摇曳，笔之狂舞”。它追求的不是形似，而是神似，是书写者瞬间灵感的凝结。本章将系统梳理草书的演变脉络，并重点解析狂放不羁的今草的内在秩序。 2.1 章草的规矩：连接的起点章草是草书的滥觞，它保持了隶书的波磔形态，但笔画之间开始有了连带。本节将通过对汉简、魏晋初期墨迹的分析，阐明章草在“断”与“连”、“方”与“圆”之间的微妙平衡，这是理解后世大草的基础。 2.2 今草的生成与笔法深化今草（也称连绵草）的出现，标志着草书彻底摆脱了隶书的束缚，进入了自由书写的阶段。笔法解构：深入解析“提、按、顿、挫”在高速运笔中的表现形式。重点讲解“牵丝”、“飞白”、“断续”等关键技法，如何通过笔锋的侧转和提按实现速度与质感的统一。连带的艺术：分析“一笔书”的章法要求，探讨如何运用“势”来连接看似不相关的字，使得整篇作品如行云流水，一气呵成，避免为连带而连带的僵硬感。 2.3 张旭与怀素——盛唐的浪漫与禅意张旭的“狂草”与怀素的“颠逸”，是盛唐气象在书法中的极致体现。张旭的雄浑：分析其作品中如“雷霆万钧”的力度感和变幻莫测的节奏，探究其创作心境与酒、乐的关系。怀素的清健：解析怀素《自叙帖》的笔法，其线条的瘦硬、结体的紧凑，以及如何用极其饱满的墨色表现出极高的速度感。我们将探讨其“瘦硬筋骨”如何支撑起磅礴的气势。 --- 第三章：行草创作的实践指南——从临摹到创作的桥梁本书的最终目的，是指导学习者能够独立进行行草创作，形成自己的风格。本章将聚焦于从基础训练到独立构篇的实战步骤。 3.1 基础功的再强化：核心技法的量化训练即使是追求“意到笔不到”的草书，也离不开扎实的笔法基础。点画的独立训练：针对行草的特殊笔画（如圆转的横、尖锐的撇、饱满的长捺），设计阶梯式练习法，要求学习者对每个基本笔画的入笔、行笔、收笔做到精准控制。单字的结构训练：选取典型字如“之”、“也”、“江”、“山”，进行多角度、多风格的临摹练习，要求掌握同一字在不同章法位置上的形态调整。 3.2 章法布局的逻辑构建：气脉的引导与控制行草的章法，是其艺术生命力的体现。虚实空间的经营：探讨如何通过墨色的浓淡、字距的疏密来处理“计白当黑”，使作品具有呼吸感。行进路线的规划：教授如何预设整篇作品的气势走向（如自左上斜插至右下，或如回旋的河流），并确保每一个字的动势都服务于整体的气脉流动，避免“孤立的字”的出现。落款与钤印的艺术：讲解传统书法中落款的位置、书体选择与正文风格的协调统一，以及印章的色彩与布局如何起到画龙点睛的作用。 3.3 风格的形成与自我超越真正的艺术创作，必然包含个人理解。本章的最后，将引导读者思考：取法与化用：如何在大量临摹的基础上，提炼出最适合自己的线条语言，避免沦为古人的“影子”。心境与创作：探讨如何将个人学识、阅历和情感融入笔端，使作品具有鲜明的时代感和个人印记。强调“学古不泥古，创作不离法”的辩证关系。 --- 结语：笔墨无言，心声自现《书法创作大典·行草卷》旨在成为每一位行草学习者案头的“良师益友”。我们深信，行草之美，源于对传统不懈的尊重，更在于对自由精神的永恒追求。愿读者能借此书之力，在翰墨的海洋中，找到属于自己的那一片波澜壮阔。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

