王森人物画精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-05-01

价格:68.0

装帧:

isbn号码:9787530515020

丛书系列:

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《山海遗珍：中国古代神话与传说图谱》 书籍简介 一、导言：在想象与现实的交汇处探寻上古之音 《山海遗珍：中国古代神话与传说图谱》是一部深度挖掘和系统梳理中国古代神话、志怪传说及其视觉化呈现的学术性与普及性兼备的巨著。本书并非简单地罗列神怪故事，而是旨在构建一个宏大而精密的古代宇宙观图谱，探讨这些流传千年的叙事如何塑造了中华民族的文化基因、审美情趣乃至早期哲学思想。 我们试图穿透历史的迷雾，重访那些在《山海经》的奇谲描述中诞生，在先秦的哲学思辨中定型，最终在汉代的画像石、魏晋的壁画乃至后世的民间艺术中得以光辉再现的“视觉词汇”。本书的视角独特，着重于神话叙事与图像表现之间的相互映证与演化路径。 二、上古神祇谱系与宇宙建构：从混沌到秩序 本书伊始，将聚焦于中国神话体系的“第一层结构”——宇宙的起源与创世神祇。我们将详尽考察盘古开天辟地、女娲补天造人的核心神话，并辅以出土文物和早期文献中的图像佐证。 1. 创世之源与母系崇拜： 深入剖析以伏羲、女娲为代表的蛇身人面神祇形象的地域性差异与文化融合。着重探讨在早期农耕社会中，对生育、大地与水流的敬畏如何凝结为母神信仰，以及这些形象在不同历史时期的演变，例如从早期的“大地之母”到后世“送子娘娘”的世俗化转型。 2. 治水与秩序的建立： 重点解析大禹治水的宏大叙事，探讨其背后反映的早期部落联盟间的权力更迭和社会组织形式。书中的图像部分将对比展示不同时代对“龙”这一意象的描绘——从早期的图腾符号到后来的皇权象征，分析其在神话体系中作为“沟通天地”媒介的角色。 三、奇珍异兽录：博物学、地理学与象征符号的交织 《山海经》无疑是本书视觉化研究的核心文本。我们不将异兽仅仅视为荒诞的想象，而是将其视为古代先民认知自然、界定“他者”与“我者”的文化棱镜。 1. 地域图景与动植物志： 本卷将根据《山海经》的地理划分，系统梳理如九尾狐、人面鸟（如鹣鹣、英鞮）、独角神兽（如獬豸、麒麟原型）等标志性生物的描述。每一物种的讨论都将包含： 文献考据： 原始描述及其不同版本间的差异。 图像还原： 参照汉代画像砖、魏晋石刻、以及敦煌壁画中出现的类似形象，尝试重建其视觉形态的演变轨迹。 象征意义： 它们在古代政治、道德、医疗体系中扮演的角色（如瑞兽、灾兽、药用）。 2. “人”与“非人”的边界： 专门探讨那些具有人形但被赋予非凡能力的存有，如刑天、夸父、精卫。这些形象的“不完整性”或“殉道性”，揭示了古代社会对英雄主义、不屈精神以及人与自然抗争的深刻理解。图像分析将侧重于这些英雄形象在不同艺术载体上如何体现其悲剧性或抗争姿态。 四、仙道、巫术与彼岸世界：人对永恒的追求 本书的后半部分转向对中国古代宗教信仰与灵魂观念的探究，关注神话如何构建了死后的世界观和升仙的路径。 1. 昆仑神山与西王母信仰： 昆仑山不仅是地理概念，更是神话中的“宇宙轴心”。我们将聚焦于西王母形象的演变——从早期面目狰狞的疫病女神到汉代被神化、掌管不死药的雍容仙母。本书将详细比对不同时期画像石上西王母的服饰、随从（如虎、豹）及其身处的“神仙乐园”的描绘细节。 2. 升仙的途径与工具： 探讨龙、凤、虎等瑞兽在承载灵魂、引导升天过程中的作用。对“乘云而行”、“御风而归”等神话意象的视觉化研究，将与道教羽化登仙图的艺术风格进行对比，展示神话母题如何被宗教体系所继承和改造。 3. 游历者与记录者： 考察如庄周梦蝶、彭祖觅药等带有浓厚哲学意味或追求长生的传说。重点分析这些故事中“梦境”与“真实世界”的图像化处理手法，以及它们对后世文人画中“物我两忘”境界的启发。 四、艺术中的神话回响：图像学的深度追踪 本部分是全书的实践核心，通过对考古发现的图像材料进行细致入微的辨析，揭示神话叙事的物质载体。 1. 画像石与陶器上的早期符号： 分析汉代墓葬艺术中，神话主题（如羽人、四神、九日金乌）如何从民间信仰符号转化为墓主祈求来世安宁的“装饰性铭文”。我们关注线条的粗犷、构图的扁平化如何传递出上古的原始力量感。 2. 魏晋隋唐的叙事化： 观察佛教艺术传入后，中国本土神话图像是如何吸收外来元素进行“重塑”的。例如，一些原本代表山神或河流之神的形象，如何逐渐被佛像或菩萨相融合，体现了不同信仰体系间的张力与妥协。 3. 文本与图像的相互校订： 选取数个关键神话片段（如夸父逐日），对比其在不同文本（如《山海经》、《淮南子》、《史记》）中的记载，并逐一比对同期出土的图像，论证图像在解释、甚至“篡改”原始文本时的能动性。 五、结论：神话的永恒生命力 《山海遗珍》总结道，中国古代神话并非僵死的历史残片，而是活态的文化基因。它们通过图像的语言，穿越了文字的限制，不断在艺术、文学、民间习俗中获得新生。本书旨在提供一把钥匙，带领读者进入那个光怪陆离却又充满逻辑的古代精神世界，理解我们如何从那些奇特的想象中，建构出了我们对世界、对自我永恒的追问。 本书特色： 跨学科整合： 融合了考古学、艺术史、文献学和民俗学的研究方法。 视觉优先： 纳入了大量罕见的、经过高清修复的古代图像资料，并附有专业线描图解，直观呈现神话形象的演变。 体系化梳理： 首次尝试以“宇宙建构—自然认知—彼岸探索”的逻辑链条，系统重构中国神话的内在结构。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择都透着一股沉稳又不失细腻的气息。我尤其欣赏那种微微泛着哑光的质感，使得即便是大幅面的作品，看起来也不会因为反光而显得廉价。翻开书页，首先映入眼帘的是那些早期的人物速写，线条的力度和人物动态的捕捉简直是教科书级别的范本。那种毫不拖泥带水的自信笔触，寥寥数笔就能勾勒出人物的神韵和内在的情绪张力，让人不禁感叹“功力深厚”四个字绝非虚言。更难得的是，编者似乎很有心地将不同创作阶段的作品穿插陈列，这样读者可以清晰地追踪到画家在技法和风格上的演变轨迹。比如，早期作品中那种略带学院派的严谨与后期作品中那种奔放、更注重写意精神的表达，形成了鲜明的对比，这对于学习绘画的朋友来说，简直是宝贵的视觉教材。

