山水画的传统与现代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2000-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787530511251

丛书系列:

图书标签:

• 山水画
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 传统文化
• 现代艺术
• 艺术理论
• 绘画技法
• 审美
• 文化艺术

巍巍昆仑：中国古代哲学思想的演变与精粹 本书聚焦于中国古代哲学思想的漫长发展历程，从先秦诸子的百家争鸣，到秦汉的独尊儒术，再到魏晋玄学的清谈雅趣，直至宋明理学的内省与思辨，力求勾勒出一幅宏大而精微的思想图景。 本书并非对中国哲学史的简单罗列，而是试图深入挖掘在特定历史语境下，不同学派思想的生成逻辑、核心概念及其相互间的张力与融合。我们将着重探讨中国古代思想家们如何应对“人与自然”、“个体与社会”、“道德与政治”这些永恒的哲学母题。 第一部分：思想的源头与奠基（先秦时期） 先秦时期是中国思想史上最为光辉灿烂的“轴心时代”。国家间的剧烈变动，催生了对社会秩序、人生意义的深刻反思。 一、儒家：仁义礼乐的构建 本书将详细剖析孔子“仁”的核心内涵及其在不同弟子间的诠释差异。重点考察孟子的“性善论”如何将道德实践内化为个体良知的觉醒，并与后来的荀子“性恶论”形成鲜明对比。我们不仅梳理了儒家在政治实践中的应用，更深入探究其在个体修养层面构建的“君子人格”模型，探讨“礼”作为社会规范如何内化为个体的自我约束。 二、道家：逍遥自由的形上追问 老庄思想的精髓在于对“道”的本体论把握。本书将以《道德经》和《庄子》为核心文本，解析“无为”的政治哲学意涵，以及“齐物”、“逍遥游”所代表的个体精神解放的终极诉求。我们将对比阐述，道家思想如何提供了一种与儒家积极入世态度相对立的、注重顺应自然与个体心性的生存智慧。 三、法家：效率与权力的理性建构 聚焦于申不害、商鞅和韩非的理论。本书旨在说明，法家思想并非单纯的暴政哲学，而是在战国乱世中，为建立高效、稳定的中央集权国家而进行的一次彻底的社会工程学实验。重点分析“法、术、势”三要素的内在配合机制，及其对后世官僚制度产生的深远影响。 四、其他流派的互补与抗衡 墨家“兼爱非攻”的功利主义伦理，以及名家对逻辑与语言的精微辨析，都被置于百家争鸣的整体框架下考察。通过对比这些流派的差异，可以更清晰地看到，中国古代思想领域内，价值取向与方法论上的多元性与竞争性。 第二部分：思想的整合与重塑（秦汉至魏晋） 秦朝的统一，标志着思想格局的重大转变。权力对多元思想的压制，催生了新的整合需求。 一、独尊儒术的背景与后果 汉武帝采纳董仲舒的建议，将儒学提升到官方意识形态的高度。本书分析了董仲舒如何通过引入阴阳五行学说，将先秦儒学“神学化”和“天人合一化”，使其更适应大一统帝国的统治需求。同时，探讨了这种整合对后世知识分子思想自由的潜在束缚。 二、玄学的兴起与对传统的“矫正” 两汉之交，社会动荡与对僵化儒学的反思，促成了魏晋玄学的勃发。本书重点解析了“三玄”（老庄和《周易》）的融合，以及何晏、王弼等人对“名教与自然”关系的探讨。玄学清谈的表面轻松之下，是对个体生命价值的深度探寻，它代表了士大夫阶层在政治无望期的一种精神自救。 第三部分：信仰的内在化与思辨的深化（魏晋至宋明） 佛教的传入和本土哲学的深化，使得中国思想开始更加注重内在的精神超越和本体论的精细界定。 一、佛教的本土化进程 本书简要梳理了佛教在中国的传播历程，特别关注天台宗、禅宗等本土化宗派的建立。着重分析了佛教的因果报应、轮回观念如何与中国传统的祖先崇拜、伦理道德产生碰撞与融合，最终丰富了中国人的精神世界。 二、宋明理学的集大成 理学是儒家在佛教和道教冲击下的一次深刻的自我革新。 北宋的开创： 重点分析周敦颐的《太极图说》作为本体论的起点，以及邵雍的宇宙生成论。着重阐述程颢、程颐对“天理”的系统性建构，探讨“格物致知”的认识论基础。 朱熹的集大成： 详细解析朱熹“理气二元论”的哲学体系，即“性即理”的命题，以及他所主张的“存天理，灭人欲”的修身路径。理学如何将宇宙的终极实在（理）与人伦的道德规范（义）紧密结合，为后世两百年提供了思想基础。 明代心学的转向： 陆九渊和王阳明的思想，标志着理学从外在世界的“格物”转向内在心性的“致良知”。本书将深入剖析“心即理”、“知行合一”的革命性意义，探讨心学如何赋予个体主体性以至高无上的地位，以及这种转向对社会实践可能带来的冲击与解放。 三、晚明思潮的多元化 明末清初，随着商品经济的发展和西方传教士的到来，思想界呈现出更开放的姿态。