吉郎POP美工族手册.4.电脑制作编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科技

作者:丛斌

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2003-4

价格:15.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538139259

丛书系列:

图书标签:

• 中国
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电脑制作的艺术与实践：探索视觉传达的无限可能 本书并非《吉郎POP美工族手册.4.电脑制作编》，它是一本聚焦于当代电脑图形设计与视觉传达实践的综合性指南。本书旨在为所有对数字艺术创作、平面设计以及多媒体视觉呈现感兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具操作性的知识体系。我们不关注特定流派的美工制作技巧，而是着眼于驱动现代视觉产业的核心理念、工具掌握与流程优化。 第一部分：数字设计思维与理论基石 本书首先致力于构建坚实的理论基础，帮助读者理解“为什么”要这样设计，而非仅仅停留在“怎么做”的层面。 1. 视觉传达的核心逻辑： 我们将深入探讨信息架构、符号学在设计中的应用，以及如何通过视觉元素（如形状、色彩、空间、排版）有效地构建沟通桥梁。本部分会分析不同文化背景下视觉符号的差异性与共通性，确保设计作品具有跨越藩篱的清晰度。 2. 色彩科学与数字调色台： 现代设计离不开对色彩的精准控制。本书将详尽介绍人眼对色彩的感知机制、不同色彩模式（RGB, CMYK, Lab）在不同介质上的转换原理及色彩管理流程。通过大量的案例分析，读者将学习如何运用色彩心理学来引导受众情绪，并掌握专业级的色彩校准技术，确保屏幕显示与最终输出效果的一致性。 3. 字体排印的深度解析： 字体是视觉语言的骨架。我们不仅会介绍衬线体、无衬线体等基础分类，更会深入探讨字体结构、字偶间距（Kerning）、字距（Tracking）对阅读体验的影响。如何选择合适的字体组合？如何利用字重和字形变化来突出重点？这些都将是本部分的核心议题，旨在培养读者对文字造型美的敏锐度。 4. 构图与版式设计原理： 引导视线流向是优秀设计的基础。本书会详细阐述黄金分割、三分法、对称与不对称构图在二维和三维空间中的应用。重点将放在多页面布局（如杂志、报告书）中的网格系统构建，以及如何通过版式变化实现节奏感和层次感。 第二部分：主流设计软件的精进与工作流优化 本书不局限于单一软件的功能罗列，而是专注于如何利用行业主流工具链实现高效、专业的创作。 1. 矢量图形的精雕细琢： 矢量工具是品牌标识、插画和版式布局的基石。本章将超越基础路径操作，深入探讨布尔运算的高级应用、复杂曲线的精确控制以及符号库（Symbol Libraries）的建立与管理。我们将重点讲解如何为印刷和网络平台优化矢量文件的性能，例如SVG的结构优化。 2. 位图处理与图像修复的艺术： 图像处理不仅是美化，更是技术与艺术的结合。本部分将聚焦于非破坏性编辑流程的建立。内容涵盖高级蒙版技术、图层混合模式的深度应用、高精度选区创建，以及专业级的影调与细节恢复技术，尤其关注如何处理高动态范围（HDR）图像。 3. 界面与体验设计（UX/UI）基础流程： 随着数字产品的爆发，理解界面设计至关重要。本书将介绍从线框图（Wireframing）到高保真原型（Prototyping）的完整流程。重点讨论用户旅程地图的绘制、信息层级梳理，以及设计系统（Design Systems）的初步搭建，确保设计决策基于用户需求而非个人偏好。 4. 跨平台输出与预印流程： 设计的最终目标是呈现。本章详述从数字文件到实体产品的转换过程。包括印刷工艺基础知识（如出血、套准、专色）、不同纸张对色彩的影响、数字印刷与传统胶印的差异。对于数字输出，则会讲解响应式设计中的图片适配策略和文件格式的最佳选择。 第三部分：动态视觉与多媒体整合 在当前的视觉环境中，静态图像已不再是唯一的表达方式。本书将拓展读者的视野至动态视觉领域。 1. 基础动态图形的概念导入： 介绍时间轴、关键帧（Keyframes）的基本操作逻辑，以及如何为静态图像赋予生命力。重点讲解运动规律（Easing）对观看体验的影响，例如如何模拟物理世界的惯性与弹性。 2. 视频剪辑的基础叙事结构： 即使是设计背景的创作者，也需要理解基础的视频编辑叙事。本章会分析蒙太奇理论在短视频和动态图形中的应用，讲解如何通过镜头语言和节奏控制来强化设计信息。 3. 动画效率与资产管理： 学习如何有效地组织和导出动画序列，如何利用模板和预设来提高动态图形的制作效率，同时保持最终文件的轻量化和高质量。 第四部分：设计项目的管理与职业化进阶 一个优秀的设计师需要管理好项目，并能有效地与客户或团队沟通。 1. 项目启动与需求分析： 如何从模糊的“我想要一个漂亮的Logo”转化为清晰的设计简报（Creative Brief）。本章教授提问的艺术，以及如何通过调研（竞品分析、目标用户画像）来锚定设计方向。 2. 知识产权与设计伦理： 探讨版权、商标注册的基础知识，以及在素材使用（字体、图片、模型）中如何规避法律风险。同时，讨论设计在社会责任层面的伦理考量，如无障碍设计（Accessibility）。 3. 作品集构建与自我营销： 最终，本书将指导读者如何策划和展示自己的设计成果。如何选择最能体现设计思维的项目？如何撰写项目背景说明，使评审者清晰地看到你的设计决策路径？这些实战性的建议将帮助读者顺利迈向专业领域。 通过以上四个维度的深入探讨，本书旨在培养出具备扎实理论基础、精湛软件技能、敏锐设计直觉以及高效项目管理能力的复合型视觉传达专家。它提供的是一套面向未来的、灵活适用的设计方法论，而非一套过时的软件操作步骤。

