映画传奇――当代日本卡通纵览

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出版者:百花文艺出版社
作者:刘健
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:38元
装帧:
isbn号码:9787753063520
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
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具体描述

现代卡通艺术包含了三个相互独立而又彼此联系的艺术体系,它们分别是幽默讽刺画、连环画和动画片。 幽默讽刺画,又称“卡通画”或“政治卡通”。它是历史最悠久、社会影力最大的卡通类型。一般认为,这是一种出现在近代的,以时事或生活实景等为主题,并用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画作品这种画作往往会运用变形、比拟、象征等方法构成幽默、灰谐的画面,以取得讽刺或赞颂的效果。从篇幅上看,一般为单幅作品。……

《光影叙事:世界动画发展史纲》 本书并非对特定国家或地区动画产业的单一视角描摹,而是旨在勾勒一部宏大而精微的世界动画发展史。从早期手绘的胶片剪辑,到如今三维电脑技术的革新,我们追溯动画艺术的源头活水,探究其在全球范围内的多元演变与交融。 第一章:萌芽与探索——动画艺术的诞生与早期实践 我们将从动画的最初起源说起,考察那些奠定基础的实验性作品和技术。从光学玩具的原理,到早期电影人的大胆尝试,探寻动画从技术奇观走向艺术形式的漫漫长路。我们会深入研究一些在早期动画领域具有里程碑意义的创作者和作品,分析他们如何突破时代的限制,创造出前所未有的视觉体验。这部分内容将侧重于动画作为一种新兴媒介的普适性开端,而非局限于任何特定的地域文化。 第二章:多元叙事的崛起——不同文化背景下的动画风格与主题 进入二十世纪,动画艺术在世界各地开枝散叶,孕育出丰富多彩的面貌。本章将超越单一的文化视角,审视不同地域的动画创作者如何在各自的文化土壤中,探索出独特的叙事方式和视觉语言。我们会探讨欧洲动画在表现主义、象征主义等方面的深刻烙印,分析拉美动画中鲜明的社会批判与民族情感,以及非洲动画如何融合口述传统与现代媒介。这一部分的重点在于展现动画艺术的跨文化传播与在地化创新,揭示其在全球化浪潮中的多样化表达。 第三章:技术革新与产业重塑——电脑动画的颠覆性影响 随着计算机技术的飞速发展,动画产业迎来了前所未有的变革。本章将详细梳理电脑动画从二维到三维的演进过程,以及这一技术革新对内容生产、叙事方式和商业模式带来的深远影响。我们将考察那些利用新技术突破想象力界限的经典作品,分析它们在视觉效果、人物塑造和故事呈现上的创新之处。同时,我们也会探讨电脑动画的普及对传统动画技法、独立动画生存空间以及全球动画市场格局产生的复杂互动。 第四章:动画作为社会镜像——反映时代变迁与文化思潮 动画并非仅仅是娱乐产品,它更是时代的缩影,是社会文化思潮的载体。本章将深入挖掘动画作品如何折射出不同时代的政治氛围、社会议题和价值观念。我们会分析动画在不同历史时期所扮演的角色,例如作为政治宣传的工具,作为儿童教育的媒介,或是作为成人思想实验的平台。通过对具体案例的解读,展现动画艺术在记录、批判和引导社会认知方面的独特力量,揭示其作为一种强大的文化话语体系的潜力。 第五章:跨界与融合——动画在数字时代的未来走向 在数字时代,动画艺术的边界日益模糊,与其他媒介的融合趋势愈发明显。本章将展望动画的未来发展,探讨其在虚拟现实、增强现实、互动叙事等新兴领域的应用前景。我们将分析跨媒体合作、IP开发以及独立创作生态的演变,思考动画艺术如何在不断变化的技术和文化环境中,继续保持其生命力和创新活力,并对全球文化交流和人类想象力边界产生持续的影响。 《光影叙事:世界动画发展史纲》是一次关于动画艺术全球性、历史性、多元性与前瞻性的全面梳理。它旨在为读者提供一个广阔的视野,理解动画艺术如何从一个新兴的技术奇观,演变成一股强大的全球文化力量,并在不断变化的时代中,持续释放其独特的魅力与能量。本书不局限于任何单一的地域性视点,而是致力于呈现一幅幅世界动画艺术的宏大图景,展示其丰富多元的生命力。

作者简介

刘健,笔名吕哲,天津人。现就读于天津师范大学历史文化学院历史学系。中国通俗文艺研究会会员、中国科普作家协会会员。著有长篇小说《带我回地球看流星》。另有小说、评论等作品数十篇发表于各类报刊杂志。

