素描人物头像

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出版者:陕西人民美术出版社
作者:吕培桓
出品人:
页数:53
译者:
出版时间:2003-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787536816596
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书包括:素描教学随笔;作画步骤与技法运用;作品欣赏等。

《山河入梦:中国古代山水画的流变与意境》 一、 引言:凝视无垠,东方之境 本书旨在深入剖析中国古代山水画波澜壮阔的发展历程、核心美学思想及其蕴含的哲学意境。不同于西方艺术侧重于对自然形态的精确再现,中国山水画自魏晋肇始,历经唐宋元明清,逐步构建起一个以“写意”为核心的精神宇宙。它不仅是描绘自然风光的图景,更是画家个体精神与宇宙万物对话的载体。本书将梳理从早期图腾式山石到成熟的山水体系的演变脉络,探究不同历史时期画家如何通过笔墨语言,表达对天地自然的敬畏、隐逸的追求以及人与自然和谐共生的终极理想。 二、 肇始与奠基:魏晋南北朝的个体觉醒与山水初成 山水画的独立地位,是伴随着魏晋玄学思潮的兴起而确立的。这一时期,士人阶层对个体生命价值的关注,以及对“物我两忘”境界的向往,为山水画的诞生提供了思想温床。 1. 荆浩、关仝与北派的雄浑气象: 董源、荆浩、关仝被誉为“北派”山水的先驱。他们将山水从人物画的背景中解放出来,以雄伟、高耸、气势磅礴的北方山脉为描摹对象。本书将重点分析荆浩的《匡庐图》所展现出的“高、大、密、紧”的构图特点,探讨其如何通过强烈的对比和墨色的浓淡干湿变化,营造出一种令人敬畏的、近乎宗教般的神圣感。关仝则更侧重于“骨法用笔”,强调山石筋骨的力度与结构,奠定了山水画技法的基础。 2. 巨然与“江南之秀”的孕育: 与北方雄强形成对比的是董源、巨然代表的“江南派”。他们面对的是温和、湿润的江南丘陵与平原。本书将阐释巨然如何以“披麻皴”为代表的柔和皴法,表现江南水汽氤氲、林木茂盛的特征,将山水描绘得更具温润的生命力,为后世南宗山水的发展埋下了伏笔。 三、 盛唐气象与宋代技法的巅峰:格律化与写实精神的交织 唐代是山水画走向成熟的黄金时代,李思训的青绿山水与王维的水墨山水并驾齐驱,分别代表了对色彩与意境的极致探索。 1. 青绿山水的富丽与工整: 李思训父子的“金碧山水”将绘画提升到装饰性与程式化的巅峰。本书将分析其如何运用矿物颜料,结合界画的精准线条,构建出如同仙境般的理想化山川。这反映了唐代鼎盛时期对秩序和华美的追求。 2. 文人画的萌芽——王维的“诗中有画”: 王维的出现是山水画史上一次关键的转向。他将禅宗“空寂”的思想融入笔墨,主张“墨分五色”,强调意境的虚实相生。我们将考察王维如何通过淡墨的晕染,创造出“不着一笔,尽得其妙”的朦胧美学,这是文人画精神的源头。 3. 宋代的“院体”与“写生”: 北宋时期,山水画进入了“格律化”的鼎盛期。 李成、范宽的巨制: 范宽的《溪山行旅图》被视为北宋山水画的圭臬。本书将详细解析范宽标志性的“雨点皴”,如何塑造出高山大岭的厚重感和压迫感,体现出宋人对自然规律的严谨观察。李成则以“寒林平远”著称,其用笔的萧瑟感,预示着后世对“士气”的强调。 南宋“马夏”的精炼与空灵: 随着院体的强化,南宋的山水画风转向简洁和边角构图。马远和夏圭被称为“马一角、夏半边”。他们大胆地舍弃了传统“全景式”构图,通过大面积的留白,将焦点集中于一角或一侧,极大地增强了画面的空间深度和诗意的含蓄,体现出宋室南迁后的内敛心境。 四、 元代的精神回归:士人画的崛起与笔墨的解放 元代是山水画史上一次彻底的文化革命。随着蒙元统治,大量失意文人将对政治的失望转化为对艺术的纯粹追求,山水画彻底成为“写意”的代名词,标志着文人画体系的正式确立。 1. “元四家”的笔墨语言探索: 倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙四位大师,开创了迥异但同源的笔墨风格。 黄公望的“皴法之变”: 黄公望在《富春山居图》中发展的“披麻皴”和“牛毛皴”,注重笔墨的层次和肌理的丰富性,使山水仿佛具有了内在的生命律动。 倪瓒的“折带皴”与“旷笔”: 倪瓒的风格最为简洁,他用干笔写出的“折带皴”表现树干和山石,配合大面积的空白,表达了对世俗的疏离与孤高清冷的情怀。 本书将重点论述元四家如何将山水画视为“胸中之竹”,强调“有笔有墨”已退居其次,“抒写胸臆”才是第一要义。 五、 明清的承袭、创新与程式化 明清时期,山水画在继承元代精神的同时,也出现了流派纷呈的局面,既有对传统的回归与深化,也有对程式的僵化与突破。 1. 吴门画派的温润与意趣: 以沈周、文徵明为代表的吴门画派,回归董源、巨然的温和笔法,将山水描绘得清雅秀美,充满江南文人的闲适情趣。 2. 董其昌与“南北宗论”的定型: 董其昌提炼了中国山水画的理论体系,正式确立了以王维、荆浩为源头的“北宗”(尚工致)和以董源、巨然为源头的“南宗”(尚写意)的划分。本书将分析这一理论对后世绘画史观的深远影响。 3. “四僧”的叛逆与笔墨的张力: 明末清初,以石涛、八大山人为代表的“四僧”,在山河破碎的背景下,以极其夸张和扭曲的笔墨,表达了强烈的个体反抗和生命悲剧感。石涛提出的“我自成家”“搜尽奇峰打草稿”,标志着山水画彻底摆脱了对客观物象的依附,进入了纯粹的个人主观表达阶段。 六、 结语:山水画的永恒命题 中国山水画的魅力,在于它对“气韵生动”的终极追求。它不是一张窗户,而是一面镜子,映照着观者自身的精神世界。本书总结了山水画在不同历史阶段对“人”与“自然”关系的思考,从魏晋的形似到元代的写意,直至清代的个性解放,山水画始终是中国文人心灵栖息的最后净土。通过对这些流派和巨匠作品的深入解读,读者将能领略到中国艺术中最深刻、最悠远的美学意境。

