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出版者:江苏科学技术出版社

作者:高祥生

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:2003-3

价格:180.0

装帧:精装

isbn号码:9787534537028

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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• 欧洲建筑

《古老的回响：西方建筑的源与流》 本书并非一部枯燥的建筑史教科书，而是一次穿越时空的建筑之旅，旨在揭示西方古典建筑样式背后深刻的文化、哲学与社会逻辑。它不局限于单纯的风格罗列与年代梳理，而是力图捕捉那些塑造了宏伟神庙、庄严宫殿、以及无数城市肌理的永恒精神。 我们的旅程始于古希腊，那里对秩序、比例与人性的不懈追求，孕育了多立克、爱奥尼和科林斯这三种柱式的经典。我们将深入探讨这些柱式如何不仅仅是简单的结构元素，更是古希腊人对神祇的敬畏、对公民社会的理想，以及对和谐之美的极致体现。从雅典卫城的帕特农神庙，到德尔斐的阿波罗神庙，我们将剖析其空间布局、雕塑装饰，以及它们如何共同营造出一种既宏伟壮观又与自然环境融为一体的独特氛围。理解这些建筑，就是理解古希腊人的宇宙观和生活方式。 随后，我们将目光转向古罗马。罗马人继承并发扬了希腊的建筑遗产，但更注重实用性、工程技术与帝国扩张的雄心。书中将重点呈现罗马人在拱券、穹顶和混凝土等创新上的突破，以及这些技术如何催生出宏伟的斗兽场、实用的水道桥、以及象征帝国权力的凯旋门和万神庙。我们将探讨罗马广场如何成为政治、经济与社交的中心，而浴场则体现了罗马人对公共生活与身心健康的重视。罗马建筑的强大，不仅仅在于其规模，更在于其对人类社会组织的深刻理解和对实用美学的追求。 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入中世纪。本书将不再追随“古典”的直接演进，而是转向探讨在中世纪漫长岁月里，西方文明如何在新的社会结构和信仰体系下，重新孕育建筑的独特形态。我们将跳过对拜占庭、罗曼式等时期建筑风格的详述，转而探寻在中世纪的漫长岁月中，西方建筑精神是如何在与古典遗产若即若离的对话中，孕育出新的生机。 本书的核心，在于审视这些古典建筑样式在后世所激起的涟漪。我们将考察文艺复兴时期，当艺术家和学者重新发掘古典文本与遗迹时，是如何以一种全新的视角去理解与复兴古希腊和古罗马的建筑原则。我们将分析布鲁内莱斯基如何借鉴罗马的工程智慧，米开朗基罗如何赋予古典形式以强大的力量，以及帕拉第奥如何将古典元素融入到私人住宅的设计中，创造出影响深远的“帕拉第奥式”风格。这种复兴，不仅仅是对形式的模仿，更是对古典精神中理性、均衡与人文主义的重新唤醒。 紧接着，我们会深入探讨巴洛克和洛可可时期，这两股强大的艺术潮流如何在继承古典主义的基础上，发展出截然不同的表现力。巴洛克建筑以其戏剧性的光影运用、流畅的曲线和宏大的尺度，展现出教会和君主的辉煌与力量。洛可可则以其精致、轻盈和充满装饰性的特点，反映了贵族阶级的优雅与享乐。本书将分析这些风格如何通过对古典元素的解构与重塑，表达出不同时代的精神气质。 最后，本书将触及新古典主义的兴起，以及它如何作为对巴洛克和洛可可浮华的反拨，重新回归到对古希腊和古罗马建筑的更为纯粹和理性的追求。我们将看到，即便在现代建筑浪潮席卷全球的时代，古典建筑的某些基本原则——如对称、比例、清晰的结构逻辑，以及对材料的尊重——依然以各种方式影响着我们今天的城市景观和建筑创作。 《古老的回响：西方建筑的源与流》并非一本简单的风格手册，它是一份对西方文明最持久的物质载体——建筑——的深度解读。它邀请读者去感受石材与空间的对话，去聆听历史的回响，去理解那些穿越千年依然能够打动人心的设计智慧，从而更深刻地理解我们自身所处的文化与历史的脉络。它旨在启发读者，用一种更宏观、更具人文关怀的视角，去欣赏那些伟大的建筑，去品味它们背后所承载的文明基因。

