现代卡通艺术包含了三个相互独立而又彼此联系的艺术体系,它们分别是幽默讽刺画、连环画和动画片。 幽默讽刺画,又称“卡通画”或“政治卡通”。它是历史最悠久、社会影力最大的卡通类型。一般认为,这是一种出现在近代的,以时事或生活实景等为主题,并用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画作品这种画作往往会运用变形、比拟、象征等方法构成幽默、灰谐的画面,以取得讽刺或赞颂的效果。从篇幅上看,一般为单幅作品。……
刘健,笔名吕哲,天津人。现就读于天津师范大学历史文化学院历史学系。中国通俗文艺研究会会员、中国科普作家协会会员。著有长篇小说《带我回地球看流星》。另有小说、评论等作品数十篇发表于各类报刊杂志。
能在小学时候读到这本书真的是太幸福了!!!内容不要和封面联系在一起!!!私以为能够把繁杂的历史和复杂的制作工序以及各种漫画的介绍,以一种非常浅显易懂的文字让一个小学生理解是非常非常困难的一件事... 但当时我的确因为这本书而对漫画动画产生了极大的兴趣。直到现在...
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评分作者的态度还是端正的,资料翔实,不哗众取宠,故事简介也比较吸引人,而且记录的也是一个黄金时代,让人看来情怀满满,只是其中有很多灾难性的错误实在太不该:一个是说百变狸猫是宫崎骏导演的,另一个更离谱,居然直接把久石让给写去世了!说宫崎骏第一次息影是因为合作伙伴久...
评分能在小学时候读到这本书真的是太幸福了!!!内容不要和封面联系在一起!!!私以为能够把繁杂的历史和复杂的制作工序以及各种漫画的介绍,以一种非常浅显易懂的文字让一个小学生理解是非常非常困难的一件事... 但当时我的确因为这本书而对漫画动画产生了极大的兴趣。直到现在...
这本书最让我心生敬佩的地方,在于其卓越的跨文化比较视野。它似乎并不满足于仅仅分析某一国家或地区内的电影发展,而是不断地进行横向的对话与参照。例如,在讨论特定年代的民族志电影时,作者会立即将其与同期处于殖民地背景下的其他国家的影像记录进行对比,探讨在面对“他者”时,镜头背后所隐藏的文化预设和权力关系。这种“放眼全球”的比较方法,使得书中的论断更具普适性和批判性。书中对一些相对冷门但具有里程碑意义的非主流电影运动的介绍,也展现了作者广博的学识和不倦的求知欲。它不会厚此薄彼,而是力求描绘出一部真正意义上的“世界电影图景”,即便是那些常常被主流叙事所忽略的微弱之声,也能在这里找到它们应有的位置和被认真对待的价值。读完这本书,我感觉自己像是在一个巨大的、充满历史回响的电影档案库中进行了一次完整的“导览”,收获的不仅是知识,更是一种对全球文化流动的敬畏感。
评分这是一部对电影工业生态有着深刻洞察力的作品,它不仅仅关注“作品本身”,更着重探讨了“作品是如何诞生的”以及“作品在流通过程中被如何重塑”。书中对制片厂制度下制片人权力结构与导演个人意志之间永恒拉锯战的描述,极其生动而真实。作者似乎采访了许多幕后的大佬,通过大量的口述历史资料,拼凑出了一个远比银幕上光鲜亮丽复杂得多的权力网络图。特别值得称赞的是,它对“审查制度”如何塑造电影艺术的章节,它没有将审查视为一种简单的压制,而是探讨了艺术家们如何在这种限制下,发展出一种高超的、充满暗示性的“二次编码”的叙事技巧,这本身也是一种创造力的体现。这种将艺术创作置于社会、经济和政治土壤中进行考察的宏大视野,让这本书拥有了远超一般电影史书籍的厚重感。它揭示了电影作为一种大众媒介,其复杂性远远超出了我们对“艺术”的传统认知。
评分这本书的视角是如此的独特和锐利,完全跳脱了传统电影评论中那些老生常谈的“英雄之旅”或“光影的魔力”的窠臼。它更像是一部关于“视觉修辞学”的深度专著。作者似乎对电影中的每一个视觉元素——从景深的处理到色彩的饱和度——都保持着近乎偏执的关注。我印象最深的是关于“符号学在电影中的应用”那一章,作者没有止步于识别常见的“鸽子=和平”这类简单的符号替换,而是深入挖掘了某些特定文化背景下,某种道具或服饰如何携带了多重、甚至相互矛盾的社会意义。书中举例分析了某部意大利新现实主义电影中,一个反复出现的“破损的窗户”的意象,探讨了它在战后重建语境下,如何从具象的物理损坏,升华为对社会契约和集体记忆的隐喻。这种对“细节中蕴含的宏大意义”的捕捉能力,是这本书最迷人之处。读完之后,你会发现自己看电影的习惯彻底被颠覆了,每一个画面都仿佛在向你低语着不为人知的秘密。
评分这部电影史诗般的著作,简直是为所有热爱光影艺术、对叙事结构有着近乎执着的探索欲的影迷们量身定做的指南。它没有拘泥于某一特定流派或年代的窠臼,而是像一位经验丰富的老船长,带领我们穿越了从默片时代的粗粝光影到数字时代炫目特效的漫长航道。作者对于镜头语言的解读,精妙到令人拍案叫绝。比如,书中对某部经典黑白电影中运用的高角度俯拍手法的分析,不仅仅停留在“展示了角色的渺小”这种表面功夫,而是深入探讨了这种构图如何微妙地暗示了角色的心理困境与社会压力之间的张力,甚至联系到了当时特定的社会思潮。再者,它对蒙太奇理论的梳理,如同庖丁解牛般清晰,将爱森斯坦的碰撞理论、库里肖夫效应等复杂概念,通过一系列生动的电影片段实例,还原得淋漓尽致。阅读过程中,我甚至忍不住停下来,拿出笔记本,将那些被作者标记为“转折点”的关键场景重新观看,那种被专业眼光点拨后的豁然开朗,是普通观影体验无法给予的。这本书的价值,在于它不仅仅是记录,更是一种“再发现”的过程,它教会了我们如何更深入、更有层次地去“阅读”影像的内在逻辑。
评分我对这本书的编排和叙事脉络的处理方式感到非常震撼,它展现出一种高度成熟的学术对话能力。全书的论证结构非常严谨,并非简单的线性时间轴梳理,而是采取了主题驱动和思想碰撞的混合模式。例如,在讨论“空间叙事”时,作者巧妙地将古典好莱坞的布景设计美学,与后现代主义电影中对“去中心化空间”的解构进行了对比论述,这种跨越世纪的对话,极大地拓宽了读者的视野。特别是其中关于“声音设计”的章节,简直是教科书级别的典范。它详尽地剖析了电影配乐如何从单纯的情感烘托,逐步演变为叙事本身不可或缺的一部分,书中引用的那些关于环境音效如何重塑观众对现实世界认知的案例,读来令人不寒而栗。更难得的是,作者在保持学术深度的同时,文字表达上却保持了一种近乎文学作品的流畅与美感,避免了许多专业书籍常见的枯燥与晦涩。它成功地在“严谨的学院派分析”和“引人入胜的阅读体验”之间找到了完美的平衡点。
评分用来回顾童年
评分封面恶俗,资料翔实
评分很不错的一个漫画总结
评分就是这本书上的简介让我想去看《非常家庭》
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