颜真卿元次山碑

颜真卿元次山碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:方传鑫
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2001-12
价格:20.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787806721131
丛书系列:中国碑帖经典
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 楷书
  • 中国碑帖经典
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具体描述

颜真卿,字清臣,京兆万年人,祖籍琅邪临沂,生于唐中宗景龙三年(七○九)卒于唐德宗贞元元年(七八五),为梁代著名文学家颜之推五世从孙。真卿自幼丧父,少时因家贫无钱买纸,乃以笔蘸泥于墙上练字,因出身于书香门箬,又得其伯父元孙和兄长允南指点,闭门读书,故其博学多才,尤工辞章,开元二十二年(七三四)及进士第,天宝元年,授醴泉县尉,六年迁监察御史,因敢于诤言直谏,为杨国忠所恶,出贬为平原郡太宇。天宝十四年,安禄山反,河北诸郡皆失守,独颜真卿兴义兵与其堂兄颜杲卿奋力抵抗,遂使平原生灵免遭涂炭。玄宗嘉奖,乃迁户部侍郎,加河北招讨使。至德二年,谒见肃宗,肃宗封其宪部尚书右丞,封鲁国公,至德宗三年(七八二)李希烈反,汝州被陷,洛阳爱危,奸臣卢杞唆使德宗遣派颜真卿前往谈判 ,李希烈威胁利诱不成,遂将其软禁三年,在颜真卿不肯屈降被李希烈缢杀于蔡州龙兴寺中,终年七十七岁。

  颜真卿书法初学褚遂良,并上溯二王、蔡邕诸家,挹北朝之《高植墓志》、《张猛龙》诸原先,又汲取了民间书法并加以雅化,并采用了汉隶中横平竖直的体势,以古为新,以拙为匚,逐渐形成了丰腴雄伟、雍容端庄的楷书风格,从而跳出了二王的窠臼,另辟蹊,将人带入一种崭新的审美领域。颜真卿的楷书看似拙,其实匚;貌似肥,其实劲;形似浊,其实情,平画宽结,堂堂正正,犹如“端人雅士,垂绅正笏,于庙堂之上,不敢亵近”,朱长文《墨池编》评其书谓:“观《中兴颂》则闳伟发扬,状其功德之盛;观《家庙碑》则庄重笃实,见其承家之谨;观《仙坛记》则秀颖超举,象其志气妙;观《元次山铭》。则淳涵深厚,见其业履之纯。点如坠石,画如夏云,钩如金戈,如发弩,纵横有象,低昂有态,自羲献以来。未有如公者也。”

  颜真卿亦嗜书石,家中蓄养刻工,故流传刻碑遗迹甚多,,无次山碑》书于大历七年(七七二),为颜真卿六十三时所书,碑高一点九米,九十五厘米,四面刻,前后二面各十七行,左右两侧四行,行三十五字,全碑共一千三百六十字,碑在河南鲁山县文庙内。此碑又名《容州都督元结碑》。颜真卿书此碑时正是晚年风格成熟之时,通碑字势浑厚雄健,气势磅礡,字间栉比,神采焕发,当属其楷书中的精品。此整齐,难于跌宕,不难于沉劲,难于自然,以自然跌宕求颜书即可得其门而入矣。“其实颜楷豸厉而意和,苦以深墨重笔陂之,则不能得颜楷古淡之趣,而欲得其古淡之气非佳拓不可,今以此拓本公诸同好,以飨广大书法爱好者。

