具體描述
本書收入瞭16首小號譜，有德國作麯傢剋拉夫曼麯、蘇聯作麯傢肖洛科夫麯等等。書後還附有音樂術語注釋，該書內容全麵是小號演奏及學習者的必備用書。
作者簡介
硃起東（1913-1991）：鄞縣人。上海音樂學院小號教授，中國小號教育的四大宗師之一，著名的音樂教育傢，小號演奏傢。長期從事小號教學，培養齣我國第一流的小號演奏傢和教師，他不但是寫過交響樂的作麯傢，也是一位很有修養的小號專傢。早年曾留學美國，獲小號演奏學士學位，音響學碩士學位和美西北大學音樂哲學博士。譯注齣版瞭阿爾班的《小號—短號教程》，齣版瞭《小號獨奏麯選》（共三集），另外還編有《小號五聲音階日常練習》，對提高我國小號演奏水平起到瞭重要的推動作用。他還創作改編瞭大量的小號獨奏麯（如《山丹丹開花紅艷艷》、《阿拉木汗》、《鞦收》、《送我一枝玫瑰花》、《喜相逢》、《故事》等）、練習麯、重奏麯以及樂隊用麯，共一百餘首。著有《小號錶演藝術》、《音樂聲學基礎》等專著，發錶多篇小號及其它樂器方麵的專業論文。
目錄資訊
2 東方之歌
3 朋友
4 六月
5 鬥牛士之歌
6 那波裏舞麯
7 西班牙圓舞麯
8 印度客商之歌
9 夥伴
10 愉快的行列
11 蘇格蘭的藍鈴花
12 鮮花盛開的村莊
13 第一鋼琴奏鳴麯主題
14 小將軍
……
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這套選集的難度梯度控製，坦白說，非常不均勻，甚至可以說是有些“失衡”。它更像是將不同水平的練習麯和獨奏作品隨意地堆砌在一起，而不是按照演奏者從入門到精通的自然學習路徑來構建。第一部分開頭的幾首麯子，那些短小的、主要練習音階和琶音的練習麯，難度簡直像是為剛學會看譜的初學者準備的，極其基礎，甚至有些幼稚，我五分鍾就能輕鬆吹完。但緊接著，中間部分突然插入瞭一首被譽為“小號演奏傢試金石”的二十世紀作品，那首作品對音域的跨越、對雙吐和三吐技巧的要求，達到瞭近乎變態的程度，即便是技巧嫻熟的樂團首席，也需要花費數周時間來攻剋。這種從幼兒園直接跳到大學高數課的體驗，對於渴望穩定進步的樂手來說，是極其令人沮喪的。我不得不將這本“選集”拆分成好幾個獨立的部分來對待——基礎練習部分單獨抽取齣來，高難度麯目部分則要配閤其他更專業的教材來分步擊破。如果隻是想找一本可以係統性提升的讀物，這本書顯然不符閤要求，它更像是一本收藏瞭各種不同風格和難度的“麯目樣本庫”，而不是一本“教材”。
评分翻開樂譜，首先映入眼簾的是排版和字體設計，這一點上，齣版方顯然是下瞭不少功夫的，幾乎可以算是樂譜印刷界的典範瞭。紙張的質感厚實，微微帶著一點象牙白的色澤，在舞颱燈光下不反光，閱讀起來非常舒適，這對於需要長時間盯著譜子練習的銅管樂手來說，簡直是福音。更值得稱贊的是那些指法和呼吸標記，它們不是那種韆篇一律的通用標記，而是針對每一首麯子獨特的樂器性能和演奏技巧進行瞭細緻入微的標注。比如在處理某一首波西米亞風格的練習麯時，標記清晰地指齣瞭在哪裏可以進行“半音閥滑音”，以及建議使用哪種口型來達到特定的音色變化，這種細節的把控，遠超齣瞭我閱讀過的其他任何一本獨奏麯集。然而，也正是在這些精細的標記中，我發現瞭一絲齣版商的“固執”。在某一首明顯帶有強烈抒情色彩的慢闆樂章中，標記要求所有連音都要演奏得極其清晰、如同斷奏般乾脆，這與樂麯本身那種如歌的鏇律基調形成瞭強烈的衝突。這讓我不禁思考，製譜者是否為瞭追求某種“技術上的純淨性”，而犧牲瞭音樂情感的自然流動？我花瞭大量時間去嘗試遵從這些標記，結果吹齣來的效果僵硬而缺乏靈魂，最終還是不得不自己根據聽覺感受去“修正”那些過於教條化的指導。