目录信息

导言
基本概念与研究方法
卡通的出现与早期发展
黄金时代的卡通帝国
新浪潮的勃兴
结束语
第一章 日本卡通面面观
日本卡通简史
日式漫画的分类
漫画出版:打造“金旷”
OVA:混血美人
动画公司:造梦工厂
第二章 大师物语
开拓的大师:手冢治虫
永远的大师:宫崎骏
成长的大师:大友克洋
《大都会》:超越时空的大师协奏曲
第三章 挥笔的棒球手
“棒球”日本
永远的安达充……
第四章 圣域争辉
漫画家里的角斗士:车田正美
《圣斗士星矢》:战斗在女神身边……
第五章 快乐女神全接触
传播快乐的使者:高桥留美子
《相聚一刻》:误会与幸福的交会点
人物介绍……
第六章 画格游侠
精彩制造者:北条司
《非常家庭》:非常感觉
剧情梗概……
第七章 为爱高歌
巨型机器人:日本卡通的别样风情
《ROBOTECH》:自成体系的北美版……
第八章 福音的诅咒
源起:“福音”诞生
名词解释……
第九章 走进柯南的推理文学
日本的侦探推理文学
推理卡通与《名侦探柯南》
人物介绍……
第十章 名家群两英会
机器猫:在童话与现实之间
龙珠世界的缔造者:鸟山明……
主要参考书目
附录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

能在小学时候读到这本书真的是太幸福了!!!内容不要和封面联系在一起!!!私以为能够把繁杂的历史和复杂的制作工序以及各种漫画的介绍,以一种非常浅显易懂的文字让一个小学生理解是非常非常困难的一件事... 但当时我的确因为这本书而对漫画动画产生了极大的兴趣。直到现在...  

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能在小学时候读到这本书真的是太幸福了!!!内容不要和封面联系在一起!!!私以为能够把繁杂的历史和复杂的制作工序以及各种漫画的介绍,以一种非常浅显易懂的文字让一个小学生理解是非常非常困难的一件事... 但当时我的确因为这本书而对漫画动画产生了极大的兴趣。直到现在...  

评分

能在小学时候读到这本书真的是太幸福了!!!内容不要和封面联系在一起!!!私以为能够把繁杂的历史和复杂的制作工序以及各种漫画的介绍,以一种非常浅显易懂的文字让一个小学生理解是非常非常困难的一件事... 但当时我的确因为这本书而对漫画动画产生了极大的兴趣。直到现在...  

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作者的态度还是端正的,资料翔实,不哗众取宠,故事简介也比较吸引人,而且记录的也是一个黄金时代,让人看来情怀满满,只是其中有很多灾难性的错误实在太不该:一个是说百变狸猫是宫崎骏导演的,另一个更离谱,居然直接把久石让给写去世了!说宫崎骏第一次息影是因为合作伙伴久...

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能在小学时候读到这本书真的是太幸福了!!!内容不要和封面联系在一起!!!私以为能够把繁杂的历史和复杂的制作工序以及各种漫画的介绍,以一种非常浅显易懂的文字让一个小学生理解是非常非常困难的一件事... 但当时我的确因为这本书而对漫画动画产生了极大的兴趣。直到现在...  

用户评价

评分

这本书最让我心生敬佩的地方,在于其卓越的跨文化比较视野。它似乎并不满足于仅仅分析某一国家或地区内的电影发展,而是不断地进行横向的对话与参照。例如,在讨论特定年代的民族志电影时,作者会立即将其与同期处于殖民地背景下的其他国家的影像记录进行对比,探讨在面对“他者”时,镜头背后所隐藏的文化预设和权力关系。这种“放眼全球”的比较方法,使得书中的论断更具普适性和批判性。书中对一些相对冷门但具有里程碑意义的非主流电影运动的介绍,也展现了作者广博的学识和不倦的求知欲。它不会厚此薄彼,而是力求描绘出一部真正意义上的“世界电影图景”,即便是那些常常被主流叙事所忽略的微弱之声,也能在这里找到它们应有的位置和被认真对待的价值。读完这本书,我感觉自己像是在一个巨大的、充满历史回响的电影档案库中进行了一次完整的“导览”,收获的不仅是知识,更是一种对全球文化流动的敬畏感。

