Photoshop 7 修罗界传奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:吴鸿志

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:68.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900109262

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 修罗界
• 传奇
• 奇幻
• 冒险
• 图像处理
• 设计
• 软件教程
• 图像编辑
• 数字艺术

《光影魔术师：数字影像的涅槃与新生》 ——一场关于像素、色彩与创意的史诗级探索 引言：告别平庸，迎接视觉的革命 在这个信息爆炸的时代，图像不再仅仅是记录的工具，它已然成为表达思想、传递情感乃至构建虚拟世界的强大介质。然而，面对海量的数字影像素材，如何从中提炼出震撼人心的视觉叙事？如何将平淡无奇的快照，转化为具有生命力的艺术作品？《光影魔术师：数字影像的涅槃与新生》正是一部旨在彻底革新你对图像处理理解的百科全书式巨著。它超越了工具层面的机械操作，深入到视觉艺术的哲学内核，为所有渴望驾驭光影、重塑现实的创作者提供了一条通往卓越的捷径。 第一部：基础的熔炉——重塑对“像素”的认知 本书摒弃了市面上充斥的浮夸教程，而是将基石打磨得如同钻石般坚固。我们首先进入“色彩的几何学”章节，这不是枯燥的理论堆砌，而是通过生动的案例，剖析人眼对RGB与CMYK色彩模型的感知差异，以及如何在不同输出媒介中实现色彩的“零损耗”转移。 通道的秘密语言： 深入解析Alpha通道、蒙版通道的内在逻辑，揭示它们如何成为数字绘画中“非破坏性编辑”的基石。你将学会如何通过分析不同颜色通道的灰度信息，提前预判调整后可能出现的影调断裂，实现精准的局部控制。 直方图的哲学： 直方图不再是一个冰冷的图表，而是光影的“心电图”。我们将教授如何“阅读”和“雕刻”直方图，无论是挽救过曝的高光，还是唤醒深埋的暗部细节，都将成为信手拈来的技巧。这部分内容将彻底颠覆你对曝光和对比度调整的传统认知。 分辨率的玄学与科学： 探讨在不同应用场景下（印刷、高清视频、网络展示），如何科学地进行尺寸与分辨率的转换，避免因盲目拉伸或降采样导致的画质灾难。 第二部：合成的炼金术——构建超现实的逻辑 合成技术是数字艺术的精髓，它要求创作者不仅是技术人员，更要成为一个细致入微的“场景设计师”。本书的第二部分将聚焦于高精度、高说服力的图像融合。 图层的交响乐与精确对位： 详细阐述混合模式（Blending Modes）的深层数学原理，展示如何利用“柔光”、“叠加”等模式，而非仅仅依赖不透明度，来实现材质的自然渗透和光效的叠加。我们提供了一套完整的“混合模式矩阵”，供你在任何复杂场景下快速定位最佳方案。 蒙版的艺术化运用： 区别于简单的“画黑或画白”，本书重点讲解“通道蒙版”与“矢量蒙版”的协同工作流程。例如，如何利用高频细节信息作为选区，实现发丝、毛皮等复杂边缘的完美抠取，以及如何利用路径的平滑性来精确控制渐变过渡的形态。 环境光影的重建： 真正的合成高手，处理的不是物体，而是光线。本章将教授如何分析原始素材中的光源方向、色温和衰减规律，并通过添加和烘焙环境光、反光、焦散等元素，确保融合后的场景在物理定律上无懈可击。 第三部：精修的雕刻——从“处理”到“创作”的飞跃 图像的最终呈现效果，往往取决于后期修饰的细腻程度。这一部分将引导读者从宏观的调整进入微观的雕琢，专注于人像、风光和产品摄影的专业流程。 人像的皮肤哲学： 告别粗暴的“磨皮”滤镜。我们深入探讨频率分离技术（Frequency Separation）的精髓，学习如何将纹理（高频）与色调/明暗（低频）分离处理，既能平滑瑕疵，又能保留皮肤的真实质感。同时，提供针对眼部、唇部、发丝的精修流程，实现“精修而不失真”的最高境界。 风光的氛围营造： 掌握局部色调映射（Local Tone Mapping）技术，实现对画面中不同景深和光照区域的独立对比度控制。我们将详细解析如何利用渐变映射和曲线，模拟出清晨的冷峻、正午的灼热或傍晚的温暖，赋予风景以强烈的情绪张力。 产品摄影的诱惑力： 学习如何通过高光和反射的精确控制，赋予产品（如金属、玻璃、液体）以商业级的质感。这包括对物体边缘高光的提炼和对反射面的矫正，使产品在二维平面上展现出完美的三维立体感。 第四部：工作流程的优化——效率与创意的平衡 优秀的创作者必须是高效的管理者。本书的最后一部分专注于提升工作效率，确保创意在最短的时间内得到最完美的实现。 动作（Actions）与批处理的自动化： 如何记录、优化并组织一套适合个人风格的自动化流程，将重复性的基础处理转化为一键完成的任务。 智能对象的终极应用： 深入理解智能对象在链接文件、应用滤镜和版本管理中的优势，构建一套永不破坏原始素材的“多层嵌套工作流”。 定制化工作环境的构建： 从界面布局到快捷键设置，从预设面板的管理到色彩管理配置，教你打造一套完全贴合自身创作习惯的“效率引擎”。 结语：看见，并重新定义 《光影魔术师：数字影像的涅槃与新生》不是一本关于“按钮在哪里”的指南，它是一份关于“为什么这样做的思考地图”。它要求你放下对快速结果的迷恋，转而拥抱对图像本质的深刻理解。掌握本书内容，你将不再是软件的使用者，而是数字世界的构建者——一个真正能用光影讲述故事的视觉魔术师。你的创作之路，将从此迈入一个由精确、逻辑和无尽想象力共同构筑的新纪元。

