具体描述
《约翰·克里斯托夫》是一部气势磅礴的史诗，讲述了一个音乐天才的艺术发展过程。描述了一颗坚强刚毅的心是如何战胜自己心灵深处的阴暗面，由幼稚走向成熟，叙说了一个真诚的音乐家是如何反抗虚伪轻浮的社会，从而在与社会反动势力的斗争中升华自己、完善自己，因而也是一部心灵史和成长史。同时这部小说又是一部音乐的史诗，作者用他对音乐精神的深刻理解，描述了病态堕落的艺术与健康奋进的音乐之间的斗争，歌颂了一种充满生命力的音乐理念。
1915年罗兰获得诺贝尔文学奖，主要是由于这部巨著。如此巨著，值得一看。
作者简介
罗曼·罗兰，法国文学大师，著有十卷本长篇小说《约翰·克里斯朵夫》等作品，并获得了1915年诺贝尔文学奖。
罗曼·罗兰生于1866年1月29日，父亲是公证人，是城里德高望重的绅士； 母亲虔诚端庄，自从她的一个小女儿夭亡之后，就笼罩在一种淡淡的哀愁中，而把所有的心思都花费在照顾柔弱的儿子和他的另一个妹妹身上。罗曼·罗兰从父亲那里得到的是法国大革命以来的斗士的精神和信仰，而母亲带给他的是来自波尔罗亚尔女隐修院的探索精神，艺术感受力——音乐性的，神秘的敏感；二者相互对立而又相互补充。
罗曼·罗兰的童年笼罩在1870年普法战争失败的阴影中，青少年时代，他被高等师范录取，在这里，他人文科学上的天赋和对音乐的热爱表达出来，开始梦想着一个为世界心碎的单纯的艺术家的故事——《约翰·克里斯朵夫》的原型。
此后，他得到高等师范的奖学金，到罗马游学两年，负责整理文献工作，在典籍目录中探寻历史。这两年中，罗兰感受的最多的是友谊，来自七十岁的老太太马尔薇达·冯·迈森布洛的友谊。在两人身上有同样的理想主义，不同的是老太太的思维久经考验而纯净，年轻人则激烈而狂热；从这样的交往中，罗曼·罗兰得到了他游学两年中最重要的学识。
意大利之行后，罗曼·罗兰先是在高等师范教授音乐史，1903年到巴黎大学执教。在严谨的学术生活和写作中，他找到一份慰籍。
1912年，罗曼·罗兰离职退休。为改善身体状况，罗兰许多年来都在瑞士度过假日。1914年夏季一次世界大战爆发时他身在瑞士，战争使他的写作、友谊和影响都一分为二。对于他的同胞来说，他是个懦夫，在祖国最需要的时候抛弃了它；但是，不顾这些攻击的罗兰继续留在瑞士，做他与国际主义相一致的工作。
1919年，罗曼·罗兰与母亲一起返回巴黎，当时她已病重。母亲去世后，罗兰回到瑞士，自1922年至1938年与父亲和妹妹定居在那里。这个时期里，他对社会主义和东方宗教产生了兴趣。此后，罗兰前往他家乡附近的一个法国小镇，在那里继续写作，后因反纳粹活动而遭到软禁，于1944年12月30日谢世于家中。
目录信息
译序
第一卷 黎明
第一部
第二部
第三部
第二卷 清晨
第一部 约翰·米歇尔之死
第二部 奥托
第三部 蜜娜
第三卷 青春
第一部 于莱之家
第二部 莎冰
第三部 阿达
第四卷 反抗
第一部 流沙
第二部 失落
第三中 解脱
作者和影子的对话
第五卷 市场
第一部
第二部
第六卷 安东妮蒂
第七卷 楼中
第一部
第二部
第八卷 女友
第九卷 燃荆
第一部
第二部
第十卷 新生
第一部
第二部
第三部
第四部
别了约翰·克里斯托夫
后序
后记
《约翰·克里斯托夫》下
· · · · · · (收起)
读后感
从开始看《约》一书到结束，整整用了一个月时间。一个月，30天；一本书，120万字。在这一个月里，我每分每秒都在克里斯朵夫的世界里，每时每刻都感受到这个“强者”的“力”。在这一个月里，我感受到世界是如此生机勃勃，以前脑中的种种阴霾一扫而空。我想起了《约》中引用的一...
