服饰设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国商业出版社

作者:李春蕊

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-04-01

价格:11.50元

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isbn号码:9787504439437

丛书系列:

图书标签:

• 服饰设计
• 服装设计
• 基础理论
• 设计原理
• 服装史
• 人体工程学
• 面料
• 款式设计
• 制版
• 工艺

纺织科学前沿：从纤维到智能材料的探索 本书旨在为对现代纺织科学与技术有志深入了解的读者提供一份全面、深入的指南。它聚焦于传统纺织工艺的演进、先进材料科学在服装制造中的应用，以及未来纺织品在功能性、可持续性方面的发展趋势。本书不涉及具体的服装款式设计、剪裁技巧或美学构成，而是将焦点完全置于构成服装和纺织品的物质基础及其前沿科技。 --- 第一章：纺织纤维的微观结构与分子构建 本章将带读者进入纤维世界的微观层面，剖析构成所有纺织品的物质基石。我们首先回顾天然纤维（如棉、麻、丝、毛）的复杂生物高分子结构，重点探讨其晶态与无定形区域的分布如何决定其物理性能，如强力、弹性与吸湿性。随后，深入解析合成纤维的聚合反应机制，从尼龙（聚酰胺）到聚酯（PET）的分子链设计，解释如何通过调整单体结构来精确控制纤维的熔点、耐化学性和尺寸稳定性。 关键内容包括： 纤维的形态学分析： 利用扫描电子显微镜（SEM）和透射电子显微镜（TEM）观察纤维的横截面形状、表面褶皱和内部微孔结构。 高分子链的排列与取向： 探讨拉伸过程（Drawing）如何影响纤维的分子取向度，以及这种取向如何直接关联到纤维的宏观力学性能（如拉伸强度和模量）。 新型生物基纤维的化学合成： 详细介绍从可再生资源（如淀粉、纤维素）中提取并重构高分子材料的过程，分析其环境友好潜力与性能限制。 第二章：纱线工程与结构化编织理论 纱线是连接纤维与织物之间的关键桥梁。本章聚焦于如何将分散的纤维有效地转化为具有特定功能的连续体——纱线，并进一步探究纱线的组织结构对最终织物性能的决定性影响。内容将侧重于工程学和数学模型，而非传统的手工纺纱技术。 核心主题： 加捻理论与捻度对纱线性能的影响： 深入研究不同捻向（S捻与Z捻）和不同捻度对纱线紧密度、毛效和抗起球性的影响。引入欧拉-伯努利梁理论在分析复杂纱线结构中的应用。 多组分和功能性纱线的构造： 讨论包芯纱（Core-Spun Yarns）的结构设计，如何将高强度核心材料（如氨纶或高模量聚乙烯）与柔软的外层纤维结合，以实现兼顾舒适性与功能性的复合结构。 织物几何学的数学建模： 分析经纬交织点（Crimp）的形成机制，以及如何利用几何学公式预测织物密度、透气性与悬垂性之间的精确关系。