Photoshop 7.0精彩实例

Photoshop 7.0精彩实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:陈燕凌
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2002-8-1
价格:66.00
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787505378247
丛书系列:
图书标签:
  • PS
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop 7
  • 0
  • 实例教程
  • 设计
  • 图形
  • 软件
  • 技巧
  • 教程
  • 数码图像
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书从基础入手,从最为简单的基础工具和命令讲起,一步步地向读者展示PhotoShop7.0中的奥妙和神奇, 旨在教会读者灵活使用PhotoShop 7.0在平面设计方面的应用方法,增强平面设计作品的表现力。本书注重实践, 叙述清晰。通过大量的操作实例,讲述实例效果的制作方法和处理功能。适合从事平面设计、图像编辑,以及图像处理工作的人士阅读和学习。

本书所附光盘中包括所有实例的完成文件、效果、

《数字影像艺术大师:从入门到精通的视觉叙事之旅》 内容简介 本书旨在为渴望在数字图像处理领域建立坚实基础并不断精进技艺的读者提供一份全面、深入且极具实操性的指南。我们聚焦于当代数字艺术创作的最新趋势、核心技术原理以及高效的工作流程,而非依赖于特定旧版本软件的功能集。 第一部分:数字影像世界的基石与思维构建 本部分将带领读者跨越软件版本的限制,深入理解数字影像处理背后的核心科学与艺术理念。 第一章:理解数字图像的本质 我们将详尽阐述像素、分辨率、色彩深度和色彩空间(如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)的精确含义及其在不同应用场景下的权衡取舍。重点讲解位深对图像动态范围和后期处理潜力的影响,以及如何根据输出媒介(印刷、网络、高清显示)正确设置图像参数,避免常见的“低分辨率恐慌”。 第二章:摄影与光影的数学美学 本章侧重于光线在数字采集中的作用。我们将剖析传感器的工作原理,理解曝光的“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO——如何协同工作以捕捉场景的光线信息。深入探讨高光、阴影和中间调的重建,并引入直方图作为衡量曝光准确性和动态范围分配的唯一可靠工具。此外,还将涵盖白平衡的科学原理与艺术选择,以及如何通过精确控制色温和色调来设定图像的情绪基调。 第三章:构图的永恒法则与视觉引导 抛开软件操作,我们回归艺术的根源。本章系统梳理经典构图理论,包括黄金分割、三分法、引导线、框架构图、平衡与对称的运用。我们不仅会分析静态图像的经典案例,还会探讨如何利用景深和焦点(虚化)来创造空间深度和叙事重点。 第二部:现代图像处理的核心技术与工作流程 本部分完全聚焦于不依赖特定软件版本即可通用的、高效率的、非破坏性(Non-Destructive)的处理流程,这是专业人士的必备素养。 第四章:非破坏性编辑的哲学 强调“原始”工作流程的重要性。讲解为什么要始终保留原始数据(RAW文件或原始图层结构),并详细介绍遮罩(Masking)和智能对象(Smart Objects)在保留修改历史和未来可编辑性方面的核心作用。 第五章:精确的色彩分级(Color Grading) 本章是本书的重中之重。我们将彻底拆解色彩的三个维度:色相(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Luminosity)。教授读者如何使用色阶、曲线(Curves)工具进行精细的影调和对比度调整,而非仅仅依赖预设的滑块。重点内容包括HSL(色相/饱和度/亮度)工具在针对性色彩调整中的应用,以及分离色调(Split Toning)在赋予图像独特电影感或氛围上的技巧。 第六章:高动态范围(HDR)的艺术与科学融合 讲解现代相机动态范围的局限性,并提供超越相机极限的图像合成技术。内容涵盖包围曝光的采集、多张图像的精确对齐、以及利用分层和蒙版技术实现自然的“光影融合”,避免产生不真实的光晕和边缘伪影。 第七章:锐化与降噪的平衡艺术 清晰度是数字图像的生命线。本章将区分“锐化”与“清晰度增强”的区别。教授在不同阶段(捕获后、输出前)进行锐化的最佳实践,并讲解高ISO或低光照图像降噪的有效策略,重点在于保留细节的同时抑制噪点。 第三部:专业化合成与高级视觉效果 本部分深入探讨图层叠加、合成技术,以及如何利用通道信息创造出复杂且逼真的效果。 第八章:复杂的图层混合模式与通道运用 深入剖析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等混合模式背后的数学原理,而非仅仅将其视为特效按钮。着重讲解如何使用Alpha通道、颜色通道(红绿蓝)来创建复杂的选择区域、高光选区,以及进行精确的细节提取,例如烟雾、火焰或透明物体的抠图。 第九章:人像修饰的精修之道 本章拒绝“一键磨皮”的肤浅方法。我们强调频率分离(Frequency Separation)技术,用于分离纹理和肤色,实现既保留皮肤质感又平滑色块的专业级修饰。同时,讲解眼部细节增强、面部比例微调的非侵入式技巧,确保最终效果自然且富有生命力。 第十章:创建数字画笔与纹理的构建 本章侧重于创造性工具的定制。读者将学会如何定义、导入和管理自定义笔刷,用于数字绘画、光效添加或复杂的纹理覆盖。同时,讲解如何扫描或拍摄真实世界纹理,并将其无缝融入到数字作品中,增加画面的历史感或粗粝感。 第十一章:高效的工作流程与资产管理 最后,本书将指导读者建立一个符合现代行业标准的数字化工作流程:从文件命名规范、素材库(Cataloging)的建立、批处理(Batch Processing)的自动化,到最终输出规格的快速切换。确保读者不仅能做出精美的图片,还能高效、系统地管理和交付所有项目文件。 本书的价值在于其通用性、前瞻性和对原理的深度挖掘,它训练的不是特定按钮的操作者,而是能够应对任何新工具和新挑战的数字影像架构师。

