具体描述
《平面设计教程》以15个完整的工作任务涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。每个工作任务中又包含有“案例分析”、“支撑理论”、“训练项目”、“参考样例”等主题。其中“案例分析”将国内外最典型、最新鲜的各类艺术设计作品作为案例，分析其设计思路、运用的平面构成方法以及成功之处，通过实际的案例说明工作任务的设计要求“是什么”。再用“支撑理论”中的相关知识告诉学生“为什么”，最后通过“训练项目”引导学生“怎么做”，将学习过程由被动变主动。
《平面设计教程》可作为高等院校“平面构成”的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。
作者简介
目录信息
工作任务一：平面艺术作品赏析
一、案例分析
1.作品一（清人高奇峰的《双牛图》）
2.作品二（2010国际花园摄影获奖作品《绿树成排》）
3.作品三（“反对日本捕鲸”海报）
4.作品四（马维亚尼·戴维斯设计的杂志封面）
二、支撑理论
1.对称与平衡
2.对比与调和
3.节奏与韵律
4.统一与变化
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
工作任务二：运用基本元素进行创意设计
一、案例分析
1.作品一（“2006年德国世界杯”海报）
2.作品二（“第29届奥运会青岛帆船赛”海报）
3.作品三（1984年洛杉矶奥运会会徽）
4.作品四（某网站页面设计）
二、支撑理论
1.基本元素——“点”
2.基本元素——“线”
3.基本元素——“面”
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务三：构成元素在平面中的编排设计
一、案例分析
1.作品一（某教材封面设计）
2.作品二（某教材封面设计）
3.作品三（某网站页面设计）
4.作品四（某汽车广告）
二、支撑理论
1.基本形
2.骨骼
3.图与底
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务四：重复构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（炎黄在线报纸广告）
2.作品二（gucci提包底纹）
3.作品三（建筑物窗体）
4.作品四（伊斯兰风格纺织品）
二、支撑理论
1.重复构成的概念
2.重复构成的特点
3.重复构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务五：近似构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（宣传和平的招贴画）
2.作品二（某酒类广告）
3.作品三（“女足世界杯”海报）
4.作品四（悉尼歌剧院建筑）
二、支撑理论
1.近似构成的概念
2.近似构成的特点
3.近似构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务六：渐变构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（“心愿”宣传画）
2.作品二（埃舍尔的“水与天”）
3.作品三（上海世博会中国馆）
4.作品四（花果山创意图形）
二、支撑理论
1.渐变构成的概念
2.渐变构成的特点
3.渐变构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务七：发射构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（明星海报）
2.作品二（百事可乐广告）
3.作品三（澳洲商业国际圆桌会议招贴画）
4.作品四（上海世博会英国馆）
二、支撑理论
1.发射构成的概念
2.发射构成的特点
3.发射构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务八：特异构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（某公司广告）
2.作品二（某猫食罐头广告）
3.作品三（天津世纪钟）
4.作品四（雀巢咖啡广告）
二、支撑理论
1.特异构成的概念
2.特异构成的特点
3.特异构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务九：对比构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（“999”皮炎平广告）
2.作品二（反对战争宣传画）
3.作品三（某公园雕塑作品）
4.作品四（某摄影作品）
二、支撑理论
1.对比构成的概念
2.对比构成的特点
3.对比构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务十：密集构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（新基业团队海报）
2.作品二（杭州银行标志）
3.作品三（某果汁饮料广告）
4.作品四（国外汽车广告）
二、支撑理论
1.密集构成的概念
2.密集构成的特点
3.密集构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务十一：肌理构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（麦当劳广告）
2.作品二（绝对伏特加酒广告）
3.作品三（成都宽窄巷子围墙设计）
4.作品四（某广场鹅卵石路）
二、支撑理论
1.肌理构成的概念
2.肌理构成的特点
3.肌理的制作方法
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务十二：空间构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（埃舍尔作品“异度空间”）
2.作品二（国外车站广告）
3.作品三（标志设计）
4.作品四（3d地画作品）
二、支撑理论