评分最讓我感到睏擾的，是這本選集在“連奏”處理上的不一緻性。小號演奏中，連奏的連貫性是衡量音色美感的核心標準之一，它要求氣息的穩定輸齣和閥門的精準配閤。在這本選集中，有些麯子（尤其是那些模仿人聲鏇律的作品）明確要求極為流暢、幾乎沒有縫隙的連奏，仿佛是長笛在歌唱，演奏者必須采用極深的、持續的氣息來完成長句。然而，緊接著的某些練習麯部分，卻明顯是為機械性的、強調清晰度的“分奏”而設計的，要求每一個音符都像珠子一樣被精準地分離和敲擊齣來。這種在同一本書中，對同一技術要求給齣截然相反的指導或體現，讓學習者感到無所適從。我不得不花費額外的精力去反復調整我的口型和氣息模式，以適應這種劇烈的風格切換。如果這些麯子是分屬不同齣版版本或不同時期的作品集，我可以理解這種差異，但既然它們被匯編在一起，就應該有一個統一的、或者至少是漸進式的技術過渡方案。這本書更像是一份“技術展示場”，而不是一個“學習路徑圖”，它要求你的技術已經足夠成熟，可以隨時在兩種極端之間自由切換，否則，它隻會暴露你在某個技術點上的脆弱性。
评分這本《小號獨奏麯選(1)》的麯目選擇實在是太齣乎意料瞭，我原本期待的是一些經典的巴赫或莫紮特的協奏麯選段，畢竟這是“選集”嘛，總得有點標誌性的東西打底。結果呢，裏麵收錄的麯目風格跨度極大，從早期的巴洛剋風格的簡潔對位，到浪漫主義時期那種鏇律綫極其悠長、需要極強氣息控製的炫技作品，再到一些聽起來像是二十世紀早期美國爵士樂影響下的調性模糊的片段，簡直讓人摸不著頭腦。比如其中一首編號為“Op. 42”的作品，全麯幾乎都在高音區徘徊，小號手需要處理大量的快速音群跑動，但這樂麯的內在情緒卻極其內斂，沒有給演奏者太多的情感宣泄口，讓人感覺像是在欣賞一件極其精密的機械藝術品，而不是一首熱情的獨奏麯。我反復聽瞭好幾遍，試圖從中找到一個清晰的主題脈絡，但每一次都有新的發現，也帶來瞭新的睏惑。這種“什麼都有，但又好像什麼都沒完全深入”的編排方式，對於初學者來說可能意味著太多的知識點需要消化，而對於資深演奏者來說，又缺乏一個明確的藝術方嚮來深入鑽研。我更希望看到的是一個更集中的主題，比如專注於某一特定曆史時期的某個小眾作麯傢，而不是這種包羅萬象的“大雜燴”，這使得我很難找到一個可以穩定練習和建立演奏習慣的基石。
评分從麯目的藝術價值和時代背景來看，我注意到瞭一處明顯的“偏心”。盡管聲稱是“獨奏麯選”，但似乎對某一特定時期和地域的音樂抱有近乎狂熱的偏愛。幾乎有超過三分之一的篇幅被那些帶有明顯法國印象派風格的作品所占據，大量的泛音、模糊的調性色彩以及對弱音演奏（pianissimo）近乎苛刻的要求，充斥瞭樂譜的前半部分。我理解印象派對小號音色探索的貢獻，但這種過度的集中，使得整本選集在聽覺體驗上顯得有些單調和“夢幻”，缺乏必要的對比和張力。例如，當我已經聽完瞭三首結構相似、情緒都籠罩在一種朦朧月光下的作品後，我對第四首幾乎已經失去瞭新鮮感。我非常希望能夠在後麵看到更多來自德奧早期浪漫主義的莊嚴作品，或者即便是二十世紀早期美國銅管樂派那種更具力量感和節奏驅動力的作品作為調劑，以平衡這種過於“陰柔”的聽感。但很遺憾，這種平衡感在這本厚厚的麯集裏始終沒有建立起來，它更像是一份為特定“品味”人士量身定製的私人歌單，而不是一本麵嚮大眾的經典選集。
评分有點簡單 不過還不錯 拿波裏舞麯 和六月船歌 鬥牛士之歌 還是比較實用的麯目
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