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读后感

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坦白说,我原本以为这本探讨蒸汽朋克文化源流的小说是会充斥着过度的机械幻想和矫揉造作的维多利亚时代腔调,但事实完全出乎我的预料。它的叙事结构极其精巧,采用了多重叙事线索,将19世纪的工业革命背景、对未来科技的乌托邦式想象,以及深刻的人性探讨编织得天衣无缝。书中对“黄铜与齿轮”美学的描绘,细腻到连空气中弥漫的煤灰味似乎都能通过文字感受到。更妙的是,它并没有沉溺于技术细节,而是巧妙地借用这些机械装置,探讨了权力、进步与异化之间的张力。主人公们在追逐飞翔梦的过程中所展现出的那种既浪漫又绝望的挣扎,极具感染力。这本书的语言华丽却不拖沓,成功地架起了一座连接历史感与未来感的奇幻桥梁,读完后让人意犹未尽,只想立刻沉浸在那个想象中的“齿轮世界”里。

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我最近翻阅了一本关于欧洲中世纪神秘主义文学的选集,里面的译注工作做得极其出色,让那些晦涩难懂的拉丁文和古法语诗篇焕发了新的生命力。这本书的重点在于展示那些不被主流宗教叙事所接纳的、侧重于“内在体验”和“神性融一”的文本。其中几篇关于女性神秘主义者(如希尔德加德)的祷文和异象记录,其语言的象征性和情感的纯粹性,读来令人心神激荡。编者特地加入了详尽的背景注释,解释了当时社会对这些“异端”思想的压制与接受的微妙界限。整本书的装帧也很有品味,仿佛一本被时间遗忘的羊皮卷。它不仅仅是文学作品的集合,更是一部关于人类精神边界探索史的侧影,让人在阅读中感受到了一种超越时代的虔诚与对未知力量的深深敬畏。

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我最近读完了一本关于当代极简主义设计哲学的书,内容主要聚焦在21世纪初,探讨了如何通过“去繁就简”来提升用户体验和空间美学。这本书的视角非常独特,它没有停留在纯粹的形式讨论,而是深入挖掘了后工业时代人们对“纯粹性”的渴望。作者用大量的案例研究——从北欧的家具设计到日本的极简建筑——来论证“少即是多”在实际应用中的复杂性与挑战性。尤其让我印象深刻的是其中关于“留白”在信息架构中的应用分析,它清晰地说明了如何通过有意识的缺失来引导观者的注意力。文字风格非常冷静、克制,与它所倡导的设计理念完美契合。这本书读起来像是在进行一场思维的减负训练,让人反思日常生活中那些被过度堆砌的物质和信息,是一本极具启发性的读物,对于任何从事创意产业或追求高品质生活的人,都有很高的参考价值。

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这本关于热带雨林生态系统演化的专业论著,简直是生物学研究者的一份宝藏。它的数据支持详实到令人咋舌,作者似乎跑遍了亚马逊和东南亚的每一个角落,采集了大量的气候变化、物种共存的实证数据。书中对“物种共存的动态平衡”这一核心概念的阐释,颠覆了我过去对生态学竞争的线性理解。它用大量的数学模型和统计分析,展示了物种间看似矛盾的互动如何共同维系着生态系统的脆弱稳定。阅读体验是挑战性的,因为它包含了大量的专业术语和复杂图表,但一旦你适应了它的节奏,你会被那种宏大而精密的自然规律所震撼。它不是那种轻松愉快的科普读物,而是一部严谨的科学文献,对于理解全球生物多样性保护的复杂性,提供了无可替代的理论基础和实践依据。

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这本关于文艺复兴时期艺术史的著作,简直是一场穿越时空的视觉盛宴。作者以其深厚的学术功底,将佛罗伦萨的工匠精神和罗马的古典主义思潮娓娓道来。书中对乔托那标志性的“情感化”表达,以及米开朗基罗雕塑中那种强烈的“未完成感”的深入剖析,令人拍案叫绝。特别是对光影处理在达芬奇笔下如何从单纯的描绘工具升华为心理暗示手法的论述,细致入微,让人在阅读时仿佛能亲眼目睹那些大师们在画室中挥洒汗水的瞬间。它不仅仅是一部历史记录,更像是一份解读人类精神世界的密码本,每一个章节都充满了对那个时代艺术与哲学交织的敬畏之情。对于任何想领略西方古典艺术精髓的人来说,这本书的深度和广度都是无与伦比的,它拓宽了我对“美”的理解,远超出了教科书式的讲解。

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这吕培桓可是我高中画素描时的偶像啊,这老头本人也很有意思。

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