水上香的漫画CG技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:水上香

出品人:

页数:200

译者:赵焜

出版时间:2012-7

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538174793

丛书系列:日本漫画名家CG课堂

图书标签:

• 漫画技法
• CG
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《水上香的漫画CG技巧》是一本专为漫画爱好者和CG绘画初学者量身打造的进阶指南。本书深入浅出地剖析了水上香老师在漫画创作中独树一帜的CG绘画理念与实践经验，旨在帮助读者构建扎实的CG基础，并掌握其标志性的表现手法，从而创作出更具吸引力和生命力的漫画作品。 核心内容概览： 第一章：CG绘画入门与基础构建 软件与硬件的明智选择：本书将引导读者认识当前主流的CG绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的特点与适用性，并提供关于数位板、数位屏等硬件选择的实用建议，帮助初学者搭建高效的创作平台。 基础工具的精通运用：从画笔、橡皮擦到图层、蒙版，我们将逐一讲解各类基础工具的功能与核心用法。特别强调如何根据不同的绘画需求，选择和调整画笔参数，以达到细腻的笔触表现。 色彩理论与应用基础：理解色彩的构成、关系与情感表达是CG绘画的关键。本章将系统阐述色彩的冷暖、明暗、对比等基本概念，并结合水上香老师的经验，讲解如何运用色彩来营造氛围、塑造角色情感，以及实现色彩的和谐统一。 透视与构图的科学法则：无论是场景的搭建还是人物的摆放，精准的透视和合理的构图是保证画面立体感和故事性的基础。《水上香的漫画CG技巧》将详细解析一点透视、两点透视、三点透视等原理，并指导读者如何运用黄金分割、视觉引导线等构图技巧，创作出动态均衡、引人入胜的画面。 第二章：角色设计的精髓与表现 从概念到实体的魅力塑造：本章将重点探讨如何将抽象的角色概念转化为具象的视觉形象。从人物的整体轮廓、身材比例，到五官细节、发型设计，都将进行细致的讲解。读者将学习如何通过设计元素的组合，赋予角色鲜明的个性和独特的故事背景。 表情与情绪的生动描绘：脸部表情是角色情感传达的窗口。本书将深入剖析人类面部肌肉的运动规律，指导读者如何通过眉眼、嘴部、脸颊等细节的微妙变化，刻画喜怒哀乐等丰富的情绪，让角色“活”起来。 服饰与道具的细节考究：服饰不仅是角色的外在装扮，更是其身份、性格和所处环境的体现。我们将指导读者如何设计符合角色设定的服饰，并注重其材质、褶皱、光影等细节的真实感表现。同时，对角色道具的描绘也将进行详细指导，使其成为角色故事不可或缺的一部分。 动态姿势的自然与张力：优秀的漫画角色必然拥有充满生命力的姿态。《水上香的漫画CG技巧》将通过对人体骨骼、肌肉结构的理解，教会读者如何绘制流畅、自然的动态姿势，并探讨如何通过夸张和变形，来增强画面的动感和戏剧张力。 