作者简介

目录信息

了解PhotoShop 7.0朋友招贴海报画心情往事艺术画注视岩石字效碎离字效彩凸字效金属铜字效恐龙时代......
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调配上充满力量感的字体,立刻就抓住了我的眼球。我当时在书店里转悠了很久,对比了好几本相关的教程,但最终还是被这本《Photoshop 7.0精彩实例》的排版风格给吸引住了。它给我的感觉不像是一本枯燥的技术手册,反而更像是一本设计灵感集锦。特别是封底的那个小小的作品展示区,虽然只有寥寥几张图,但那种细腻的纹理处理和光影效果,让我立刻相信这本书里收录的“实例”绝对是含金量很高的。我当时就期待着,这书里到底能教我做出那些令人惊叹的效果来。我希望它不仅仅是教我工具怎么用,更重要的是,能启发我的创作思路,让我明白“为什么”要这么做,而不是简单地按部就班。这本书的厚度也适中,拿在手里沉甸甸的,感觉内容很充实,不像有些书看起来厚,翻开全是废话。我当时就想着,如果里面的内容真能达到封面所承诺的“精彩”程度,那它绝对是物超所值。

评分

我注意到这本书在字体和排版细节上的处理非常讲究,这在技术类书籍中是比较少见的。纸张的质量也相当不错,印刷出来的色彩还原度很高,尤其是涉及到CMYK和RGB转换的案例部分,那些微妙的色彩过渡和渐变效果,在书上看起来依然清晰、准确,没有出现模糊或色彩断层的情况。这对于我们进行印刷前校色的学习至关重要。而且,书中的关键术语和菜单路径的标注方式也做得非常清晰,通常是采用粗体加斜体的组合,确保读者在快速翻阅时也能一眼定位到重要的操作指令。更有甚者,作者似乎还考虑到了不同光照环境下的阅读体验,书中大面积的背景色块采用了柔和的灰阶,而不是刺眼的纯白,长时间阅读下来,眼睛的疲劳感明显减轻了不少。这种对阅读舒适度的关注,体现了编辑团队对这本书的整体质量的严格把控,让学习过程本身也变成了一种享受,而不是煎熬。

评分

这本书的作者在讲解一些核心概念时,展现出一种非常老道的经验感,这是很多纯粹的技术书籍所欠缺的。比如,在讲解“锐化”这个看似简单的操作时,作者没有仅仅停留在“使用USM锐化滤镜”这个层面,而是深入探讨了不同锐化方法在处理人物皮肤、风景细节和抽象图形时的细微差别和适用场景。他会用很形象的比喻来解释像素的边缘处理,比如把锐化比作给画作勾边,不同的力度会产生不同的“神韵”。这种深入浅出的讲解,让我感觉自己不仅仅是在学习软件的操作,更是在学习一种“图像处理的思维哲学”。此外,书中的“疑难杂症解析”部分也做得非常到位,它预设了读者在使用这些复杂技术时可能会遇到的陷阱,比如色彩空间转换导致的色偏问题,或者高强度滤镜应用后产生的噪点控制等等,并提供了行之有效的解决策略。这让我感到作者是真正站在使用者的角度来编写这本书的,充满了实战经验的智慧。

评分

这本书给我的最大启发在于,它成功地将Photoshop 7.0这个经典版本的潜力挖掘到了极致,并且用现代的眼光去审视和应用这些经典功能。我记得书中有一个关于“图层样式内嵌文字”的实例,很多后续版本的教程可能早就用更复杂的新功能来替代了,但这本书却深入剖析了在7.0环境下,如何通过巧妙组合阴影、斜面和浮雕等样式,在不使用智能对象的情况下,实现极具立体感的文字效果。这让我意识到,强大的工具并不一定需要最新版本的功能堆砌,关键在于对现有工具的理解深度和组合创意。这种“返璞归真”的学习路径,反而帮我巩固了对Photoshop底层逻辑的认识。它让我不再盲目追求最新的软件更新,而是学会了如何用手头的工具,创造出超越工具限制的视觉震撼力。这本书无疑是一份珍贵的“武功秘籍”,教会了我如何用最扎实的基本功去驾驭复杂的视觉创作。

评分

拿到这本书后,我最先关注的是它的目录结构,我得说,这编排方式真是太人性化了。它不是那种按照工具栏顺序来罗列章节的传统做法,而是完全围绕着“项目”和“效果”来构建的。比如,它有一个专门的章节叫做“打造复古胶片质感”,而不是简单地讲“图层混合模式”或“滤镜应用”。这种以终为始的教学方式,对我这种有明确创作目标的人来说,简直太友好了。我不需要从头到尾啃完才能做点东西出来。我可以直奔我感兴趣的那个“实例”,比如如何给人物照片添加戏剧性的光晕效果,然后跟着步骤一步步实现。而且,每一个实例的篇幅都控制得恰到好处,既不会因为讲解过于简略而让人摸不着头脑,也不会因为过度冗长而让人感到拖沓。每个步骤都有清晰的截图配合说明,即便是对于初学者,对照着操作起来也十分顺畅,很少出现“照着做却发现结果不一样”的窘境。这种注重实践和结果导向的编排,极大地提高了我的学习效率和成就感。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有