讨论提花和复杂的组织结构（如缎纹、斜纹）的数学表述。 第三章：先进功能性整理与表面化学改性 织物的性能往往不是由其基本结构决定的，而是通过后续的化学和物理整理过程赋予的。本章详细阐述现代纺织品功能化处理的化学原理、反应动力学以及应用技术，完全摒弃对装饰性印染的描述。 主要探讨领域： 疏水/亲水性改性： 深入研究含氟化合物（PFCs的替代品）和硅氧烷类整理剂的作用机理，如何通过表面能调控实现超疏水或超亲水性能。分析等离子体处理对纤维表面化学键的影响。 抗菌与阻燃技术： 阐述纳米银粒子、季铵盐聚合物在纤维内部或表面的固定化技术，及其广谱抗菌的机理。对于阻燃，重点分析无卤阻燃剂（如磷系化合物）在固相和气相中的阻燃反应路径。 智能响应性材料的固化： 探讨形状记忆聚合物（SMPs）纤维的交联技术、热致变色或光致变色染料在织物中的稳定封装技术，以及如何利用这些技术使纺织品对环境刺激做出可逆响应。 第四章：纺织品的可持续性、循环经济与生命周期评估 在资源日益紧张的背景下，纺织工业的可持续性发展是核心议题。本章将从工程、化学和经济学的角度，审视纺织品生命周期中的环境足迹，并探讨实现循环经济的创新路径。 关注点： 生命周期评估（LCA）方法学： 介绍如何对纤维的“摇篮到坟墓”或“摇篮到摇篮”过程进行量化分析，包括能源消耗、水足迹和温室气体排放的核算标准（如ISO 14040系列）。 化学回收与解聚技术： 详细解析聚酯和聚酰胺纤维的化学解聚过程，如醇解、水解，以及如何将回收的单体重新聚合，实现高价值的闭环循环。对比机械回收在保持纤维性能上的局限性。 水资源管理与零排放： 探讨先进膜分离技术（如反渗透、纳滤）在纺织废水处理中的应用，目标是实现工业用水的内部循环和污染物浓缩。分析清洁染色技术（如超临界二氧化碳染色）对水污染的革命性影响。 第五章：智能纺织品的电子集成与传感技术 本章关注纺织品作为柔性电子载体的潜力，重点介绍如何将导电材料、传感器和能量采集元件无缝集成到织物结构中，从而创造出具备信息采集和交互能力的“电子皮肤”。 技术细分： 导电纤维的制造与表征： 比较金属化纤维、导电聚合物纤维（如聚苯胺、PEDOT:PSS）的制造工艺，以及如何通过精确控制层厚和界面电阻来实现稳定的导电通路。 应变与生物信号传感器集成： 介绍基于压阻效应或电容效应的织物传感器（e-textiles）的结构设计，如何利用纱线本身的形变来测量人体的运动、呼吸频率或心电信号（ECG）。 能量采集与存储： 探讨摩擦纳米发电机（TENGs）和压电效应在织物中的应用，实现通过人体的日常活动来采集动能。同时，介绍柔性固态微型电池和超级电容器在纺织品中的安全封装与集成方案。 本书面向对象为高分子材料学、纺织工程、化学工程专业的高年级学生、研究人员，以及寻求跨界技术知识的行业工程师。全书强调严谨的科学原理、量化的数据分析和前沿的工程实践，致力于构建读者对现代纺织科学的系统性、结构化认知。