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需要看电子版的可以去这里 http://www.86ps.com/Soft/ShowInfo.asp?InfoID=1398

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我用了整整一个月的时间才“消化”完这本书的全部内容，这种感觉不是学习的疲惫，而是一种与强大知识体系深度较量的满足感。这本书的价值在于它提供了一个完整的、自洽的“修罗界”规则体系。它不像市面上很多书籍那样，侧重于某个特定功能的介绍，而是构建了一个从底层概念到顶级技巧的完整知识树。它教会我的不仅仅是Photoshop的操作技巧，更重要的是一种**批判性**的视觉思维方式——如何去质疑现有的效果，如何去挑战工具的默认设置，如何去创造出前所未有的视觉语言。书中关于“数字绘画与摄影后期融合”的章节，尤其令人印象深刻，它展示了一种跨越媒介边界的创作哲学。这本书的厚重感和内容的密度，注定了它不是一本可以快速翻阅的读物，它需要你投入时间、精力，甚至是对自己现有水平的“颠覆”。能读到这样一部著作，感觉自己像是被一位隐世高手收为关门弟子，那种踏实而又充满激情的学习体验，是任何快速教程都无法替代的。

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这本《Photoshop 7 修罗界传奇》读完之后，我的心头久久不能平静。那种扑面而来的、仿佛能穿透屏幕的视觉冲击力，简直让人叹为观止。我记得我翻开这本书的头几页时，就被那些关于色彩理论和图层混合模式的深度解析给牢牢抓住了。它不像市面上那些充斥着生硬操作步骤的教程，反而更像是一部由顶尖艺术家亲自执笔的“视觉语言圣经”。作者对于每一个工具的理解，都上升到了哲学的高度，探讨了光影如何影响情感的传达，线条的粗细如何暗示故事的走向。特别是书中关于“非主流”后期处理手法的讲解，那些看似疯狂的参数调整背后，隐藏着对图像美学极限的不断试探与超越。我感觉自己不是在学习软件操作，而是在进行一场与数字艺术灵魂的深度对话。那股“修罗界”的神秘与力量感，透过那些精妙的实例展示，真真切切地渗透到了我的创作思维之中，让我对Photoshop这个老牌软件焕发出了全新的敬畏之心。这本书，绝对是那些渴望在数字画布上留下自己独特印记的创作者的必备宝典，它打开的不仅仅是功能面板，更是一个充满无限可能的艺术新世界。

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说实话，我最初是冲着“Photoshop 7”这个经典版本名字来的，本以为会是一本怀旧向的、讲解老旧技术点的书，毕竟现在软件版本迭代太快了。然而，这本书的格局远超我的想象。它巧妙地将Photoshop 7的底层逻辑与现代设计的核心理念进行了无缝对接，读起来一点都不觉得过时，反而有种“返璞归真，直击本质”的震撼感。作者在叙述中穿插了许多关于“匠人精神”的思考，比如如何通过耐心和毅力去雕琢每一个像素，如何理解并重现胶片时代那种不可复制的颗粒质感。这种对细节的执着，让我这个在快捷操作中迷失了方向的数码时代的原住民，重新找回了对创作过程的敬重。书中对于笔刷动态和纹理叠加的解析，细致到令人发指，每一步都仿佛在引导读者去聆听图像本身发出的声音。读完之后，我感觉自己对“精修”这个词有了全新的理解，不再是简单的修补瑕疵，而是一种对完美形态的近乎偏执的追求。这书，简直就是为那些追求极致纯粹的数字艺术家量身打造的“内功心法”。

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这本书的排版和配图简直是艺术品级别的展示，这是我阅读过的所有技术书籍中，视觉体验最为震撼的一本。那些精选的案例作品，不仅仅是操作结果的展示，更像是作者精心策划的一场视觉盛宴。每一个复杂的合成案例，其分解步骤都像是一部精心剪辑的微电影，逻辑清晰，节奏紧凑，让人在跟随操作的同时，不断惊叹于最终效果的震撼力。特别是书中对“光线追踪”在非真实感渲染中的应用，提供了许多独到的见解，打破了我过去对于光影处理的固有认知。我以前总觉得合成就是把图层堆叠起来，但这本书让我明白，光影的“信仰”才是决定作品生死的关键。读到最后，我甚至觉得，这本书本身就是一本绝佳的Photoshop作品集，它通过展示“如何做”来证明“可以做到什么样的高度”。那种从书中散发出的专业自信和对技术细节的掌控欲，极大地激发了我想要立刻打开软件去实践的冲动。

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我必须承认，这本书的文字风格极其冷峻而富有张力，完全配得上“修罗界”这个名字所蕴含的斗争与超越的意味。它不像教科书那样温和，而是像一位经验老到的导师，用最直接、最不留情面的方式揭示了优秀作品与平庸之作之间那道难以逾越的鸿沟。其中关于“情绪渲染”部分的论述，简直是神来之笔。作者并没有提供一板一眼的色彩搭配公式，而是引导读者去挖掘自身最深层的情感波动，然后将这种情绪“注入”到图像的每一个角落。我印象最深的是关于“负空间”的运用，那一段的描述充满了诗意和哲学思辨，让我开始重新审视那些未被填充的空白区域，意识到它们才是真正引导观众视线、构建画面张力的“无形之手”。这本书的阅读体验是沉浸式的，它逼迫你停下来，去思考你看到的、你创造的，乃至你存在的意义。对于那些只满足于套用模板的“美工”来说，这本书可能有些过于“硬核”，但对于真正想在视觉领域有所建树的人来说，它无疑是醍醐灌顶的良药。

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