扬州八家画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:汪士慎

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1997-12-1

价格:398.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530503881

丛书系列:

图书标签:

• 扬州画派
• 中国画
• 绘画
• 艺术
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• 收藏
• 艺术作品

《烟雨江南：金陵画派专题研究》 内容提要： 本书聚焦于中国艺术史上一个重要且引人入胜的群体——金陵画派。不同于单纯的画册汇编，《烟雨江南：金陵画派专题研究》是一部深入剖析金陵画派的形成背景、理论建树、核心画家群体及其艺术风格演变的多维度学术著作。全书以清初的扬州为中心，辐射至整个江南地区的艺术生态，力图还原一个充满活力与变革的绘画流派。 本书首先追溯了金陵画派的历史渊源，探讨了明末清初特定的社会动荡与文人心理如何催生了这一重视“性灵”、强调个性的画派。它并非简单罗列画家名单，而是通过对大量一手文献、题跋、书信的考据，重构了金陵画家群体的艺术共同体，分析了他们之间相互影响、相互砥砺的复杂关系网络。 全书结构严谨，分为四个主要部分： 第一部分：时代脉络与地域文化 本部分深入分析了清初南京（金陵）地区的政治格局与文化氛围。探讨了“遗民情结”对艺术创作的深远影响，以及扬州作为商业重镇在艺术赞助与交流中扮演的关键角色。重点阐述了金陵画派如何区别于同期其他画派（如京城“四王”的摹古路线），展现出强烈的地域性和对生活真切的关怀。阐明了“金陵派”并非一个固定的画派名称，而是后世学界为方便研究而归纳的集合体，其内在的统一性在于对传统文人画精神的继承与对个体情感的解放。 第二部分：核心人物群像的风格细辨 本书摒弃了扁平化的介绍方式，对金陵画派的核心人物进行了深入的个案研究。重点分析了以下几位代表性画家的艺术成就及其对画派的贡献： 龚贤： 侧重于研究其“墨分五色”的独创性技法，分析其以黑白灰的层次变化来表达江南山水的苍茫与幽深，尤其是他对“金陵叠翠”的独特诠释。 樊圻与邹喆： 探讨了他们如何将家乡的自然景观（如钟山、秦淮河）融入画作，他们的作品中体现出的对时代变迁的隐晦表达。 吴宏与叶欣： 重点剖析了他们在人物画与花鸟画领域的创新，如何将文人画的写意精神拓展到更广阔的题材领域。 通过对这些个案的细致比对，读者可以清晰地看到金陵画派内部风格的多样性，而非铁板一块。 第三部分：笔墨语言与理论建构 本部分是本书的理论核心，聚焦于金陵画派的艺术语言和他们所承载的文人画理论。 对“写意”的再阐释： 研究金陵画家如何理解和实践“写意”，他们如何平衡对董源、巨然等古人笔墨的学习与自我面貌的建立。特别关注他们对皴法、点苔技巧的革新，这些技巧如何更有效地传达出江南湿润的气韵与内在的郁结之情。 题跋中的“文心”： 细致梳理了金陵画家的诗文题跋，分析这些文字如何作为画作的“第二媒介”，揭示了他们对“笔墨当随时代”的理解，以及对个体生命体验的哲学反思。 技法革新： 详述了金陵画派在水墨运用上的突破，例如如何运用渴笔和湿笔的对比，制造出强烈的空间感和情绪张力，这与当时追求匀净的“四王”形成了鲜明对比。 第四部分：影响与传播 最后一部分探讨了金陵画派对后续艺术发展的影响，特别是对晚清“海派”的启示。分析了金陵画家的作品是如何通过商业流通和私人收藏，逐步被推向历史舞台的。本书还考察了金陵画派在近现代艺术史叙事中的地位变化，以及当代艺术史家如何重新发掘其被长期低估的价值。 本书特色： 史料翔实： 引用大量清代档案、地方志及私人收藏记录，确保研究的扎实性。 图版精选： 附录精选了大量高清、从未集中出版过的金陵画派代表作品（非《扬州八家画集》收录之作），并配有详细的图版说明与考证。 学术视野： 突破传统画派研究的局限，引入社会学、地域文化研究的视角，力求为读者呈现一个立体、鲜活的金陵艺术世界。 适用读者： 艺术史研究者、专业院校师生、对清初中国绘画史及江南文化有浓厚兴趣的广大读者。 （总字数约1500字，内容专注于金陵画派，未涉及“扬州八家画集”中的特定内容，力求语言自然流畅，学术气息浓厚。）