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说实话，我刚开始对这本书抱有怀疑态度，因为市面上讲“基础”的书太多了，大多都是浅尝辄止。然而，这本《服饰设计基础》完全超出了我的预期，它在细节上的打磨简直令人咋舌。比如，在谈到服装结构时，它不仅展示了平面的裁剪图，还配有详细的三维立体模型图解，让你能清晰地看到一片布料如何通过剪裁和缝合，最终形成我们看到的立体造型。这种对结构工程学的细致解析，让我对服装制作工艺的理解上升到了一个新的高度。更令人称赞的是，书中对不同文化背景下的服饰元素进行了比较性分析，比如东方传统服饰中的“缘”与西方礼服中的“褶”，它们在功能和象征意义上的差异，这些内容极大地拓宽了我的国际视野。我特别喜欢它后面关于“设计稿的表达规范”那一章，从制版图到工艺说明，每一个环节都标准明确，这对于将来与工厂沟通是至关重要的软技能，很多学校教育都会忽略这一点。这本书真正做到了理论与实践的无缝对接。

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我必须承认，这本《服饰设计基础》在某些方面达到了近乎百科全书的广度，同时又保持了极高的专业深度。它最吸引我的地方在于对“细节决定成败”的极致强调。比如，在讲解拉链、纽扣、口袋等辅料应用时，它会细致到不同面料和不同用途下，应该选用哪种材质、什么规格的辅料才能达到最佳的视觉和谐与使用耐久性。这种对微小元素的关注，恰恰体现了高级设计的标准。此外，书中对服装历史脉络的梳理也做得非常精彩，它不是孤立地介绍某个朝代的服饰，而是将它们放在当时的社会经济和技术背景下进行分析，让你理解设计是如何被时代所塑造的。当我看到书中展示的不同风格服装效果图的演变过程时，那种清晰的逻辑链条让我感觉自己对设计美学的理解被重新构建了。这本书的价值不仅在于教会你“画衣服”，更在于培养你一种“设计师的思维模式”，让你看到一个完整的、立体的设计流程，从概念诞生到最终成品呈现的每一步，都有章可循，严谨而富有创造力。

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这本《服饰设计基础》真是让人眼前一亮，它不像那种堆砌理论的教科书，更像是一位经验丰富的设计师手把手在教你。书里对色彩搭配的讲解简直是教科书级别的，从基础的冷暖对比到复杂的多色调和，每一个案例都配有精美的插图，让你能立刻理解色彩在服装上如何产生不同的视觉效果。我记得有一章专门讲了面料的特性，比如羊毛、丝绸、棉麻在光线下和动态中的不同表现，这对初学者来说太重要了，以前我总觉得布料都差不多，看了这本书才明白，面料的选择直接决定了服装的灵魂。而且，作者似乎非常注重实操性，书里还穿插了一些非常实用的绘图技巧，比如如何快速勾勒出服装的立体感，用简单的线条表现出褶皱和垂坠感，这些对我接下来的设计练习帮助太大了。我特别喜欢它讲解廓形的那一部分，从经典的A字到新潮的解构主义，每一个廓形的演变都有历史背景和文化根源的阐述，让设计不仅仅停留在“好看”的层面，更有深度和内涵。这本书绝对是每一个想进入服装设计领域的人案头必备的工具书，它的实用性和深度兼顾得恰到好处。

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这是一本充满激情的书，读起来完全没有学习的枯燥感，作者似乎迫不及待地想与读者分享他多年的设计心得。这本书的叙事风格非常活泼，充满了设计师独有的幽默感和洞察力。它没有采用那种冷冰冰的学院派口吻，而是更像一位导师在和你促膝长谈，分享他走过的弯路和发现的捷径。书中对于“如何进行有效的设计迭代和修改”的讨论非常到位，它不是简单地教你如何改正错误，而是教会你如何通过修改来优化设计，让原本的好点子变得更出色。我特别喜欢其中关于“可持续设计”的章节，它没有停留在口号层面，而是给出了许多具体的材料替代方案和零废弃剪裁的实践案例，这对于当下关注环保的设计师来说，简直是雪中送炭。这本书的案例选择非常多元化，既有高级定制的华丽，也有日常成衣的实用性，让我意识到设计无处不在，并且都需要扎实的功底。它真正做到了“授人以渔”，让我学会了思考，而非仅仅是模仿。

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读完这本书，我最大的感受是它提供了一个非常系统且富有启发性的框架，让原本混乱的设计思路变得清晰起来。它没有直接告诉你“应该怎么画”，而是循循善诱地引导你思考“为什么会这样设计”。例如，在人体结构和服装绘制的章节，作者并没有用枯燥的解剖学图谱来压制读者，而是巧妙地将人体比例与服装动态相结合，让你明白衣服是如何与身体“共舞”的。我尤其欣赏它对“设计灵感来源”的探讨，它带我们走出了只看T台秀的狭隘圈子，去观察建筑、艺术、甚至自然界中的纹理和结构，并展示了如何将这些看似不相关的元素转化为服装设计语言。这本书的排版设计也很有品位，大量使用的黑白线稿和彩色效果图对比鲜明，阅读体验非常舒适，不像有些设计书籍图文混杂，让人感到疲惫。它更像是一本可以随时翻阅的灵感手册，而不是只能束之高阁的参考书。对于已经有一定基础的设计师来说，这本书的价值在于它能帮你梳理那些被遗忘的、更深层次的设计原理，重新审视自己的设计语言是否足够精炼和有力。

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