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出版者:人民邮电

作者:方其桂

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:36.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115110145

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
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• 互动课件
• 视听教学

影视后期制作的艺术与技术：从剪辑到特效的全面解析 导语： 在当今信息爆炸的时代，视觉内容的创作与传播占据了核心地位。无论是电影、电视剧、纪录片，还是新兴的短视频和网络宣传片，高质量的后期制作都是决定作品成败的关键环节。《影视后期制作的艺术与技术：从剪辑到特效的全面解析》一书，深入浅出地探讨了当代影视后期制作的全流程、核心理念与前沿技术。本书旨在为有志于进入影视制作领域的新人提供一套系统、实用的操作指南，同时也为现有从业者提供深化理解、提升技能的专业参考。 第一部分：后期制作的理念与流程重塑 本部分聚焦于理解现代影视后期制作在整个制片流程中的战略定位。我们不再将后期视为简单的素材修补，而是将其视为二次创作的黄金时期。 第一章：后期制作的战略定位与工作流设计 本章首先界定了“后期制作”的范畴，区分了“剪辑”、“调色”、“视效”和“混音”的职能边界。随后，详细剖析了项目启动前期的准备工作，包括素材管理规范（如命名约定、文件夹结构SOP）、代理文件设置的必要性及其对大型项目的效率影响。我们还将探讨项目管理工具（如ShotGrid或类似系统）在跨部门协作中的应用，确保剪辑师、调色师和特效合成师之间信息流的顺畅无阻。 第二章：非线性剪辑的精髓：节奏、结构与叙事节奏的掌控 剪辑是叙事的骨架。本章跳脱出软件界面的基础操作，深入探讨剪辑的艺术层面。内容涵盖： 节奏的建立与控制： 如何通过镜头长短的变化来塑造紧张感、松弛感或情感的递进。案例分析将选取经典对白场景与动作追逐场景，对比不同节奏处理带来的观众心理反应差异。 场景的逻辑与情绪连贯性： 探讨如何使用“跳切”、“L型剪辑”和“J型剪辑”等高级技巧，在不损失信息传达的前提下，优化场景过渡。 粗剪、精剪与定剪的区别： 详细阐述每一阶段剪辑师的核心任务，以及如何有效地采纳导演和制片方的反馈意见，将创作意图转化为最终的画面序列。 第二部分：色彩的魔力：数字调色原理与实践 色彩是直接触达人脑情感中枢的工具。本部分将调色提升到科学与艺术结合的高度。 第三章：色彩科学基础与色彩空间管理 深入解析人眼对色彩的感知机制，以及数字影像中的色彩模型（RGB, YUV, HSV）。重点介绍ACES（Academy Color Encoding System）等行业标准色彩空间，理解Log格式素材的特性，以及它们在后期工作流中的重要意义。错误的色彩空间设置，将直接导致最终成品失真。 第四章：数字调色工作站与核心技术 本章详细介绍了主流调色软件（如DaVinci Resolve）的界面布局与核心功能。实战演练将围绕以下几个关键点展开： 一级调色（Primary Correction）： 如何精确地平衡曝光、白平衡和对比度，还原真实场景的基础影调。 二级调色（Secondary Correction）： 运用遮罩（Power Windows）、跟踪（Tracking）和HSL选择器，对特定区域或色彩进行精确控制，突出主体，分离前景与背景。 风格化调色（Look Creation）： 探讨如何通过创建和应用LUTs（查找表），实现电影胶片质感、赛博朋克冷峻色调或温暖的自然光影等特定风格。 第三部分：视觉特效（VFX）的构建与合成艺术 特效不再是锦上添花，而是叙事不可或缺的一部分。本部分侧重于如何将虚拟元素无缝融入实拍画面。 第五章：动态跟踪与三维空间重建 特效合成的基础是准确地理解和重现摄影机的运动轨迹。本章详述了2D跟踪（平面跟踪）和3D跟踪（Camera Tracking）的原理和应用场景。重点讲解如何使用专业软件进行场景测量、透视校正，以及构建虚拟三维场景，为后期元素（如CGI模型或粒子效果）的放置提供精确的定位参考。 第六章：绿幕/蓝幕抠像与遮罩技术 解析高质量抠像（Chroma Keying）的秘诀，这远不止是简单地选择颜色。内容包括： 光照的匹配： 现场布光如何影响抠像质量，以及如何在软件中处理边缘溢色（Spill Suppression）。 高级遮罩工具： 深度探讨Rotoscoping（逐帧描边）的效率提升方法，以及结合运动模糊和景深信息来增强合成真实感的技巧。 第七章：三维元素集成与合成原理 合成（Compositing）是最终的整合过程。本章聚焦于如何处理光照、阴影和景深，使CG元素看起来“属于”实拍场景。 光照匹配： 分析环境光、关键光和补光对CG物体表面的影响，如何调整CG渲染的灯光参数以匹配实拍场景。 运动模糊与深度信息： 理解Z-Depth通道（深度通道）在合成中的关键作用，以及如何利用它来精确地添加或修改合成元素的景深效果，实现物理上的合理性。 粒子系统与流体模拟的初步接触： 简要介绍火焰、烟雾、爆炸等动态效果的生成原理与渲染流程。 第四部分：音频的维度：声音设计与混音规范 影片的听觉体验与视觉冲击同等重要。成功的后期制作必然包含精良的音频处理。 第八章：声音叙事：对话、环境声与效果音的层次构建 本章强调声音在烘托气氛和推动剧情中的作用。我们将区分对白（Dialogue）、环境声（Ambiance）、音效（SFX）和音乐（Music）四要素，并讲解如何在剪辑过程中预留出声音空间。 第九章：专业混音与母带处理标准 介绍行业标准的响度规范（如-24 LKFS的广播标准），以及如何使用EQ（均衡器）、压缩器（Compressor）和混响（Reverb）来优化每一轨声音。重点解析对话清晰度的处理技巧，以及如何进行最终的混音电平平衡，确保观众在不同播放设备上都能获得一致的听觉体验。 结语：未来的趋势与专业素养 本书最后展望了虚拟制作（Virtual Production）和AI辅助工具对未来后期制作流程的潜在影响，并强调了持续学习、跨界沟通和对细节的极致追求，是每一位后期制作人员必备的专业素养。 适用人群： 影视专业学生、初级至中级剪辑师、调色助理、视觉特效合成师、独立电影制作人以及希望深入了解影视作品幕后制作的爱好者。