第三章：场景营造的氛围与深度 真实与幻想的边界探索：无论是写实的都市街景，还是奇幻的异世界风光，场景设计都对漫画的整体风格起着至关重要的作用。本章将讲解如何根据故事的需求，构建不同风格的场景，并注重场景与角色的互动性，使其成为叙事的一部分。 光影的魔法：色彩与氛围的催化剂：光影是CG绘画的灵魂。我们将详细讲解自然光、人造光等不同光源的特点，以及它们在物体表面产生的明暗、色彩变化。通过对光影的精准运用，读者将学会如何营造神秘、温暖、紧张等不同场景氛围。 材质表现的细腻与触感：玻璃的剔透、金属的冰冷、布料的柔软……这些材质的质感表现，能够极大地提升画面的真实感和吸引力。本书将分享水上香老师在刻画不同材质时的技巧，如笔触的运用、叠加模式的选择等，让读者能够“摸得到”画面中的物体。 景深与焦点的运用：通过景深和焦点的巧妙运用，可以引导读者的视线，突出画面重点，营造空间层次感。我们将讲解如何利用模糊、虚化等效果，突出主体，虚化背景，从而增强画面的故事性和视觉冲击力。 第四章：水上香老师的标志性CG技法解析 线稿的塑造力：在CG绘画中，高质量的线稿是后续上色和细节完善的基础。我们将深入剖析水上香老师如何通过富有表现力的线条，勾勒出人物的骨骼与肌肉，并赋予其生命感。 色彩的层次与通透感：水上香老师的色彩运用以其独特的通透感和丰富的层次感著称。本章将揭示其在色彩叠加、渐变运用、对比调和等方面的独到之处，让读者掌握营造画面层次分明、色彩鲜活的秘诀。 光感的营造与表现：光感是水上香老师作品中最令人称道的一点。我们将详细讲解如何通过高光、反光、阴影的精细刻画，以及运用滤镜和图层模式，来营造出极致的光感效果，让画面熠熠生辉。 氛围的渲染与情绪的传递：不仅仅是色彩和光影，水上香老师的作品中，弥漫着一种难以言喻的独特氛围。本章将从整体画面构思、色彩情绪的调和，以及对细节的刻意取舍等方面，剖析其如何通过CG技法，将深刻的情感和故事性融入画面。 第五章：实战案例分析与进阶拓展 从草图到成品的完整流程：本书将通过一个或多个水上香老师的代表性作品，进行全方位的案例分析。从最初的草图构思，到线稿绘制，再到色彩渲染和最终的后期调整，每一个步骤都将详细拆解，让读者能够直观地学习其创作思路和技法运用。 疑难杂症的解决之道：在CG绘画过程中，难免会遇到各种技术难题。本章将收集读者在学习过程中可能遇到的常见问题，并提供水上香老师的解决方案和建议，帮助读者克服瓶颈，稳步提升。 个人风格的探索与形成：在掌握了基础和进阶技法之后，如何形成自己独特的艺术风格是每一位画师追求的目标。本书将鼓励读者在实践中不断尝试，借鉴大师经验，最终找到属于自己的创作语言。 漫画创作的整体思考：CG绘画不仅仅是技术，更是服务于漫画叙事和表达的工具。本章将引导读者将CG技法与漫画的整体创作思路相结合，思考如何在视觉上更好地呈现故事，吸引读者。 《水上香的漫画CG技巧》不仅仅是一本教学书籍，更是一位经验丰富的导师，一位充满灵感的伙伴。通过系统地学习本书内容，并勤加练习，相信每一位读者都能在CG绘画的道路上迈出坚实的步伐，创作出属于自己的精彩漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