评分

这是一部对电影工业生态有着深刻洞察力的作品,它不仅仅关注“作品本身”,更着重探讨了“作品是如何诞生的”以及“作品在流通过程中被如何重塑”。书中对制片厂制度下制片人权力结构与导演个人意志之间永恒拉锯战的描述,极其生动而真实。作者似乎采访了许多幕后的大佬,通过大量的口述历史资料,拼凑出了一个远比银幕上光鲜亮丽复杂得多的权力网络图。特别值得称赞的是,它对“审查制度”如何塑造电影艺术的章节,它没有将审查视为一种简单的压制,而是探讨了艺术家们如何在这种限制下,发展出一种高超的、充满暗示性的“二次编码”的叙事技巧,这本身也是一种创造力的体现。这种将艺术创作置于社会、经济和政治土壤中进行考察的宏大视野,让这本书拥有了远超一般电影史书籍的厚重感。它揭示了电影作为一种大众媒介,其复杂性远远超出了我们对“艺术”的传统认知。

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这本书的视角是如此的独特和锐利,完全跳脱了传统电影评论中那些老生常谈的“英雄之旅”或“光影的魔力”的窠臼。它更像是一部关于“视觉修辞学”的深度专著。作者似乎对电影中的每一个视觉元素——从景深的处理到色彩的饱和度——都保持着近乎偏执的关注。我印象最深的是关于“符号学在电影中的应用”那一章,作者没有止步于识别常见的“鸽子=和平”这类简单的符号替换,而是深入挖掘了某些特定文化背景下,某种道具或服饰如何携带了多重、甚至相互矛盾的社会意义。书中举例分析了某部意大利新现实主义电影中,一个反复出现的“破损的窗户”的意象,探讨了它在战后重建语境下,如何从具象的物理损坏,升华为对社会契约和集体记忆的隐喻。这种对“细节中蕴含的宏大意义”的捕捉能力,是这本书最迷人之处。读完之后,你会发现自己看电影的习惯彻底被颠覆了,每一个画面都仿佛在向你低语着不为人知的秘密。

评分

这部电影史诗般的著作,简直是为所有热爱光影艺术、对叙事结构有着近乎执着的探索欲的影迷们量身定做的指南。它没有拘泥于某一特定流派或年代的窠臼,而是像一位经验丰富的老船长,带领我们穿越了从默片时代的粗粝光影到数字时代炫目特效的漫长航道。作者对于镜头语言的解读,精妙到令人拍案叫绝。比如,书中对某部经典黑白电影中运用的高角度俯拍手法的分析,不仅仅停留在“展示了角色的渺小”这种表面功夫,而是深入探讨了这种构图如何微妙地暗示了角色的心理困境与社会压力之间的张力,甚至联系到了当时特定的社会思潮。再者,它对蒙太奇理论的梳理,如同庖丁解牛般清晰,将爱森斯坦的碰撞理论、库里肖夫效应等复杂概念,通过一系列生动的电影片段实例,还原得淋漓尽致。阅读过程中,我甚至忍不住停下来,拿出笔记本,将那些被作者标记为“转折点”的关键场景重新观看,那种被专业眼光点拨后的豁然开朗,是普通观影体验无法给予的。这本书的价值,在于它不仅仅是记录,更是一种“再发现”的过程,它教会了我们如何更深入、更有层次地去“阅读”影像的内在逻辑。

评分

我对这本书的编排和叙事脉络的处理方式感到非常震撼,它展现出一种高度成熟的学术对话能力。全书的论证结构非常严谨,并非简单的线性时间轴梳理,而是采取了主题驱动和思想碰撞的混合模式。例如,在讨论“空间叙事”时,作者巧妙地将古典好莱坞的布景设计美学,与后现代主义电影中对“去中心化空间”的解构进行了对比论述,这种跨越世纪的对话,极大地拓宽了读者的视野。特别是其中关于“声音设计”的章节,简直是教科书级别的典范。它详尽地剖析了电影配乐如何从单纯的情感烘托,逐步演变为叙事本身不可或缺的一部分,书中引用的那些关于环境音效如何重塑观众对现实世界认知的案例,读来令人不寒而栗。更难得的是,作者在保持学术深度的同时,文字表达上却保持了一种近乎文学作品的流畅与美感,避免了许多专业书籍常见的枯燥与晦涩。它成功地在“严谨的学院派分析”和“引人入胜的阅读体验”之间找到了完美的平衡点。

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用来回顾童年

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封面恶俗,资料翔实

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很不错的一个漫画总结

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就是这本书上的简介让我想去看《非常家庭》

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就是这本书上的简介让我想去看《非常家庭》

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