《颜真卿元次山碑》是一部深入探讨唐代书法巨匠颜真卿与元次山之间艺术交流与个人交谊的专题著作。本书旨在超越传统的碑帖考证,聚焦于两位书法家在特定历史背景下的精神世界、艺术理念的碰撞与融合,以及他们对后世书法美学产生的深远影响。 全书共分为七个部分,层层递进,构建了一个多维度的研究框架: 第一部分:时代背景与人物定位 本部分首先描绘了盛唐中叶至中晚唐的历史图景,特别是安史之乱前后,社会动荡对文人士大夫精神面貌的塑造。颜真卿(709-785),作为楷书的巅峰代表,其“忠义”与“骨力”如何融入笔端,是本章的核心议题。我们细致梳理了颜真卿早年师承,以及他与张旭、怀素等人的交往脉络,奠定其“颜体”的成熟基础。 随后,本书将目光投向元次山(元稹,779-831)。虽然元稹在诗歌上的成就广为人知,但其书法在唐代文人书风转型期的地位常被低估。本章通过搜集元稹的尺牍、题跋及少量存世墨迹,分析其书风的特点——融合颜体的雄浑与自身清俊内敛的文人气息,形成了独特的“元氏书风”。 第二部分:文献考证与碑刻流变 本章致力于梳理与“颜真卿”和“元次山”相关的核心碑刻文献,但重点在于区分与两位直接相关的作品,并审视他们之间可能存在的文献交集。 我们详细考察了颜真卿的传世碑刻,如《多宝塔碑》、《告身碑》等,并对其书写背景、刻工的影响进行了细致辨析。对于元次山,则侧重于其晚年与白居易等人的往来信札的书法特征。 引人注目的是,本书并未直接探讨《颜真卿元次山碑》(若此碑实存且为二人合作之作,则会是核心),而是专注于考察是否存在某种未被主流史学界充分关注的“交汇点”——比如颜真卿为元次山或其先人所书的题记,或是元次山对颜真卿某块碑刻的题跋,这些间接联系往往能揭示更深层次的师承与敬仰关系。我们采用拓本对比法,对几种模糊不清的“颜元关联碑刻”进行了笔法结构上的拆解分析,以确定其真伪及风格归属。 第三部分:书学思想的继承与分野 颜真卿的书学思想核心在于“取法上古,化为己出”,追求法度和气势的完美统一,其“颜体”的建立是对魏晋古风的回归与超越。本章通过解读颜真卿的尺牍和书论片段,提炼出其对“骨力”与“气韵”的强调。 元次山作为中唐诗人,其审美取向更接近晚唐的“尚意”风潮。本章分析了元次山在学习颜真卿雄强书风的同时,如何融入其作为“稹体”开创者之一的独特审美趣味——更加追求线条的圆润与文人的闲雅。这种继承与分野,构成了唐代书法由盛转衰过程中,文人书风内部张力的体现。我们通过对二者在“横画收笔”和“点画提按”细节上的对比,直观展示了风格的演变轨迹。 第四部分:尺牍中的个人情谊与艺术交流 尺牍是研究书法家私人生活与艺术交流的绝佳窗口。本部分集中考察颜真卿与元次山亲属或同时代人之间的书信往来,推断两位大家可能的会面场景与对话内容。 书中收录了多篇关于颜真卿晚年困顿的书信,以及元次山对颜真卿的追忆文字。这些文字不仅是书法史的佐证,更是历史人物情感的流露。例如,元次山在诗中对颜真卿遭遇的慨叹,如何影响了他对颜真卿书法的理解和接纳程度,形成了一种超越师徒的、基于历史悲剧的艺术共鸣。 第五部分:元次山对颜体的“文人化”改造 本章是全书最具创新性的部分,它深入探讨了元次山如何将颜体中偏于“庙堂气”的雄浑力量,转化为更适应文人案头书写的“清雅”格调。 1. 结构上的疏密处理:分析元次山如何拉开字间距,使原本紧凑的颜体结构变得开阔疏朗。 2. 用笔的提炼:元次山减少了颜真卿部分过重的侧锋和方折,使线条更具弹性与“润泽感”。 3. 章法上的变化:探究元次山在长篇信札中如何运用行草的穿插,打破颜体楷书的板正,展现出潇洒自如的文人笔意。 第六部分:对宋代书风的辐射影响 颜真卿奠定了宋代书法崇尚法度的基础,而元次山则通过其诗文的广泛传播,将一种“带有诗意情怀的楷书”带入了宋代士大夫的书写实践中。本章追溯了自苏轼、黄庭坚到米芾等“宋四家”对颜、元书风的继承与反思。特别是米芾对颜真卿“八面出锋”的推崇,以及苏轼在追求“意态”中对元次山风格的无意识借鉴,构成了唐宋书法承接的重要链条。 第七部分:结论与当代价值重估 本书最后总结了颜真卿与元次山在书法史上的独特贡献,强调了他们共同构建了中晚唐书法从“法度”向“性情”过渡的桥梁。对于当代书法学习者而言,研究二者的关系,有助于理解如何在坚实法度的基础上,注入个人的学识与情感,实现书法的“以学入书,以德载书”的终极目标。本书旨在启发读者,从宏大的历史叙事中,去发现那些微妙的、决定风格流向的个体互动与艺术选择。

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此书无目录。
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读后感

