Photoshop 7 中文版美工广告精彩实例百分百 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:机械工业出版社

作者:李莹

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2003-2

价格:36.0

装帧:平装

isbn号码:9787111115434

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 美工
• 广告设计
• 实例教程
• 中文版
• Photoshop 7
• 设计素材
• 图形设计
• 软件应用

精品图书推荐：探索数字创作的无限可能 以下为您精心挑选并推荐的几本图书，它们涵盖了设计、编程、历史、文学等多个领域，旨在拓宽您的知识视野，提升专业技能，或为您带来心灵的滋养。这些书籍的精彩之处在于其深入的洞察力、详实的内容以及对特定领域前沿的把握。 --- 一、 编程与技术领域：掌握未来语言 《深入理解计算机系统》（Computer Systems: A Programmer's Perspective, CS:APP） 作者： Randal E. Bryant, David R. O’Hallaron 推荐理由： 这本书被誉为计算机科学领域的“圣经”之一。它并非仅仅介绍编程语法，而是致力于揭示硬件、操作系统、编译器与应用程序之间错综复杂的互动关系。 内容概述： 本书从程序员的角度出发，系统地阐述了现代计算机系统的核心概念。它涵盖了数据表示、汇编语言、程序数据、处理器体系结构、内存层次结构（包括缓存和虚拟内存）、链接与加载、异常与中断、进程管理、并发编程以及网络编程等关键主题。 特色与深度： 底层视角： 读者将学会如何理解高级语言代码是如何被翻译成机器指令并在硬件上执行的，这对于编写高性能、无bug的代码至关重要。 性能优化： 深入讲解了缓存一致性协议、分支预测等对程序性能有决定性影响的底层机制。 实践结合： 每一章都配有丰富的实践练习和实验（Labs），要求学生亲手实现编译器工具、构建简单的shell、分析缓存行为等，确保理论知识能转化为实战能力。 跨平台思维： 虽然以x86体系结构为主，但其讲解的原理（如冯·诺依曼结构、内存管理）具有极强的普适性。 适合人群： 计算机专业学生、系统工程师、追求代码性能优化的资深程序员。 --- 二、 艺术与设计理论：超越工具的思维 《平面设计中的心理学》（The Psychology of Graphic Design） 作者： Doug Goetsch 推荐理由： 优秀的设计不仅仅是美观的排版或炫目的色彩，更在于有效沟通和精准的情感引导。《平面设计中的心理学》深入探讨了设计元素如何潜移默化地影响观众的认知和决策。 内容概述： 本书系统地梳理了感知心理学、格式塔理论、视觉层级结构以及色彩心理学在平面设计中的应用。它详细分析了人眼如何处理信息、大脑如何组织视觉输入，以及设计师如何利用这些规律来构建清晰、有说服力的视觉信息。 特色与深度： 格式塔原理实战： 不仅罗列了接近性、相似性、闭合性等原则，更提供了大量案例展示如何在海报、网页、品牌标识中应用这些原理来增强视觉的统一性和焦点。 认知负荷与信息流： 探讨了如何设计界面和版面，以最小化读者的认知负荷，确保关键信息能被快速、准确地接收。 符号学与文化背景： 分析了特定颜色、形状和符号在不同文化背景下的含义变化，帮助设计师避免跨文化传播中的误解。 情感驱动设计： 阐释了如何通过字体选择（衬线体与非衬线体的情感差异）、纹理和图像选择来激发目标受众的特定情绪反应。 适合人群： 平面设计师、UI/UX设计师、品牌营销人员、视觉传达专业学生。 --- 三、 历史与社会学：重塑我们对世界的理解 《全球通史：从史前到21世纪》（A Global History: From Prehistory to the 21st Century） 作者： L.S. 斯塔夫里阿诺斯 (L.S. Stavrianos) 推荐理由： 这部著作以其宏大的叙事结构和独特的“全球视角”，彻底打破了以往以西方为中心的传统史学观念，是理解当代世界格局的必读书籍。 