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出版者:清华大学出版社

作者:雷波

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:45.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302058212

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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• 教程
• 设计
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• 数码艺术

《数字影像的魔术师：现代平面设计与图像处理精进指南》 聚焦前沿技术，驱动创意飞跃 本书旨在为广大学习者、专业设计师以及影像爱好者提供一套全面、深入且紧跟时代步伐的平面设计与图像处理的系统教程。我们深知，在当今快速迭代的数字媒体环境中，仅仅掌握基础工具的操作已远远不能满足行业需求。因此，本书将目光投向了当前设计领域最核心的技术栈、最前沿的设计理念以及最高效的工作流程。 第一部分：新一代设计思维与视觉语言重塑 (The New Design Paradigm) 本部分将彻底革新读者对“设计”的认知。我们不再停留在简单的图层叠加和滤镜应用，而是深入探讨后现代主义、极简主义在数字界面中的应用，以及如何运用色彩心理学和排版结构来有效传达信息。 1. 视觉传达的当代趋势分析： 深入解析扁平化、拟物化回归、动态图形（Motion Graphics）在品牌视觉识别系统（VIS）中的融合点。讨论如何在移动端、网页、印刷等不同媒介上实现视觉一致性和体验优化。 2. 高阶色彩理论与管理： 超越RGB与CMYK的基础知识，探讨潘通（Pantone）最新色卡解读、人眼对色彩的感知偏差（Color Perception Bias），以及在跨媒体项目中的色彩校准与管理规范（ICC Profile的深度设置与应用）。 3. 版式设计的动态平衡： 重点讲解网格系统（Grid System）在复杂信息架构中的构建与应用，特别是适应性网格（Adaptive Grids）在响应式设计中的重要性。剖析如何通过负空间（Negative Space）的巧妙运用，增强画面的呼吸感和焦点引导力。 第二部分：专业级图像处理核心技术深度解析 (Mastering Advanced Image Manipulation) 本卷的重点在于提升读者对图像处理软件（特指当前业界主流的、具备非破坏性编辑能力的软件）的驾驭能力，实现对像素的精准控制，而非依赖自动化操作。 1. 非破坏性工作流程的构建： 详细讲解智能对象（Smart Objects）、图层编组与母版页（Master Pages）的运用，确保设计修改过程中的高效与可回溯性。深入探讨调整图层（Adjustment Layers）的组合逻辑，实现复杂的影调和色彩氛围构建。 2. 高精度选区与蒙版技术： 告别粗糙的魔术棒。本章聚焦于通道（Channels）的精确提取、路径的钢笔工具（Pen Tool）高阶运用，以及复杂边缘（如毛发、透明物体）的遮罩精修技术。涵盖色彩范围选取（Select by Color Range）的高级应用场景。 3. 高级修图与合成（Compositing）： 侧重于高动态范围（HDR）图像的处理逻辑，以及如何通过多张照片的精确曝光融合来创造超现实的视觉效果。讲解光影关系的重建、纹理的无缝拼接，以及如何利用频率分离（Frequency Separation）技术对人像皮肤进行细腻的质感处理，同时保留其自然细节。 4. 细节的锐化与降噪策略： 讨论在不同输出媒介下，锐化（Sharpening）的最佳时机和方法（如高反差锐化、智能锐化对比高反差锐化）。同时，介绍先进的降噪算法在低光照或高感光度照片中的应用技巧。 第三部分：跨媒体与数据驱动的创意实现 (Multi-Platform Delivery and Workflow Optimization) 现代设计师的工作不再局限于单一的输出媒介。本部分关注如何将设计资产有效地部署到Web、App、印刷品以及新兴媒体中。 1. 高效的Web与UI/UX资产准备： 讲解如何根据Retina显示屏和不同分辨率要求，导出多倍率的矢量和位图资产。深度剖析SVG（可缩放矢量图形）的优化与内嵌代码，以及色彩空间转换对网页加载速度的影响。 2. 专业印刷准备与预检： 详尽阐述印刷工艺对文件设置的要求，包括出血（Bleed）、套准标记（Crop Marks）的精确设置。重点分析专色（Spot Colors）的定义、油墨陷阱（Trapping）的必要性，以及如何利用PDF/X标准进行文件交付前的自动化检查（Preflighting）。 3. 脚本、自动化与效率提升： 引导读者迈入自动化工作流程。介绍动作（Actions）的录制、优化与批量处理，并提供基础的JavaScript脚本知识，用于实现重复性的任务自动化，从而将更多时间投入到创意构思本身。 4. 3D与影像的初步整合： 探讨如何将二维图像元素（如贴图、纹理）无缝地集成到三维场景中，理解环境光照、反射和景深对图像真实感的影响，为未来拓展到AR/VR内容创作打下基础。 本书的独特价值： 本书摒弃了对过时软件版本的冗长介绍，完全聚焦于体现非破坏性编辑哲学、精确控制以及跨媒介输出标准的当代专业工作流程。它不是一本简单的“工具手册”，而是一本致力于培养读者“数字影像工程师”思维的实践指南，确保读者在面对任何新兴软件迭代时，都能迅速掌握其核心逻辑，保持行业竞争力。通过本书的学习，您将能够自信地处理任何复杂的视觉挑战，将创意转化为高品质、符合行业规范的最终成品。

