群众歌会金曲(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:李丹芬

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:1997-8

价格:11.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805536804

丛书系列:

图书标签:

• 群众歌会
• 金曲
• 合唱
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 经典
• 老歌
• 红色
• 歌唱

音乐的广阔天地：一份跨越流派与时代的精选乐章 本书籍旨在为广大音乐爱好者呈现一个广阔而迷人的音乐世界，它聚焦于那些在不同历史时期、不同文化背景下，以其独特的艺术魅力和深刻的社会影响而流传下来的经典曲目和创新之声。 这并非对某一特定群体或地域音乐的汇编，而是一次对音乐本质——情感表达、结构创新与文化对话——的深入探索。 我们深知，音乐是人类文明进步的无形载体，它承载着历史的重量，也预示着未来的可能。因此，本书的选篇策略立足于“影响性”与“艺术性”的双重标准，力求构建一个既具有学术参考价值，又富于聆听乐趣的音乐地图。 第一部分：古典的回响与革新 本部分将追溯西方音乐的源头活水，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的激情奔放，再到二十世纪初的现代主义冲击。 1. 巴洛克的精妙结构与情感张力： 我们将详细剖析巴赫的赋格艺术，探究其数学般的精确性如何转化为宗教的虔诚与人性的挣扎。例如，对《平均律键盘曲集》中各个调式处理手法的比较分析，将揭示彼时音乐语言的丰富性。同时，亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》中的赋格段落，将被置于当时的社会背景下考察，理解其作为公共仪式音乐的功能与意义。 2. 维也纳古典乐派的典范： 海顿、莫扎特和贝多芬构筑的奏鸣曲式、协奏曲与交响曲的结构框架，是西方音乐的基石。本书不满足于简单的曲目罗列，而是侧重于分析他们在突破传统框架时的创新点。例如，贝多芬如何通过对“英雄性”主题的发展，将交响乐从贵族娱乐提升至表现人类精神自由的哲学宣言。我们将对比分析不同时期莫扎特歌剧的序曲，观察其管弦乐配器如何更精准地服务于人物刻画。 3. 浪漫主义的自我表达与民族色彩： 这一时期的音乐是个人情感的极致抒发。肖邦的钢琴作品，如夜曲和叙事曲，体现了细腻的触键与深刻的内心独白。李斯特对炫技与诗意的完美结合，将钢琴的表现力推向了新的高度。更重要的是，我们将考察民族乐派，如德沃夏克对捷克民间旋律的运用，以及柴可夫斯基作品中浓郁的斯拉夫情怀，探讨地域文化如何熔铸于普世的音乐情感之中。 4. 世纪之交的迷雾与探索： 德彪西的印象主义，以其模糊的音色和色彩感，挑战了传统的调性体系。本书将分析其和声的非功能性用法，以及如何营造“氛围”而非“叙事”。紧随其后的斯特拉文斯基的《春之祭》，以其原始的节奏暴力和对传统美学的颠覆，标志着现代音乐的真正开端。我们不仅会讨论其首演的“骚乱”，更会深入探讨其复调节奏的复杂结构。 第二部分：跨越海洋的声音：民间、爵士与流行音乐的脉络 音乐的生命力往往源于民间土壤。本部分将目光投向那些从民众生活、劳动与庆典中自然生长出来的音乐形式，并追踪它们如何被提炼、吸收并最终形成影响世界的艺术流派。 1. 蓝调的起源与灵魂的低语： 探讨美国南方种植园音乐到三角洲蓝调的发展轨迹，解析其十二小节结构、独特的布鲁斯音阶（Blue Notes）以及呼唤与应答（Call and Response）的叙事模式。罗伯特·约翰逊等早期布鲁斯大师的作品，是理解后续所有美国流行音乐（摇滚、爵士、R&B）的必要钥匙。 2. 爵士乐的即兴进化论： 爵士乐是二十世纪最伟大的艺术成就之一。本书将追溯从新奥尔良的集体即兴，到摇摆乐（Swing）的大众化，再到比波普（Bebop）对复杂和声与速度的极致追求。我们将重点分析查理·帕克和迈尔斯·戴维斯在不同阶段对和弦进行和节奏的重新定义，展示爵士乐作为一种“进行时态的音乐”的活力。 3. 摇滚乐的社会冲击与风格分支： 摇滚乐不仅仅是节奏的加强，更是青年文化反抗精神的载体。本书将对比分析早期摇滚的简单直接（如查克·贝里），与六十年代迷幻摇滚（Psychedelic Rock）对声音实验的探索。随后，我们将深入解析前卫摇滚（Progressive Rock）如何试图重新整合古典音乐的宏大叙事结构，例如“概念专辑”的兴起及其叙事野心。 4. 全球化的流行旋律： 探讨拉丁美洲音乐（如探戈和波萨诺瓦）如何凭借其独特的节奏感和抒情性征服世界，以及亚洲地区（例如日本和韩国）在吸收西方流行音乐元素后，如何发展出具有本土独特审美的音乐产业模式。重点分析音乐制作技术（如合成器、采样技术）在这一过程中扮演的关键角色。 第三部分：音乐的未来与技术交融 最后一部分着眼于当代音乐制作的最新趋势，特别是电子音乐和数字技术的融合，如何重塑我们对“音乐家”和“乐器”的定义。 1. 电子音乐的谱系重建： 从早期的磁带音乐实验，到合成器（Synthesizer）的普及，再到九十年代Techno和House音乐在都市地下场景的兴起。我们将分析电子音乐如何将节奏（Rhythm）提升为音乐结构的主宰，探讨诸如Trance、Dubstep等流派在音色设计上的创新，以及它们对人类听觉感知的挑战。 2. 声音设计与沉浸式体验： 讨论在当今的音乐创作中，声音的“质感”和“空间感”如何超越旋律和和声的重要性。采样（Sampling）作为一种音乐语言，既是对过去音乐的致敬，也是一种解构与重组的创作手法。我们还将探讨沉浸式音频技术（如杜比全景声）如何改变音乐的欣赏方式，预示着未来音乐体验的更多可能性。 总而言之，本书提供了一扇通往音乐史多重视角的窗口。它关注的不是某一特定榜单上的“热门”，而是那些在各自领域内，以其深度、广度和创新性，深刻影响了后世音乐发展轨迹的伟大作品与先驱者。阅读本书，即是进行一次跨越时间与地域的深度聆听之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本《群众歌会金曲(1)》，我会选择“厚重”。它不是那种转瞬即逝的流行歌曲集，而是一部经过时间淘洗、沉淀下来的音乐精品汇编。每一页的背后，似乎都能感受到那个特定历史时期人们的情感投射和精神面貌。我尤其关注了它对一些大型合唱作品的分解和重构，那份宏大的叙事感和细腻的情感表达被平衡得恰到好处。通过这本书，我开始重新审视我们对“经典”的定义，它远不止于艺术殿堂中的曲目，更在于它是否能触动最广大群体的内心深处。每次练习完里面的曲目，总有一种心潮澎湃、精神为之一振的感觉。它教会我如何用歌声去“讲述”故事，而不是仅仅“唱出”旋律。对于想提升自己音乐修养和舞台表现力的朋友来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的读者，这本书在细节处理上真的做到了极致。比如，针对一些高难度的转调部分，书里都清晰地标注了指法和气息的调整建议，这对于我这种舞台经验尚浅的人来说，简直是救命稻草。更让我惊喜的是，它收录了一些地方性歌谣的改编版本，这些版本非常灵动，充满了生活气息，让那些原本略显严肃的曲目增添了许多活泼的色彩。我尝试着在一次家庭聚会上演奏了几段，家里的长辈们听得津津有味，纷纷回忆起他们年轻时听这些歌的情景。这本书成功地架起了一座连接不同代际人情感的桥梁，音乐的力量可见一斑。而且，书中的排版非常清晰，字体大小适中，即便是长时间阅读和练习，眼睛也不会感到疲劳，足见出版方在用户体验上的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