李贽对“童心”的倡导，体现了对传统等级伦理的挑战。王夫之等思想家对客观世界的重新强调，则为清代学术的转向埋下了伏笔。 总结： 本书旨在提供一个多维度、相互参照的古代哲学脉络。它不仅是知识的梳理，更是对中国古代精英阶层在不同时代背景下，关于“何以为人”、“何以为治”的深刻思辨的重构与再现。通过对这些思想的深入探讨，读者可以更好地理解中国传统文化深层的精神结构与价值取向。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的文字功底和结构布局值得称赞。它没有采用那种僵硬的编年史写法，而是采取了主题式的探讨，每一章都能独立成篇，但又能巧妙地相互呼应，形成一个完整的论证体系。作者的文笔流畅又不失深度，尤其在描述那些意境深远的作品时，文字本身仿佛也带上了几分诗意，读起来非常享受，完全不会感到疲倦。例如，在谈到明代董其昌的“南北宗论”时，作者不仅梳理了其理论的来龙去脉，还批判性地指出了其局限性，展现了作者扎实的学术功底和独立的思考。书中对一些关键术语的解释也十分到位，比如“卧游”、“可行可望可游可居”等，都用通俗易懂的语言进行了阐释，大大降低了理解门槛，让专业知识的传播变得既严谨又亲切。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水画的传统与现代》实在是让人耳目一新，我本来以为它会是那种枯燥的学术论述，充斥着晦涩难懂的古代典籍引用和繁复的笔墨技法分析。没想到，作者的叙事方式非常灵活，它像是带着我们进行了一场跨越时空的漫游。开篇对唐宋山水画高峰期的描绘，简直如同身临其境，那云雾缭绕的深远意境和斧劈皴、披麻皴的细致讲解，让我们这些外行人也能大致领略到古代大师们是如何“卧游”山川的。尤其欣赏它对“气韵生动”这一核心概念的拆解，不再是空泛的口号，而是结合了当时的哲学思想和社会背景进行深入剖析，让人理解了为何那时的山水画不仅仅是风景描摹，更是一种精神寄托和生命哲学的体现。书中对不同流派的比较分析也做得极为出色，比如南宗的文人写意与北宗的院体写实之间的张力，被阐述得清晰而富有洞察力，让读者能感受到中国艺术史上那股暗流涌动的思想碰撞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和配图选择也极大地增强了阅读的代入感。虽然我阅读的是电子版，但对于书中提到的那些经典画作的引用和分析插图，都非常清晰且恰到好处。它没有堆砌大量晦涩难懂的细节图，而是精准地选取了能说明论点的部分进行放大和讲解，使得理论与视觉材料的结合非常紧密。更重要的是，作者在选材上展现了一种罕见的平衡感——既没有过度偏爱那些被奉为圭臬的“巨匠”，也平等地对待了那些被历史稍微忽视的创新者。这种包容性和批判性的并存，使得整部作品在学术性上显得尤为坚实可靠，读完后让人有一种豁然开朗的感觉，对中国山水艺术的传承与发展脉络有了立体而深刻的认识，是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于它对“现代”的诠释与衔接，完全跳出了传统美术史的窠臼。我原以为后半部分会是简单罗列近现代几位大家的作品，然后草草收尾，但作者却构建了一个宏大的现代性转型叙事。它深入探讨了西方透视法传入对传统“散点透视”的冲击，以及近代以来中国社会剧变对艺术家主体性的重塑。更精彩的是，它将目光投向了当代，不仅仅关注那些仍在坚持传统笔墨的艺术家，还非常敏锐地捕捉到了那些将山水元素融入装置艺术、新媒体艺术的先锋实践。这种处理方式使得整本书的视野极为开阔，让人意识到“山水”这个母题并未消亡，而是在新的媒介和语境下获得了重生。对于那些关注当代艺术如何回应历史，如何在全球化浪潮中寻找文化根基的读者来说，这部分的论述提供了极具价值的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

我本来是带着一种探究“技法”的目的来阅读的，想从中找到一些能提升自己绘画的诀窍，然而这本书却给了我一个更高维度的视角。它让我明白，山水画的“传统”绝非仅仅是线条和墨色的组合，而是一种深植于中国文化基因中的宇宙观和审美取向。书中对魏晋风度和道家思想如何渗透到山水画“留白”处理中的分析，简直是醍醐灌顶。那些看似空白的地方，如何承载了无限的想象空间和哲学意蕴，被解释得丝丝入扣。这种从“技”入“道”的深入挖掘，极大地提升了阅读的层次感。它不再教你如何画山，而是教你如何“看”山，如何理解古人对自然与自我关系的认知，这种知识的升级体验，远超我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