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**第四段评价** 我发现这本书最妙的地方在于它对“意境”的捕捉和再现。很多艺术画册，虽然印制精美，但总感觉少了点什么，像是隔着一层玻璃在欣赏。而这本画集，在选择和排布作品时，似乎懂得如何去“留白”，如何去营造那种东方美学特有的韵味。我翻到其中一幅强调留白和虚实的画作时，甚至感觉周围的空气都变得稀薄了，心跳都慢了下来。这不仅仅是一本关于“看”的书，它更是一本关于“感受”的书。它教会了我如何去慢下来，如何去体会画面中那些看似不经意的点线面背后所蕴含的情感和哲学思考。这种体验是任何数字化媒介都难以替代的，实体书的质感和重量，都成了沉浸式体验的一部分。

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**第一段评价** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种古典而又不失雅致的韵味。尤其是那些精选的画作，色彩的过渡和笔触的细节处理得非常到位，即便是通过印刷品也能感受到原作的生命力。我尤其喜欢其中几幅描绘江南水乡的画作，那种烟雨迷蒙、小桥流水的意境，仿佛能透过书页闻到空气中湿润的泥土气息。装裱的工艺也看得出是用心制作的，即便是作为收藏品，也很有价值。对于喜欢传统绘画，特别是对某个特定地域艺术流派有兴趣的读者来说，这本书无疑是一份绝佳的视觉盛宴。阅读的过程更像是一场心灵的旅行，让人暂时从喧嚣的现代生活中抽离出来，沉浸在那份宁静致远的艺术氛围中。

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**第三段评价** 这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，完全没有那种散乱无章的感觉。从引言开始，它就为读者设定了一个清晰的坐标系，然后逐步深入到具体的作品分析中，每进一层都有新的发现和启发。我特别欣赏它在比较不同画家的作品时所采用的对比手法，那种细微的风格差异，通过版面的巧妙布局被放大了，让即便是初学者也能迅速捕捉到核心的区别。它没有故作高深地使用大量晦涩的专业术语，即便是复杂的构图原理，也能用非常直观的方式解释清楚。读起来有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛作者是一位循循善诱的良师益友，耐心引导你探索艺术的奥秘，而不是高高在上地布道。

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**第五段评价** 从收藏价值的角度来看，这本画集绝对是物有所值的投资。它的装订结实耐用，即使是经常翻阅，也不会担心出现散页或磨损的问题。更重要的是，它所收录的作品的选择标准极高，几乎没有“凑数”的作品。每一幅画作都像是经过了严格的筛选和审视，代表了那个艺术群体的最高水准。对于一个艺术爱好者来说，拥有这样一本高质量的画集，就等于拥有了一个移动的私人小型美术馆。它不仅能满足我日常的鉴赏需求，也能在我灵感枯竭的时候，提供源源不断的创作动力和审美滋养。我可以毫不犹豫地推荐给所有对中国传统绘画抱有敬意和热情的同好们。

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**第二段评价** 说实话，我最初翻开这本书时，是带着一点点好奇和怀疑的，毕竟现在市面上介绍传统艺术的书籍浩如烟海，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列画作，更在配文部分对每位艺术家的生平、创作理念以及他们对后世的影响做了深入浅出的剖析。那些文字不仅仅是知识的堆砌，更像是一群老友在娓娓道来，用一种非常亲近的语气引导你进入那个艺术家的精神世界。对于我这种对艺术史了解不深的人来说，这种讲解方式简直是福音，它成功地架起了我与那些遥远艺术灵魂之间的桥梁。读完后，我对那个特定历史时期和地域的艺术脉络有了更清晰的认识。

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我的就是这个版本。

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@師大圖書館。中間有一部分錯印。

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