李松老师编写的书法创作大典·行草卷是个大块头，近500页，书中列举了各朝代一些著名的法帖，有一些短暂的分析，我是粗略读的，有点走马观花，因为那些发帖大部分都见过的。书中有几点创造性的认识确实是第一次看到：一、楷书的艺术创造与立体化，作者用一个三维坐标来分析...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本号称“书法创作大典”的丛书，单看名字就让人心生敬畏，但实际翻阅后，却发现它更像是一本汇集了各种零散技巧的“工具箱”，而非一本真正能指导创作的“宝典”。我对书法一直抱持着一种敬畏与探索的态度，期望能找到那种融会贯通、直指创作核心的系统方法。然而，此书的结构安排显得有些跳跃，前三分之一着重于基础笔画的精确描摹，对力度、速度的讲解虽然细致，但往往陷入了机械重复的训练中，缺乏将这些基础元素如何有机地融入到一幅完整作品的宏观指导。特别是关于章法布局的部分，它提供的范例多为工整的对联或中堂，对于现代人更常接触的条幅、扇面等非对称结构的创作思路探讨略显不足。我更希望看到的是，作者如何引导读者跳出“照猫画虎”的阶段，真正理解线条背后的情感张力和气韵流动，而不是单纯追求形似。这使得对于进阶学习者来说，这本书的价值更多地停留在“查漏补缺”的层面，而非“开启新境”的钥匙。它更像一本技法手册，而非艺术领悟之书。

评分☆☆☆☆☆

实在抱歉，我对这本《书法创作大典·行草卷》的体验，更像是一次对传统技法进行快速“扫射”的过程，而不是深入的“研磨”。翻开书页，首先扑面而来的是密集的字帖和细致入微的笔锋走势图解，这对于初学者来说或许是件好事，但对于我这种已经练习多年，渴望在行草书的“意境”上寻求突破的人来说，却显得有些沉闷和冗余。我尤其关注的是如何在行草书的连绵往来中，处理好“断”与“连”的辩证关系，如何让墨色的浓淡干湿变化自然而不做作。这本书在这方面的论述，往往是点到为止，更多地依赖于读者自身的经验去“领悟”。例如，在评价某几位大家作品时，它只是简单地指出了某几笔的形态特征，却鲜有深入剖析其内在的结构逻辑和时代背景对书风形成的影响。这种“只授其形，不予其魂”的教学方式，让人在合上书本后，感觉手中空有几把钥匙，却不知道该如何打开真正通往艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

从一个对书法美学有较高追求的读者的角度来看，这本书在“行草卷”这个定位上，对于“行”与“草”之间的过渡与融合处理得不够圆融。行书的灵动与草书的恣肆，二者之间存在着微妙的平衡点，掌握这个平衡，方能入化境。我原本以为这本大典会深入探讨这种转化的临界状态，比如在行书中如何适度地加入草法的“破体”以增加韵味，或是在草书中如何保留行书的骨架以确保易读性。遗憾的是，书中对行书和草书的讲解似乎是割裂的，它们被分别放置在不同的章节，像两个独立的体系被硬生生地拼接在一起。这让读者在实际创作中，难以找到那种“一气呵成，变化无穷”的内在驱动力。它提供的只是两种独立技法的集合，而非一种可供自由切换和熔铸的创作体系，这对于追求“变化万千”的行草书而言，是一个不小的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版确实颇具“大典”的气势，纸张的选用也保证了印制的清晰度，这一点值得称赞。然而，内容上的丰富程度与预期的“创作大典”总感觉有那么一小撮的偏差。我期待的是一个涵盖了从篆隶楷到行草的完整演变脉络，并在行草这一分支上，能够细致划分出不同书家流派的创作心法。这本书似乎更倾向于将所有风格的优秀范例罗列出来，然后提供一套通用的、偏向于“规范化”的运笔口诀。这对于培养个人独特的书写风格是一种潜在的束缚。真正的创作，需要的不是标准答案，而是探索未知的勇气和方法论。我阅读时发现，书中对于如何构建一幅具有强烈视觉冲击力和情感穿透力的作品所需的“谋篇布局”的理论探讨，远不如对单个笔画“提按顿挫”的细微描述来得详尽。这使得这本书在“创作”二字上略显单薄，更像是一本精选了名家精品的“临帖宝典”的升级版。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能获得一套能够支撑我从模仿走向“自成一家”的理论武器。我尤其关注那些超越了具体字体的、关于“气”与“势”的抽象理论阐述。这本书在理论阐释上，常常采取一种非常保守和概括性的语言，例如常提及“气韵生动”、“法度森严”，但对于如何通过控制墨水湿度、毛笔的提笔高度、以及书写时的呼吸节奏来实际营造出这种“气韵”的**可操作性指导**却显得苍白无力。它似乎更侧重于记录和展示已有的成就，而非提供一套可以被反复检验和内化的“创作方法论”。对于我个人而言，更需要的是那种能激发灵感、指导我在面对空白宣纸时，能够大胆落笔、并对落笔后的每一个动作负责的哲学指导。这本书更像是一个精美的艺术画廊导览，而非一份教人如何成为艺术家的实战手册。

评分☆☆☆☆☆