颜色非常柔美及和谐 虽然用的都属于灰色系的色彩 但组成的画面清新雅致有不缺华丽 里面的内容展示的非常到位 每一步都能用清晰简洁的言语表述 如果你的插画水平仪达到了初级阶段 或者想要学习一些CG的上色技巧 这本书是不错的选择！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，与它教授的内容相得益彰。很多技术书籍设计得过于死板，让人望而生畏，但《水上香的CG技巧》在保持专业性的同时，融入了非常强烈的艺术气息。插图的选择极其讲究，它们不仅仅是演示技巧的工具，本身就是极具感染力的作品。我特别喜欢它在讲解角色设计时，如何通过服装的褶皱和配饰的材质来反衬角色的性格，而不是仅仅依赖夸张的五官表情。比如，书中对金属光泽的解析，它没有停留在“画高光”的表层，而是深入探讨了环境色如何渗透到金属的反射面，以及不同金属（如黄铜、白银、铬钢）在同一光源下表现出的细微色温差异。这种细腻入微的观察力，极大地拓宽了我对“真实感”的理解边界。它让我明白，一个成功的CG角色，是无数个微小、正确的材质和光影决策堆砌而成的结果。这本书的阅读体验，就像是在参观一个精心布置的美术馆，每翻一页都能被新的视觉冲击所震撼，同时学到背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“叙事性”和“情感连接”的强调，这远超出了普通CG绘画技巧书的范畴。作者似乎在用一种非常温柔但坚定的方式提醒我们：技术是工具，情感才是灵魂。在讲解如何绘制复杂的场景时，它并没有简单地罗列透视线或消失点，而是引导读者思考“观众的视线应该首先落在哪儿？”、“这个场景最想传达的情绪是什么？”。我记得有一章专门讨论了“动态模糊”在CG中的运用，它指出，动态模糊不应只是为了模仿快门速度，而应该被用作引导视线、突出焦点的叙事手段。这种从“如何做”到“为何做”的哲学升华，让我醍醐灌顶。过去我画的图总感觉“干巴巴”的，虽然技术上没太大硬伤，但就是缺乏能抓住人心的“钩子”。这本书像是为我的作品注入了一剂强心针，它教会我如何构建一个能与观者内心对话的画面，让我的插画从“好看”升级到了“有故事”。这种对艺术本质的探讨，是市面上多数浮于表面的教程所无法比拟的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《水上香的漫画CG技巧》真是让人眼前一亮！它不仅仅是一本技术手册，更像是一次深入灵魂的艺术探索。作者在讲解基础的透视和光影处理时，那种由浅入深的引导方式，简直是手把手地将我们这些还在摸索阶段的画师拉到了一个全新的高度。我尤其欣赏它对“氛围感”的营造技巧的细致剖析。很多教程只会告诉你“怎么画阴影”，而这本书却深入探讨了“为什么”要这样画，它教你如何通过光线的冷暖变化和硬度控制，来烘托人物内心的微妙情绪。书中大量的案例分析，都不是那种千篇一律的摆拍，而是充满故事感的场景构建，比如在雨夜霓虹灯下的角色侧脸，那种湿漉漉的反光和模糊的背景虚化效果，看得我热血沸腾，立刻就想打开数位板自己尝试。那种对细节的执着，对“质感”的追求，让我意识到，CG绘画远不止于线条和色彩的堆砌，更是一种对光影的诗意表达。如果说市面上的教程是食谱，那么这本书就是一位顶级大厨倾囊相授的秘诀，让你从模仿者蜕变为创作者。我感觉自己现在看任何成熟的商业插画作品，都有了一种更深层次的理解和鉴赏能力，不再是走马观花，而是能洞察到背后那些精妙的构图和色彩逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的讲解风格简直是教科书级别的严谨与流畅的完美结合。对于那些追求效率和精准度的读者来说，《水上香的漫画CG技巧》绝对是宝库。它对图层管理、色彩模式选择以及笔刷预设的优化建议，简直是效率黑客的福音。我过去在处理复杂线稿和上色时，总是陷入无休止的修修改改，效率低下。这本书提供了一套完整的“流程化优化”方案，比如它提到如何利用“蒙版叠加”技术快速实现不同材质的半透明效果，而不是一遍遍地去手动擦拭边缘，这直接帮我节省了至少三成的时间。更让我惊喜的是，它并没有回避CG创作中那些相对枯燥的技术层面，比如色彩理论在不同显示设备上的兼容性问题，以及如何用滤镜实现更高级的后期氛围调整，这些内容往往被其他注重“速成”的教程所忽略。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位顶级项目经理学习项目管理，一切都有章法，一切都可控。它教会我的不只是如何“画得更好”，更是如何“工作得更专业”。这种对工作流的重视，对于正在步入商业接稿领域的画师来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的强大之处在于它对“材料感”的登峰造极的阐述。在我的绘画生涯中，皮革、布料、水面、毛发，这些是长期以来我感到最难攻克的“硬骨头”。市面上很多教程要么用简单的渐变草草带过，要么就是提供一套公式化的处理方法，一用就显得很假。然而，这本书花了大篇幅，用极其清晰的图解对比了不同纹理的“光吸收率”和“漫反射特性”。比如，它对比了粗麻布和丝绸在同一光照下的高光形态和环境色吸收程度，那种科学严谨又不失艺术性的分析，让我瞬间理解了为什么我画的布料总是像塑料。特别是关于“水体”的表现，作者展示了如何精确控制折射、反射和水下物体失真这三者的平衡，并结合环境光（如黄昏的霞光）进行效果叠加。这种对物理现象在CG中模拟的精细度，达到了令人咋舌的程度。读完这部分内容，我立刻回去重画了之前的一个场景，仅仅是调整了皮肤表面的微小高光和织物边缘的微弱环境色反射，整个角色的立体感和生命力就立刻拔高了一个层次。这本书真正做到了将科学的严谨性融入到感性的艺术创作之中。

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是我看过最详细的一本sai教程了。

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内容细致，画风不喜

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很少有SAI的教材呢

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很实用

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很赞~ 画画上瘾中！这一部是先通过熟悉软件和适应手绘板绘画来突破工具这层障碍 接下来还是以纸笔的方式训练基本功为重点..