扬琴考级训练问答 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:赵艳芳

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2002-5

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806670873

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
• 民族乐器
• 乐器教学
• 考级
• 训练
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• 音乐
• 艺术
• 教材
• 技能提升

丝竹之韵：中国传统音乐鉴赏与演奏精要 书籍简介 《丝竹之韵：中国传统音乐鉴赏与演奏精要》是一部深入浅出、内容详实的指南，旨在带领读者全面领略中国传统音乐博大精深的艺术魅力，并为有志于深入学习传统乐器的演奏者提供坚实的理论基础与实践指导。本书并非侧重于某一特定乐器的考级训练，而是着眼于构建一个宏观的、系统的中国音乐知识体系。 本书共分为四大核心板块，层层递进，构建起一座通往中国传统音乐殿堂的阶梯。 第一部分：溯源与概览——中国音乐的历史长河 本部分聚焦于中国传统音乐的宏大历史脉络，力求勾勒出其演变发展的清晰图景。 一、远古的鸣响与先秦的礼乐 我们将追溯中国音乐的源头，从新石器时代的陶埙、骨笛等史前乐器遗址说起，探讨音乐在早期社会中的祭祀、劳作功能。随后，重点剖析先秦时期“礼乐文明”的核心地位。阐述《周礼》《乐记》等典籍中对音乐的哲学思考和政治功能定位。详细介绍五音（宫、商、角、徵、羽）的起源及其与五行、五脏之间的关联，以及雅乐（宫廷正乐）与民间音乐的初步分野。 二、汉魏隋唐：融合与繁荣的黄金时代 探讨汉代“雅乐”的整理与“燕乐”（宴饮娱乐音乐）的兴盛，分析丝绸之路对中国音乐的输入与影响，如龟兹乐、西域鼓吹乐的融入。隋唐时期，中国音乐迎来了前所未有的鼎盛。本书将详尽介绍唐代燕乐的体制、曲牌结构，重点分析“燕乐十八调”的理论框架。同时，对彼时盛行的乐器，如琵琶、箜篌、筚篥等在宫廷和民间的使用情况进行细致的描摹，并通过唐诗宋词中对音乐场景的描写，还原当时的听觉盛宴。 三、宋元明清：文人情怀与剧曲的崛起 宋代文人阶层对音乐的推崇，催生了“士大夫音乐”的精致化倾向，如词牌的规范化与琴谱的成熟。元代戏曲的成熟是本阶段的标志性事件，本书将概述“杂剧”的音乐构成，特别是板式、曲牌与角色唱腔的关系。明清时期，地方戏曲（如昆曲、京剧的前身）的蓬勃发展，使得音乐语言更趋世俗化和地方化。对俗曲、小令、套曲的分析，展现了音乐从宫廷向民间深入的进程。 第二部分：理论基石——中国音乐的独特体系 本部分深入探讨构成中国传统音乐的独特理论框架，这套理论体系与西方音乐理论有着本质的区别。 一、五声体系的建构与调式分析 详细解析中国音乐的“主干”——五声音阶（Pentatonic Scale）。阐释如何通过增减“偏音”（即变化音，相当于西方音乐的升降记号），构建出七声音阶体系（如七声羽调式、宫调式等）。本书将用清晰的图表和音高示例，解释“宫”、“徵”、“上”、“羽”、“凡”的实际音位关系及其在不同乐曲中的功能性。 