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我花了整整一个下午的时间沉浸在这本画册所呈现的艺术世界里，感觉收获颇丰，尤其是对于人物造型的处理上，简直是大开眼界。画家对于人体结构的理解是建立在扎实的基础之上的，这一点从那些精细的解剖结构练习中就能看出来。但最打动我的是，他并没有被这些“硬核”的基础所束缚，反而能巧妙地将结构美感融入到日常场景的描绘中。比如，有一组描绘市井生活场景的组画，那些人物的姿态是如此的自然、毫不矫揉造作，仿佛随时都能从纸面上走下来与我们交谈。他捕捉到的不是人物的“标配”形象，而是那些转瞬即逝的、带着烟火气的生活片段。这种对生活细致入微的观察能力，以及能够将其转化为具有强烈视觉冲击力的作品的能力，是很多当代画家中罕见的品质。

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说实话，我对人物画的欣赏一直比较挑剔，总觉得很多作品要么过于追求表面的光鲜亮丽，要么陷入了过度概念化的泥潭。但这本书里的作品展现了一种难得的中庸之道，即在艺术性与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。它的艺术价值毋庸置疑，那些对光影和体积感的处理，尤其是对复杂衣褶的描绘，简直是神乎其技，每一处明暗过渡都处理得干净利落，没有丝毫犹豫。同时，这些画作又充满了故事性，即使没有文字说明，你也能从人物的眼神、肢体语言中读出丰富的情节。这让我联想到那些经典的文学插图大师，他们用画笔构建了一个个无需言语的叙事世界。这本画册的出现，无疑为当前略显浮躁的画坛注入了一股清新的、回归本真的力量。

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从排版和印刷工艺的角度来看，这本画册的处理绝对是顶级的，完全配得上其中所收录的那些精美作品。色彩的还原度极高，即便是那些需要微妙色阶过渡的肤色表现，也处理得细腻入微，几乎感觉不到网点或色阶的生硬过渡。特别是那些水墨与彩墨结合的作品，墨色的洇染效果被很好地控制在了纸张的纹理之中，使得作品既有水墨的灵动飘逸，又不失色彩的厚重感。我特别留意了一下印刷厂使用的油墨和纸张类型，感觉是在保证画面信息完整性的前提下，尽量模拟了原作的笔触肌理。对于一个老派的艺术爱好者来说，能够欣赏到如此高水准的印刷品，本身就是一种享受，这表明出版方对艺术品的尊重和对品质的极致追求。

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这本书带给我最深的感受是一种平静而有力的精神力量。不同于那些追求夸张或极简风格的作品，这里的每一幅人物画都像是一次真诚的对话。画家似乎并没有急于向观者证明什么，而是用他成熟的技艺，专注于“描绘人本身”。无论是描绘历史人物的庄重，还是捕捉孩童天真的瞬间，画面中都流淌着一种人文关怀的暖流。我发现自己常常会停留在某一张面孔前，反复揣摩那双眼睛里蕴含的情感——有思索，有坚韧，也有不易察觉的脆弱。这种深度的人物刻画，使得这些“精粹”不仅仅是技法的展示，更像是画家对生命体验的提炼和总结。它鼓励读者去观察身边的人，去理解隐藏在日常表象之下的复杂人性。

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