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这本书的封面设计简直是艺术品！那种鲜活的色彩搭配和充满活力的字体选择，一下子就抓住了我的眼球。我一直很喜欢那种融合了传统美学和现代流行元素的风格，而这本书的排版和插图完美地做到了这一点。我迫不及待地想翻开它，看看里面是不是真的能学到那种让作品“活”起来的秘诀。封面上的那些小小的细节，比如光影的处理和纹理的运用，都透露出设计者对细节的极致追求。那种让人看了就忍不住想动手去做的冲动，这本书的包装功不可没。它不仅仅是一本书，更像是一个开启创意的邀请函，让我对即将探索的内容充满了美好的期待。

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我发现这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎是为不同水平的设计学习者量身定制的。初学者可以从基础的元素拆解开始，逐步建立起稳固的知识框架；而有一定基础的人，则可以直接跳到那些更具挑战性的高级应用技巧部分去寻找灵感和突破点。这种分层递进的学习路径，极大地提高了学习的效率和针对性。最棒的是，它没有采用那种填鸭式的教学方法，而是通过大量的实战案例对比分析，潜移默化地教会我们如何去解决实际工作中遇到的设计难题，培养的是一种举一反三的解决问题的能力。

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作为一个追求效率的现代创作者，我最看重的是工具的实用性和时效性。这本书给我的感觉是，它紧跟时代脉搏，没有沉溺于那些已经被淘汰的技术老生常谈。它所传授的理念和技巧，似乎是经过了精心筛选，只保留了那些在当今市场环境中依然具有强大生命力的核心技能。这种对“有用性”的坚守，让我觉得这本书的投入是值得的。它不是一本束之高阁的理论参考书，而是一本随时可以放在手边，一翻就能找到解决当前困境的“快速响应”指南，非常符合我们快节奏的工作需求。

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这本书的装帧质量非常出色，纸张的手感厚实而细腻，即便是长时间翻阅也不会觉得累。而且，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了专业水准，这对于一本视觉导向的书籍来说至关重要。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，大量的留白处理，使得那些复杂的案例和技巧展示能够清晰地呈现在读者面前，不会让人产生信息过载的压迫感。阅读体验的流畅性直接影响学习效率，而这本书在这方面做得近乎完美。它尊重读者的阅读习惯，用最舒适的视觉布局，引导我们一步步深入到复杂的设计世界中去。

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我本来对所谓的“美工手册”都持保留态度，总觉得它们大多是些陈词滥调或者过时的软件操作指南。但是，当我翻开这本《吉郎POP美工族手册》的目录时，我的看法立刻转变了。它似乎不仅仅停留在教你怎么使用工具的层面，更像是深入剖析了“如何思考设计”的核心理念。从字体选择的心理学效应，到色彩搭配的情感传达，再到版面构图的平衡艺术，每一项都写得深入浅出，让人感觉像是在跟一位经验丰富的大师面对面请教。这种将理论与实操巧妙结合的方式，远超出了我预期的“手册”范畴，更像是一本系统的设计思维训练教材。

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