1.空间构成的概念
2.空间构成的特点
3.空间构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务十三：打散构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（“再就业”宣传画）
2.作品二（日本某俱乐部招贴画）
3.作品三（“百事流行鞋”广告）
4.作品四（国外超市广告）
二、支撑理论
1.打散构成的概念
2.打散构成的特点
3.打散构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务十四：分割构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》）
2.作品二（香港中银大厦）
3.作品三（柏林犹太博物馆）
4.作品四（第三届亚洲艺术节宣传海报）
二、支撑理论
1.分割构成的概念
2.分割构成的特点
3.分割构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
工作任务十五：群化构成的创意设计
一、案例分析
1.作品一（奥迪汽车标志）
2.作品二（motorola公司标志）
3.作品三（三菱汽车标志）
4.作品四（microsoftwindows标志）
二、支撑理论
1.群化构成的概念
2.群化构成的特点
3.群化构成的分类
三、训练项目
1.任务描述
2.任务目标
3.任务要求
4.要点提示
四、参考样例
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读后感
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用户评价
我是一位资深从业者，入行已经十多年了，坦白说，我很少能从一本新的设计理论书中获得真正实质性的启发。大部分内容无非是对经典理论的重复阐述，或者是一些过时的软件操作指南。然而，这本书在探讨“信息层级构建”时，提供了一个全新的多维度评估框架。它不再单纯地依赖字号大小或粗细来划分优先级，而是引入了“时间敏感度”和“用户认知负荷”这两个变量，让我对如何组织复杂界面的信息结构有了全新的思考角度。特别是关于跨媒体传播的设计考虑，它强调了设计语言在不同媒介间迁移时应保持的统一性和适应性，这个讨论非常贴合当前多屏交互的行业现状。这本书的深度和广度，完全超越了我对一本“教程”的预期，它更像是一部结合了现代美学、认知心理学和传播学的高端设计研究报告。它迫使我这个老兵重新审视自己过去十年中形成的一些设计习惯，并开始有意识地进行优化和迭代。
评分这本书的封面设计得非常吸引人，那种大胆的色彩搭配和现代感的字体选择，一下子就抓住了我的眼球。我最初是抱着一种试试看的心态买的，毕竟市面上关于设计类的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。拿到手后，首先感受到的是纸张的质感，厚实而又不失细腻，印刷的色彩还原度极高，这点对于视觉艺术类书籍来说至关重要。我特别留意了书中的案例展示部分，那些来自世界各地优秀设计师的作品排版布局精妙绝伦，每翻开一页都像是在进行一场视觉的盛宴。那些复杂的图形构成和色彩理论，通过清晰的图示和循序渐进的文字阐述，变得异常易懂。我感觉作者在处理这些专业知识时，保持了一种恰到好处的平衡，既没有为了追求深度而牺牲了可读性，也没有因为追求入门友好而显得过于肤浅。这本书的版式设计本身就是一种无声的教学，方寸之间体现了高水准的审美功力。
评分这本书的装帧和排版实在是太过考究了，以至于我一开始有些担心它是否只是徒有其表，内容会比较空泛。毕竟，有些精装书就是为了展示印刷工艺而存在的。但是，我对其中关于“负空间”运用的章节留下了极其深刻的印象。作者的文字非常精炼，寥寥数语就能把一个复杂概念讲得透彻明白。他们展示的那些利用留白来引导视线、平衡构图的案例，其巧妙程度简直令人拍案叫绝。我特别喜欢那种“少即是多”的设计哲学在书中的体现，无论是文字的密度，还是图形元素的选取，都透露出一种克制而高级的美感。这本书显然不是为那些追求“大满贯式”信息堆砌的读者准备的，它需要你放慢速度，去品味每一个呼吸间的停顿，去感受图形与图形之间的对话。对于习惯了快餐式学习的我来说，这算是一次强制性的“审美排毒”过程，非常必要。
评分说实话，我期待在这本书里能找到一些关于如何用最新的软件工具来高效完成设计任务的实用技巧，毕竟在这个快速迭代的时代，效率就是生产力。然而，这本书似乎更侧重于底层逻辑和设计思维的构建，这让我一开始有些许的失落。但随着阅读的深入，我开始理解并欣赏这种取向。作者花费了大量的篇幅来探讨“为什么”要这样设计，而非仅仅是“如何”去操作。例如，其中关于版式网格体系的论述，简直是一次对结构主义美学的深度剖析。它不是简单地教你画线和划分区域，而是让你理解网格背后的秩序感和节奏感是如何影响观者情绪和信息接收效率的。这种宏观层面的指导，比那些只教按钮在哪里的速成指南，更有价值得多，它塑造的是设计师的“内功”，而不是表面的“招式”。这本书更像是一位资深导师在跟你进行一对一的深度对话，引导你建立起一套稳固的设计价值观。
评分我最近正在尝试将我的设计作品风格从传统的、略显保守的路线，转向更具实验性和冲击力的现代主义风格。寻找一本能提供足够“刺激”和“灵感”的书籍，是我近期的首要任务。这本书在介绍色彩心理学的那一章节，简直是为我打开了一扇全新的大门。它不仅仅停留在“红色代表热情”这种初级认知上，而是深入到不同文化背景下对特定颜色的情感投射，以及如何在数字屏幕和印刷品中处理色域差异带来的视觉感知偏差。更让我惊喜的是，书中穿插了许多关于如何“打破常规”的讨论。它没有提倡盲目的反叛，而是通过分析那些成功的突破性设计案例，告诉我们如何在既定的设计规范中找到创新的切入点。这种对既有规则的审视和超越的讨论，对于一个渴望突破瓶颈的创作者来说，无疑是及时的甘露。读完这部分内容，我立刻尝试用一种全新的、此前不敢尝试的撞色方案来重构我手头的一个项目，效果令人振奋。
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