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这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮,那种质朴中透着典雅的气韵,仿佛能从指尖感受到历史的温度。封面选用的纸张肌理粗粝而富有质感,深沉的墨色调与烫金的书名形成了鲜明的对比,使得“颜真卿”这三个字在光线下熠熠生辉,却又保持着一种克制的庄重。内页的排版也颇为考究,字体的选择既保留了宋刻本的古朴韵味,又在细节处理上照顾了现代读者的阅读习惯,行距和字距的把握恰到好处,使得即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲惫。尤其值得称道的是,书中对某些关键拓片的复刻精度达到了令人惊叹的地步,那些细微的笔触走向、墨色的洇化效果,都仿佛是将原碑刻直接呈现在眼前,让非专业人士也能窥见书法大家运笔时的心手相应。这种对物理媒介的极致追求,使得阅读体验本身就成为了一种对艺术品的鉴赏过程,远非一般印刷品所能比拟。我常常在翻阅时,会不由自主地停下来,对着某一页细细摩挲,感受那种跨越千年的静默对话,这对于一个单纯热爱书法艺术的普通读者来说,无疑是莫大的享受。

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这本书的语言风格,有一种独特的韵律感,读起来朗朗上口,却又绝不流于浅薄。它不像某些学术专著那样堆砌佶屈聱牙的术语,而是将高深的理论用极为流畅且富有画面感的文字表达出来。尤其在描摹书法家的心境时,作者的笔触尤为细腻,仿佛能捕捉到每一根线条背后蕴含的情绪波动——是激昂时的雷霆万钧,还是沉静时的内敛含蓄。我尤其欣赏作者在行文间偶尔穿插的文学性比喻,这些比喻既精准又富有诗意,能够瞬间激活读者的想象力,将抽象的笔法转化为可感知的形象。比如,他形容某种结体如“老松虬劲,根植于磐石之上”,这种描述远远超越了对笔画的简单描述,它赋予了作品以生命力和精神内核。这种将学术深度与文学美感完美融合的文风,使得阅读过程本身变成了一种精神上的享受,让人愿意反复品味其中的遣词造句。

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我是在一次偶然的机会中接触到这位作者的系列论述的,起初对纯粹的书法史研究抱持着一丝敬畏,担心内容过于艰深晦涩,难以领会。然而,这本书的叙事方式却出乎我的意料。它没有采用那种教科书式的枯燥罗列,反而像是一位饱学之士,以一种娓娓道来的口吻,将复杂的时代背景、人物生平与书法演变巧妙地编织在一起。作者对于材料的掌握,绝非是简单地引用前人定论,而是融入了大量个人细致入微的观察与思考,时常能读到一些独辟蹊径的见解,让人茅塞顿开。例如,书中对特定时期碑刻风气变迁的分析,不再局限于笔法的描述,而是将其置于当时的士人阶层心态和政治气候中去考量,这种跨学科的视野极大地拓宽了我对书法艺术的理解维度。读完第一部分,我感觉自己不再是旁观者,而是被作者牵引着,走进了那个风云激荡的年代,亲身感受着书家们在笔墨中寄托的家国情怀与个人抱负,这种代入感是极其强烈的。

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阅读过程中,我发现这本书在资料的引用和交叉印证方面做得极为扎实,这无疑是其学术深度的基石。作者似乎跑遍了各大博物馆和收藏家的府邸,对于不同版本、不同时期流传下来的相关资料都有着极其细致的比对。在讨论某一处细节的争议时,他往往会列举出多方观点,并辅以清晰的图示或文献出处,让读者能够清晰地追踪其论证的脉络。这种严谨的治学态度,让读者在阅读时感到无比的信服和安心,丝毫不用担心遇到“一家之言”的偏颇。特别是涉及到碑刻在流传过程中可能遭受的损毁或后人的摹刻痕迹时,作者的鉴别功力展现得淋漓尽致,他能精准地指出哪些是原始风貌,哪些是后世增益,这种对“真伪”的执着探究,体现了对历史原貌的无限敬畏。对于我这样希望深入了解书法源流的爱好者来说,这本书提供的不仅仅是知识,更是一种对待学问的规范和态度。

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从一个纯粹爱好者的角度来看,这本书最大的价值在于其提供的“可操作性”指引。许多关于古代碑刻的研究往往止步于理论阐述和历史评价,对于我们这些渴望拿起笔来模仿学习的人来说,往往缺乏实际的指导。而这部作品显然意识到了这一点,它在分析宏大风格的同时,非常细致地拆解了具体笔画的提按顿挫、转折的虚实变化,甚至探讨了书写时工具与载体相互作用产生的特殊效果。作者似乎总能预判到学习者在哪个环节容易产生困惑,并提前给予详尽的解释和对策。例如,对于如何处理特定字体的“侧锋”问题,书中不仅有理论分析,更有配图演示不同运笔力度下墨迹的细微差异,这种“手把手”的教学感,极大地增强了本书的实用价值。可以说,它不仅是案头的参考书,更是书房里一位循循善诱的良师,让人感觉每翻开一页,都能在自己的练习中找到新的突破口。

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不知为什么,就是好!

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