内容概述： 《全球通史》以跨越数万年的时间尺度，将世界历史视为一个相互联系的整体进行叙述。它不再将不同文明孤立看待，而是重点分析了技术、经济、社会结构和思想在不同区域之间的传播、交流与冲突。 特色与深度： 长时段分析： 深入探讨了农业革命、城市化、宗教的兴起与传播、工业革命等关键转折点对全人类命运的深远影响。 非西方中心视角： 对中国、印度、伊斯兰世界以及美洲文明的发展给予了充分且平等的关注，揭示了它们对全球历史进程的贡献。 注重物质基础： 强调经济基础、地理环境（如水利技术、气候变化）如何塑造了不同社会的政治和文化形态。 现代化进程的批判性审视： 对西方扩张及其带来的殖民主义、不平等现象进行了深刻的反思和批判。 适合人群： 历史爱好者、国际关系专业人士、需要建立宏观历史框架的商业决策者。 --- 四、 文学与哲学：探索人性的深层结构 《纯粹理性批判》（Critique of Pure Reason） 作者： 伊曼努尔·康德 (Immanuel Kant) 推荐理由： 这是西方哲学史上最具里程碑意义的著作之一，它彻底改变了我们对知识、经验和认知的理解，为后来的哲学发展奠定了基础。 内容概述： 康德在这部巨著中试图解决十八世纪哲学中关于“理性与经验”的争论。他提出了一场“哥白尼式的革命”，主张知识的形成不仅仅依赖于外部对象，更依赖于人类心灵本身固有的先验结构（如时间、空间和因果性范畴）。 特色与深度： 先验唯心论： 区分了“现象界”（我们能经验到的世界）和“物自体”（独立于我们经验的真实世界），探讨了人类知识的界限。 三大批判的基石： 奠定了康德后续的《实践理性批判》和《判断力批判》的理论基础，是理解西方形而上学、认识论和伦理学的关键钥匙。 严谨的逻辑建构： 全书以高度精密的逻辑推理组织，系统地分析了人类认知的构成要素、判断的类型以及理性的局限性。 适合人群： 哲学、逻辑学、认知科学研究者，以及对知识本质有深刻探究兴趣的读者。 --- 五、 商业与领导力：高效能的实践指南 《卓有成效的管理者》（The Effective Executive） 作者： 彼得·德鲁克 (Peter F. Drucker) 推荐理由： 在管理学界，德鲁克被誉为“现代管理学之父”。本书不谈虚无缥缈的理论，而是聚焦于管理者如何通过聚焦重点、管理时间、有效决策来产生成果。 内容概述： 德鲁克认为，管理者的成效并非源于天赋，而是一种可以学习和培养的习惯。本书的核心在于“如何正确地做事”，而非“做正确的事”（尽管后者也很重要）。 特色与深度： 时间管理与焦点： 强调管理者必须系统性地记录和分析时间消耗，剔除“时间窃贼”，并将精力集中在少数几件能产生最大影响的“要事”上。 贡献导向： 明确指出管理者必须将注意力从“工作本身”转移到“贡献成果”上，并为组织目标服务。 有效决策的步骤： 系统阐述了有效决策的五个步骤，包括准确界定问题、设定标准、探索不同方案、关注决策的执行与反馈，强调决策应是基于事实而非直觉。 培养他人： 论述了如何通过清晰的目标设定和授权，使下属能够发挥最佳效能，实现自我管理。 适合人群： 企业高管、部门经理、有志于提升个人工作效率的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实例”部分，虽然数量不少，但内容的新鲜度和设计潮流的敏感度明显不足。那些被誉为“精彩”的广告案例，放在今天看来，大多属于非常“过时”的风格——大量的渐变叠加、不自然的阴影投射以及使用默认字体库中的粗笨字体。我试图从中寻找一些可以“借鉴”的现代设计元素，但发现自己不得不花更多时间去“反向工程”——即研究这个效果是如何用当时的技术做出来的，然后用现代工具将其重构为一个更简洁、更具冲击力的版本。比如，书中一个关于“产品包装设计”的案例，为了实现一个光泽感，使用了十几个图层样式和纹理叠加，效果显得十分“油腻”且不真实。如果我直接向我的客户展示这个效果，我担心会被认为我的审美停留在二十年前。它没有提供一个关于“如何用最少、最有效的方式达到最佳效果”的指导，而是倾向于展示软件“能做到”的复杂性，而不是设计“应该做到”的简洁性。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书对“色彩管理”的讲解停留在那个特定时代对CMYK和RGB转换的理解上，非常基础，缺乏对现代印刷色彩标准（如最新的ICC Profile应用）的探讨。