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我是一个对历史细节有着近乎偏执的追逐者，所以我通常会寻找那些专精于某一特定时期的著作，但这本书的广度令人印象深刻。它横跨了数千年，从美索不达米亚的塔庙到罗马的万神殿，再到后期的学院派回归。作者处理这种跨度的方式非常巧妙，他并非简单地按时间顺序罗列，而是通过主题性的章节来串联。例如，有一章专门讨论了“支撑与跨越的艺术演变”，从梁柱结构到拱券、再到穹顶的突破，这种结构性思维的梳理，远比单纯的年代划分更有助于理解技术的进步是如何推动美学变革的。书中对材料科学的侧重也让我耳目一新，它没有将砖石木材视为理所当然的背景，而是将其视为设计语言的一部分，解释了特定材料的局限性如何塑造了最终的建筑形态。这本书读起来像是在参与一场高水平的学术研讨会，充满了严谨的逻辑和深厚的学养，但又不失其作为大众读物的可读性。

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老实说，我原本以为这会是一本干巴巴的教科书，塞满了各种术语和晦涩的图解，但翻开后，我才发现自己完全错了。这本书的叙事节奏极其老道，它避开了学院派研究中常见的过度技术化倾向，反而将重点放在了建筑作为一种文化载体的功能上。比如，它如何对比了文艺复兴时期对古典主义的“复兴”与中世纪“神性至上”理念的差异，这种对比清晰得如同黑白照片。作者在描述巴洛克建筑的戏剧性和运动感时，使用的动词和形容词极具感染力，让人仿佛能听到音乐在凡尔赛宫的大厅里回荡。唯一让我感到略有遗憾的是，在探讨某些地区性变体（比如英国的都铎式）时，篇幅稍显不足，略显蜻蜓点水。但总的来说，这本书的价值在于它成功地搭建了一个清晰的认知框架，让读者能迅速分辨出不同风格的核心特征，并且理解这些特征是如何从历史的土壤中自然生长出来的。它为我理解欧洲历史提供了一个非常具体且视觉化的参照系。

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这部关于建筑风格的书籍，与其说是技术手册，不如说是一场穿越时空的艺术漫游。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们领略了从古希腊的柱式到罗马的拱券，再到哥特式大教堂那令人窒息的尖拱与飞扶壁。我特别欣赏他阐述“比例的哲学”那一部分，他没有枯燥地罗列公式，而是深入挖掘了黄金分割在帕特农神庙中的应用，是如何唤起观者内心深处的和谐感。书中对不同时代建筑背后的社会思潮和宗教信仰的探讨，也使得冰冷的石材仿佛拥有了鲜活的生命力。阅读过程中，我仿佛能闻到雅典烈日下石灰石的气味，感受到中世纪工匠们在漫长岁月中对光影的执着追求。对于初涉建筑史的读者而言，这本书的叙事流畅且富有启发性，它成功地将复杂的建筑演变史，转化成了一部引人入胜的人类文明编年史。它不仅仅是关于“如何建造”，更是关于“为何如此建造”的深刻洞察，让人在赞叹古人智慧的同时，也开始以全新的视角审视我们周围的建筑环境。这种宏大叙事与细节描摹的完美结合，实属难得。

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这本书给我的感觉，更像是跟随一位博学的老导游进行的深度城市漫步。它不会让你感到知识的压力，反而会让你对身边的“老建筑”产生浓厚的兴趣和好奇心。作者似乎深知普通读者最头疼的就是那些混淆不清的名称和界限——比如罗马式和早期哥特式的微妙区别。他通过大量对比明确的图例（虽然我是在电子版阅读，但想象其印刷版一定更为精美），非常直观地指出了这些差异的本质。最让我印象深刻的是他对“光线作为建筑元素”的描绘。他笔下的哥特式教堂不再是阴森的城堡，而是光线和色彩的容器，彩色玻璃窗如何将世俗的光转化为神圣的光，这种描述极富画面感，让我几乎能感受到那种被光线浸透的崇高感。这本书的优点在于其极强的“场景代入感”，它成功地将抽象的建筑史“活化”了，让读者能够真正走进那些被历史定格的宏伟空间之中。

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我必须承认，我过去对建筑史的了解非常肤浅，仅限于一些耳熟能详的著名地标。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知结构。它最强大的地方在于揭示了“循环”与“对话”的主题。作者没有将历史视为一条单行道，而是反复强调了古典遗产如何在不同的时代被重新诠释和挪用。例如，他对新古典主义复兴运动的分析就极其透彻，阐明了为什么在特定的政治和社会气候下，人们会选择回归古希腊或古罗马的风格，这背后隐藏的意识形态是什么。这本书的语言风格非常成熟且富有洞察力，它避免了简单的褒贬，而是力求理解每一种风格在它所处的时代背景下的“必然性”。它不仅仅是介绍样式，更是在解读历史的“潜台词”。读完之后，我再看任何关于欧洲历史或艺术史的材料时，都会不自觉地用这本书提供的框架去进行分析和对比，其影响深远，堪称一部结构严谨、思辨深刻的佳作。

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这本厚厚的图集，真希望有一天能画完

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