这本《群众歌会金曲(1)》简直是歌唱爱好者的福音，内容丰富得让人目不暇接。我个人最欣赏的是它对不同年代经典民歌的收录，那种原汁原味的感觉，仿佛一下子把我拉回了那个充满激情的年代。每首歌的编排都非常用心，不仅仅是简单的曲谱，还附带了演唱技巧的讲解，对于我这种业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。尤其是那些久违的旋律，在指尖流淌出来的时候，那种怀旧的感动是难以言喻的。记得有一次，我试着按照书里的提示，用更饱满的情绪去演绎其中一首老歌，结果连我先生都忍不住驻足聆听，说我唱出了当年的味道。这本书的纸张质量和装帧设计也十分考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来也特别顺手，这对于经常翻找曲谱的我来说，简直太重要了。强烈推荐给所有热爱歌唱艺术，渴望在音乐中寻找共鸣的朋友们，它绝对不是一本普通的歌集，而是一部活态的音乐记忆宝库。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着试试看的心态买的这本《群众歌会金曲(1)》，没想到它给我的惊喜远远超出了预期。与其他歌集相比，这本书的曲目选择更具时代跨度和群众基础，没有那种高高在上的“艺术腔”，而是真正扎根于人民生活、反映时代精神的作品。我特别喜欢它对一些传统合唱曲目的深度挖掘，那些和声部分的处理，严谨又不失大气磅礴的气势。我所在的社区合唱团最近正在排练几首新歌，但总觉得少了点“精气神”，后来翻阅了这本书里关于“如何营造集体演唱的感染力”的那一小节，茅塞顿开。书中的理论分析深入浅出，即便是对乐理不太精通的人也能理解个中奥妙。可以说，它不仅提供了曲谱，更像是一位循循善诱的音乐导师，指引我们在歌声中汲取力量。这不仅仅是一本书，更像是一份沉甸甸的文化传承的责任感，让人在歌唱中感受到集体的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本歌集带给我的，是一种久违的“参与感”。在现今这个信息碎片化的时代，能够找到一本如此系统、如此全面、又如此贴近普通人生活的音乐教材，实属不易。它不像某些教程那样高高在上，而是真正蹲下来，用最朴实无华的语言，引导我们走进歌曲的灵魂。我特别喜欢它在每首曲目下方标注的创作背景小注，这些简短的文字，为冰冷的音符增添了鲜活的历史温度和人文关怀。我甚至根据书里的提示，尝试着自己为其中一首小调配上了简单的伴奏，那种创造的乐趣，比单纯的模仿要深刻得多。这本书的价值，已经超越了单纯的音乐学习范畴，它是一种文化自信的体现，一种对集体记忆的珍视与传承。对于任何一个渴望通过歌声表达自我、连接社群的人来说，这本书都是一个不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