书中对如何校准显示器、如何确保屏幕颜色与最终输出一致的描述，显得力不从心，很多操作流程在如今的操作系统和硬件环境下已经不再适用，甚至会产生误导。我尝试按照书中的步骤去处理一个用于网络宣传的图片，结果发现书中介绍的色彩模式转换路径，已经在我现在的PS版本中被整合或优化了。更让我感到不适的是，全书对“矢量图形的整合”着墨不多，似乎将PS定位为一个纯粹的位图处理工具，这在当下处理Logo或需要精确缩放的图形元素时是完全不够用的。这本书的“精彩实例”更多是围绕着照片修饰和基础效果合成，对于需要与Illustrator或其他矢量软件协同工作的专业人士来说，这本书提供的视角过于单一和局限，无法构建一个全面的图形设计工作流程概念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性在跨平台和移动端设计方面几乎是零。作为一个现代设计师，我需要考虑设计稿在手机屏幕、平板电脑以及各种网页浏览器上的表现。然而，这本书完全聚焦于桌面打印和传统的平面媒体输出。书中对于位图图像在不同分辨率下的适配性讨论，也完全围绕着传统的印刷标准（如300DPI），对于网页优化中至关重要的响应式设计、矢量图标在不同设备上的渲染差异等议题，只字未提。我翻遍了所有章节，希望能找到关于Web 2.0时代或更近期的设计趋势（如扁平化、Material Design的影子）的只言片语，但最终发现，这本书的“精彩实例”定格在了网络尚未完全普及或功能还非常原始的阶段。对于一个需要同时处理线上线下项目的设计师来说，这本书提供的知识库像是一件保护得很好的古董——有历史价值，但日常穿戴会显得格格不入，甚至会因为缺乏必要的现代知识而导致工作出现断层。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其学术化，那种“美工广告”的活泼感在字里行间几乎找不到。它更像是一本大学基础课程的教材，每一个操作步骤都被拆解得细致入微，仿佛生怕读者漏掉一个像素点的移动。我特别关注了其中关于“字体设计与排版”的那几个章节，本以为能看到如何用PS做出富有创意的标题设计，结果看到的却是对字间距（Kerning）和字偶（Kerning Pairs）在特定分辨率下如何影响视觉平衡的冗长论述。书中反复强调的是“软件工具的原理性应用”，而不是“设计思维的创意落地”。举个例子，当它讲解如何制作一个简单的立体文字效果时，它花费了三页篇幅去解释“斜面和浮雕”参数中“光照角度”的物理学意义，而不是直接展示如何通过调整几个滑块快速达到一个吸引眼球的效果。这让我在尝试跟进操作时，常常陷入对工具背后逻辑的无尽刨根问底中，而不是专注于最终的视觉呈现。对于那些只想快速做出一个“看起来很酷”的广告海报的人来说，这本书的深度反而成了一种负担，它要求你先成为一个准工程师，才能成为一个“美工”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，带着一股浓浓的怀旧气息，仿佛能让人瞬间回到那个图形设计野蛮生长的年代。我本来是冲着“百分百精彩实例”这几个字去的，心想总能找到一些能立刻应用到手头工作中的“干货”。然而，深入阅读后，我发现这本书更像是一本时光胶囊，记录了Photoshop 7.0时代的辉煌与局限。比如，它花了大量的篇幅讲解了图层混合模式的底层逻辑，对于初学者来说，那晦涩的数学公式和老旧的界面截图，简直是一场灾难。我花了整整一下午试图理解书中关于“通道抠图”的那一节，那里的操作步骤冗长得让人抓狂，每一步都依赖于当时那套相对不那么智能的滤镜和选区工具。更别提书中提及的那些如今早已被更高效、更智能的AI驱动功能所取代的技术，比如早年间处理锐化和降噪的那些繁琐的手动调整方法。对于一个习惯了CC时代一键完成复杂任务的新手来说，这本书的“实例”更多地是展示了过去设计者们需要付出多少耐心和汗水，而不是提供一套即插即用的现代解决方案。我期待的是即时的美观和效率，得到的却是对历史的深刻理解，虽然有价值，但绝对不是我打开它时想要的“百分百”的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