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这本书的装帧质量相当不错，纸张选用厚实，印刷色彩饱满，这对于一本涉及视觉传达的教程来说至关重要。在阅读内容时，我特别留意了案例的实用性和前沿性。现在的教学环境对多媒体的要求越来越高，不再满足于简单的幻灯片播放，而是倾向于沉浸式、高度互动的体验。因此，我非常希望书中能够深入探讨如何整合新兴技术，比如虚拟现实（VR）或增强现实（AR）元素到传统的CAI课件中去，哪怕只是基础的实现思路也行。此外，声音设计在多媒体课件中的作用往往被低估，这本书如果能有专门的章节来指导如何选择和编辑背景音乐、旁白录制技巧，以及如何确保音频与视觉内容的完美同步，那就太棒了。毕竟，一个精心制作的课件，其声画体验直接决定了学习者的接受程度和学习效率。我希望能从中找到突破当前审美疲劳、制作出令人耳目一新的教学作品的方法论。

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购买这本书之前，我做了大量的横向对比，市面上很多教程要么过于侧重理论而缺乏实操案例，要么就是纯粹的软件操作手册，缺乏对教育目标的关照。我最看重的是本书是否能提供一套完整的“项目流程管理”思路。制作一个大型多媒体课件，从需求分析、脚本撰写、素材采集与制作、程序开发到最终的测试发布，是一个复杂的系统工程。我期待书中能有一套清晰的SOP（标准操作流程），指导读者如何有效地组织团队（即使是自学时如何合理安排自己的学习任务），如何进行版本控制，以及最重要的——如何进行有效的教学效果评估，并将反馈闭环到下一次课件的迭代中去。这种系统化的思维框架，远比单一软件技巧的学习来得宝贵和持久，它决定了我们能否持续地产出高质量、有生命力的教学产品。

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从一个纯粹的技术爱好者的角度来看，我关注的是软件层面的深度挖掘和效率提升。现在市面上的教程多半停留在软件界面的介绍，对于一些高级的脚本编写、自动化流程设定或是特定效果的底层原理讲解则含糊其辞。我希望这本《多媒体CAI课件制作教程》能够打破这种肤浅的局面。例如，它是否会涉及ActionScript（如果基于Flash平台）或更现代的JavaScript库的应用，来实现复杂的动态数据绑定或非线性叙事结构？对于资源管理，如何高效地压缩和优化视频、音频文件，以适应低带宽环境，同时保持视觉质量？如果书中能提供一些“高手秘籍”性质的调试技巧和性能优化指南，那将是令我爱不释手的重要原因。技术上的精益求精，是制作专业级课件的基石。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，字体选择也很有现代感，初次拿起时就给人一种专业而又不失亲和力的印象。我个人对多媒体制作领域一直抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，很多软件的复杂功能常常让人望而却步。我期待这本书能提供一个从零开始、循序渐进的学习路径。特别是对于那些刚刚接触CAI（计算机辅助教学）课件制作的新手来说，清晰的步骤分解和大量的实战案例至关重要。如果书中能详细解析如何运用当前主流的图形设计软件和视频编辑工具，并结合教学法原理来构建知识结构，那无疑是巨大的加分项。比如，如何有效地利用动画来解释抽象概念，或者如何设计交互式的测验环节来提高学生的参与度，这些都是我非常关注的实操技巧。总而言之，我对这本书抱有的期望是，它不仅是一本技术手册，更是一位经验丰富的导师，能引导我跨越初期的技术障碍，真正掌握制作高质量多媒体教学内容的精髓。

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我是一名资深的教育工作者，在我的职业生涯中，尝试过不同的教学辅助工具，但始终觉得缺乏一本能将教育理论与技术实践完美结合的权威指南。阅读完目录后，我感到一种强烈的期待——这本书似乎意识到了技术只是手段，核心永远是“教什么”和“怎么教得更好”。我尤其关注那些关于“交互性设计”和“用户体验（UX）在教育场景中的应用”的部分。例如，如何设计反馈机制才能真正激发学生的内省和改进，而不是简单的对错判断？如何确保不同设备、不同网络环境下课件的兼容性和流畅性？如果书中能提供一些基于学习心理学的分析，解释为什么某种设计比另一种更有效，那就超越了一般的“制作教程”的范畴，上升到了教学设计的层面。期待它能为我们这些老教师提供一个与时俱进的视角，帮助我们将深厚的教学经验以现代化的载体高效地传递下去。

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