二、节奏与节拍的哲学意蕴 区别于西方严格的等时值节拍，中国音乐的节奏更强调“板眼”的灵活处理。深度剖析“板、眼、过门”的概念。讲解“慢板”、“中板”、“快板”在不同曲种中的速度规定和情绪表达，以及演奏者如何运用“自由节奏”（如散板）来体现音乐的呼吸感和叙事性。 三、曲式结构与织体特点 分析中国传统音乐中常见的曲式，如“板块式结构”（A-B-A的简单重复或增删）、“段落式发展”。重点探讨以“循环往复”为特点的器乐曲（如古琴曲、板头熟）的结构特点。在织体方面，本书强调“主调性”与“平行复调”的并存，尤其分析群体演奏中如何通过“齐奏、轮奏、对答”等手法，创造出丰满而不拥挤的听感。 第三部分：乐器百花园——器乐的分类与特性 本部分采用中国传统的“八音”分类法，结合现代分类标准，全面介绍中国主要传统乐器的形制、发声原理及其在不同乐种中的应用。 一、丝弦乐器组（弹拨与拉弦） 重点介绍： 弹拨类： 琵琶（音色颗粒感与演奏技法对比）、古筝（音色变化与音域拓展）、阮、柳琴。详细阐述其指法特点，如琵琶的“轮、批、撮、抹”与古筝的“按、颤、滑、揉”。 拉弦类： 二胡（吟、揉、滑的精妙运用）、板胡、京胡。探讨弓弦摩擦产生的独特韵味（“韵”的体现）。 二、竹管乐器组（吹奏的呼吸艺术） 重点介绍： 竹笛与箫： 横吹笛与竖吹箫在音色、气息控制上的差异，以及如何通过“打音”、“花舌”等技巧丰富旋律线条。 唢呐与笙： 探讨唢呐高亢明亮的音色及其在民间仪仗、戏曲中的功能；分析笙作为唯一能同时演奏多声部的乐器，其和声作用及“簧片”技术。 三、弹拨与击弦乐器组（文人雅器） 集中探讨古琴（七弦琴）的“指法”（如徽位、散音、泛音）与“斫琴”的工艺，分析其“减字谱”的阅读方法及其深厚的哲学内涵。同时介绍古筝与古琴在审美上的区别。 四、打击乐器组 简述锣、鼓、钹在戏曲和民间器乐合奏中的节奏驱动作用，区分大锣、小锣、堂鼓的音高与节奏功能。 第四部分：乐种与风格——聆听不同的声音风景 本部分将带领读者从宏观的“音乐种类”角度，欣赏中国音乐的丰富性。 一、器乐合奏与文人独奏 民族管弦乐： 分析现代民族管弦乐队的构成与编配思想，探讨如何将传统乐器的特性融入大型交响织体中，形成独特的“新国乐”风格。 地方器乐： 简述江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓等流派的音乐特点、代表性曲目和演奏习惯。 古琴与古筝的审美取向： 对比古琴的“清微淡远”与古筝的“明快华丽”的艺术追求。 二、戏曲音乐的程式化魅力 戏曲是传统音乐的集大成者。本书将选取代表性的剧种（如京剧、昆曲、越剧等），分析其音乐如何服务于表演。重点解读“板式结构”在唱腔中的灵活性，以及“伴奏乐队”如何通过特定的锣鼓点（如“一锣一板”）来提示演员的动作和情绪转折。 三、民歌与说唱艺术 探讨中国各地域民歌（如山歌、号子）的音调特征及其与当地生活、劳作的关系。简要介绍弹词、鼓书等地方说唱艺术的音乐特点，展现民间叙事音乐的生命力。 结语：传承与创新 本书最后展望了中国传统音乐在当代面临的挑战与机遇，鼓励学习者在掌握传统技法的基础上，以开放的心态对待跨文化交流和艺术创新，使“丝竹之韵”能够在新时代焕发出更持久的光彩。 本书适合所有对中国传统文化、音乐史、民族乐器有浓厚兴趣的爱好者、音乐专业学生，以及希望全面提升自身音乐素养的文化工作者阅读。它提供的是一片广阔的音乐原野，而非固定的轨道图。