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我必须承认，我是一个对软件操作细节要求极高的人，很多教程往往只停留在表层操作，而这本书的深度和广度却让我惊喜。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。例如，在处理高分辨率印刷品时，书中用了整整一个章节来讨论图像锐化和降噪的技术权衡。它不仅演示了“USM锐化”的参数设置，还细致对比了在不同光照条件下，使用“高反差保留”与传统锐化工具所得出的视觉效果差异。更让我受益匪浅的是关于动作（Action）的编写与管理。我过去常常重复做一些流程相似的批量处理工作，效率低下。这本书提供了详细的脚本编写思路和宏录制技巧，让我能够轻松地自动化那些繁琐的重复劳动，极大地提升了我的工作流效率。这本书的作者显然对专业工作流程有着深刻的理解，每一个技巧的介绍背后，都能看到对效率和最终输出质量的极致追求。它不像是面向初学者的“玩具指南”，更像是一本面向工作室专业人士的“效率手册”。

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坦率地说，我是一个对用户界面和软件交互逻辑非常挑剔的人。我非常注重软件的“手感”，而这本书在讲解工具栏和菜单栏的定制化方面，做得尤为细致入微。它详尽地介绍了如何根据不同的工作需求（比如网页设计、平面印刷或摄影后期）来重新组织和优化工作区布局。书中专门有一节内容，详细阐述了如何高效地利用键盘快捷键组合，甚至鼓励读者根据自己的操作习惯创建个性化的快捷键映射。这种对“人机交互”层面的关注，使得学习过程更加顺畅和个性化。此外，书中对文件格式的底层差异也做了深入的辨析，比如PNG、TIFF和PSD在透明度支持、色彩深度和文件体积上的精确权衡，并给出了在特定场景下（如网页切图或高精度输出）的最佳文件格式选择建议。这种“刨根问底”的精神，让我对整个工作流程的各个环节都有了更深层次的掌控感。

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这本书的配套资源和更新维护做得非常出色，这在很多老旧的软件教程中是极少见的。尽管软件版本可能有所迭代，但这本书所阐述的核心设计理念和底层原理，具有极强的生命力。它不是简单地罗列软件功能，而是深入挖掘了图像处理背后的数学和光学原理。例如，在讲解图像的位深和动态范围时，作者提供了一个非常形象的比喻，将像素的灰阶比作水库的蓄水量，清晰地说明了过多的信息丢失和信息冗余是如何影响最终画质的。而且，书中包含了大量的“陷阱与规避”提示，这些都是作者多年实战经验的结晶。它会提前告诉你，如果你在这个环节操作失误，后期将如何难以补救，从而从源头上避免低级错误。这种前瞻性的指导，极大地减少了我试错的时间成本，让我的学习曲线走得异常平稳且高效。这本书无疑是工具书中的精品，其知识的深度和广度都值得反复研读。

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这本关于“数字图像处理的艺术与实践”的书籍，简直是为我这种刚踏入图形设计领域的新手量身定做的入门宝典。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是采取了一种循序渐进的教学方式。我记得最清楚的是它对图层混合模式的讲解，作者用生活中的例子来类比，比如将一个透明的玻璃杯叠加到一张风景照片上，这样抽象的概念一下子就变得直观易懂了。书中对色彩理论的阐述也极其到位，不仅讲解了RGB和CMYK的区别，还深入剖析了色相、饱和度和明度这三个关键要素如何相互作用，如何通过曲线和色阶工具进行精准的色彩校正。我以前总觉得调色是一门玄学，读完这几章后，才明白这其实是一门严谨的科学与艺术的结合。而且，这本书的排版非常考究，大量的实战截图和详细的步骤指示，让我在跟着操作时几乎没有遇到任何卡壳的地方。即便是像“蒙版与路径”这种初学者普遍感到困难的章节，作者也设计了多个趣味性的练习项目，让我从实践中体会到工具的强大之处，而不是死记硬背快捷键。这本书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”，让我掌握了独立解决问题的能力。

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这本书在艺术审美层面的引导，是我在其他技术书籍中很少看到的亮点。很多技术教程只会告诉你“把这个滑块拉到200”，但这本书却会引导你思考：“为什么是200？”。它专门开辟了“视觉叙事与合成艺术”的章节，通过分析几幅著名的商业广告案例，讲解了如何利用景深控制（Depth of Field）来引导观众的视线焦点，如何通过光影的虚实对比来营造戏剧张力。对于那些希望将自己的作品从“能看”提升到“震撼人心”的读者来说，这部分内容是无价之宝。它教会了我如何像一个导演一样去构思画面，如何运用非破坏性编辑策略来保持设计的灵活性。例如，在讲解复杂合成时，它反复强调保留原始素材的干净度，并利用智能对象和调整图层来构建一个可随时回溯的编辑结构。这种对设计思维的培养，远远超越了一般软件操作指南的范畴，它真正点燃了我对创造出具有强烈视觉冲击力作品的热情。

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