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作为一个多年学习扬琴的老爱好者，我接触过的教材和辅助资料数不胜数，但很多都是侧重于某一特定技能的突破，缺乏一个系统性的、能够串联起所有考级要素的框架。《扬琴考级训练问答》最成功的地方，就在于它构建了一个逻辑严密、层次分明的知识体系。它不是简单地把“视奏”、“技巧”、“乐曲分析”这些内容切开来分别讲解，而是巧妙地通过“问答”这个载体，将它们自然地串联起来。例如，一个关于某段快速音阶的提问，解答中会自然而然地引申到视奏时如何快速识别音程关系，以及在乐曲整体结构中这段音阶所起到的情感铺垫作用。这种跳脱出单一技术点的宏观视角，让我对整个考级大纲有了更清晰的战略布局感。它教会我的不仅仅是如何“弹对”，更是如何“弹好”以及如何“完整呈现”。这种对知识进行整合和升华的处理方式，是很多机械性教学书籍望尘莫及的，它真正帮助我从一个“演奏者”向一个“理解者”转变。

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这本《扬琴考级训练问答》我拿到手已经有一段时间了，说实话，一开始我对它的期望值并没有那么高，毕竟市面上的考级教材和参考书太多了，很多都是大同小异，无非就是把一些基础的练习曲目和技巧要求堆砌在一起。但这本书给我的感觉却非常特别。它不是那种冷冰冰的、教科书式的讲解，而是用一种非常亲切、像手把手指导一样的口吻来阐述问题。特别是它对一些常见误区的分析，简直是拨云见日，让我茅塞顿开。比如，在关于快速轮竹的练习部分，它不仅指出了“手腕要放松”这种老生常谈的建议，更是深入剖析了肌肉群的协同作用，甚至还配上了一些非常形象的比喻，让抽象的技术动作变得具体可感。这本书的结构安排也很有意思，它似乎是站在考生的角度，把所有可能遇到的困惑都提前预设好了，然后逐一进行解答。这使得学习过程非常流畅，我不再需要四处搜集资料来印证自己的理解，所有答案都在这里了。这种“问答”的形式，极大地提升了我的学习效率和自信心，感觉就像有位经验丰富的老师随时在我身边指导一般。对于正在备考十级或者对扬琴技艺有更高追求的演奏者来说，这本书绝对是不可多得的宝典。

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坦白说，市面上很多参考书的排版和字体都让人阅读起来颇有压力，尤其是对于需要长时间对着书本练习的琴童家长和成人学习者而言。这本书在视觉设计上做到了相当的用心。首先，它的纸张选择偏向于哑光质感，有效减少了练习时灯光反射带来的视觉疲劳。其次，字体的大小和行间距的设置都非常考究，即便是在光线不佳的环境下，重点标记和技术要点也能一目了然。更值得称赞的是，它在关键的演奏指位图和记谱示例上，使用了高清的插图，线条清晰，对比度适宜，这对于分辨细微的指法差异至关重要。我曾遇到过一些书籍，插图模糊不清，导致我花了大量时间去猜测作者的本意。而这本《扬琴考级训练问答》在这方面的细致处理，体现了出版方对最终用户体验的尊重。这种对细节的关注，虽然看似微小，但在长期高强度的学习过程中，却极大地提升了学习的舒适度和专注度。

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自从开始系统学习扬琴以来，我发现很多教材在“乐理与演奏实践相结合”这一点上做得非常薄弱，往往是乐理部分枯燥乏味，演奏部分又缺乏必要的理论支撑。然而，翻阅这本《扬琴考级训练问答》时，我立刻被它这种深度融合的编排方式所吸引。它并非简单地罗列考级曲目，而是将每一首重点曲目背后的音乐风格、历史背景乃至作曲家的创作意图都挖掘了出来。例如，在处理一首典型的江南丝竹风格的练习曲时，书中不仅强调了竹子的力度变化，更详细讲解了该流派特有的“吟揉”技巧在不同音区的使用规范和情感表达上的细微差别。这种对文化背景和演奏哲学的深入探讨，使得每一次练习都充满了意义，不再是机械的指法重复。我感觉自己不仅仅是在练习一门技术，更是在与中国传统音乐进行深层次的对话。这种对音乐内涵的挖掘和呈现，是许多其他教材所欠缺的，也是我衡量一本优秀考级参考书的重要标准。读完一些章节后，我甚至会重新审视自己过去对某些曲目的理解，这种自我修正的过程，对于追求艺术高度的演奏者来说至关重要。

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我一直觉得，考级准备过程最大的难点之一在于心态的调整和临场表现的训练。很多时候，技术上明明已经达到要求，但一到正式场合就容易“掉链子”。这本《扬琴考级训练问答》在这方面确实给我带来了极大的启发。它用一种近乎心理辅导的方式，细致入微地分析了演奏者在面对压力时的生理反应和心理误区。书中专门辟出了一章，讨论了如何通过科学的呼吸控制来稳定心率，以及如何在考前进行有效的“心理预演”。最让我印象深刻的是，它针对“紧张时手僵硬”这一普遍问题，提供了一套非常实用的、可以在短时间内激活手部肌肉的微运动练习。这套练习不需要乐器，随时随地都可以进行，极大地增强了我对考试环境的适应性。我尝试着在日常练习中穿插应用这些方法，惊喜地发现，我的演奏稳定性有了显著的提高，不再是高低起伏不定。这本书的价值已经远远超出了技术指导的范畴，它更像是一本全方位的“考级生存指南”。

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