从10月5日在西宁到北京的火车上翻开第一册第1页，到刚才依依不舍的读完最后一页，差不多两个月的时间，完成了四册的《约翰·克利斯朵夫》。 《约翰·克利斯朵夫》是罗曼·罗兰献给“全世界正在战斗的人们”的一本书。伴随着约翰·克利斯朵夫壮烈的一生，从最初生的好奇、少年的...
这部沉重的巨著，是我有史以来受到情感冲击最为强烈的一部小说。而在此前读过的村上春树亦或是毛姆的作品，恐怕也要相形见绌。 为了要表达这种情感，我忍不住借用了村上当年出于对《了不起的盖茨比》的钟爱，在他的小说《挪威的森林》中写的一段话： “《了不起的盖茨比》对我...
几个月前在《百年孤独》《约翰·克里斯朵夫》《悲惨世界》三本书中做选择，因傅雷翻译文采斐然，所以我选了第二本，而把《百年孤独》和《悲惨世界》搁置了，直到《约翰·克里斯朵夫》看完也没翻开。刚在路上无聊打开《悲惨世界》，立刻就被吸引了。 后来我分析了下，之前动力...
X年X月X日 “看《约翰-克利斯朵夫》第二卷，有非常愉悦之感，摆脱了束缚自己的情欲．．．．．．” 写下这句话是在1988年的春天。1988年的春天肯定发生了什么，只是我现在想不起来了。但这事肯定与身体、与情感，或者与两者都有关。那年的春天来得迟，三月了还有雪。是小...
用户评价
我尤其欣赏《约翰·克里斯托夫》中对于音乐的描绘，它不仅仅是文字中的符号，更是一种能够直接触动灵魂的语言。约翰的音乐，是他的生命，他的信仰，他与世界沟通的方式。罗曼·罗兰以诗意的笔触，将音乐的美妙与力量淋漓尽致地展现出来，让我仿佛能够听到约翰指尖流淌出的每一个音符，感受到它们在空气中激起的共鸣。然而，这部作品的伟大之处并不仅仅在于对艺术的赞美，它更深入地探讨了艺术与生活、艺术与社会、艺术与人性的复杂关系。约翰的艺术之路充满了坎坷，他不得不面对世俗的偏见、功利的诱惑，甚至是他人的误解。但他始终没有放弃对艺术的纯粹追求，这种坚韧不拔的精神，是我从约翰身上学到的最重要的东西。他让我明白，真正的艺术，不仅仅是为了技艺的精湛，更是为了灵魂的表达，是为了对生命本质的探求。
《约翰·克里斯托夫》就像一场漫长的精神漫游，每一次的阅读都是一次与伟大灵魂的对话。约翰的生命充满了矛盾与张力，他既是德国式的严谨与深沉，又是法国式的浪漫与自由。他身上体现出的正是那个时代欧洲文化融合的精髓。作者罗曼·罗兰对这种文化融合的描绘，对不同国家、不同民族之间思想碰撞的刻画，都显得尤为深刻。约翰在不同文化背景下的成长与经历，让他逐渐形成了一种超越国界的视野和博大的胸怀。我被他对真理的不断追寻所感动，他在面对各种思想体系时的独立思考，他对自己内心世界的深刻剖析，都让我看到了一个真正意义上的“人”。他的成长过程，也是一个不断打破束缚、超越自我的过程，这个过程充满了痛苦，但同时也孕育着伟大的希望。
《约翰·克里斯托夫》的阅读体验，是一种深邃的沉思，一种灵魂的洗涤。约翰不仅仅是一个名字，他是一个象征，是人类在追寻真理、追求自由过程中所展现出的不屈精神的象征。作者罗曼·罗兰对人物内心世界的挖掘，那种对情感、思想、欲望的细致描摹，简直是惊人的。我仿佛能感受到约翰内心的每一次悸动，每一次挣扎，每一次顿悟。他与安娜、克丽丝蒂娜、奥利维埃等人的情感纠葛，不仅仅是爱情或友谊，更是他生命中重要的精神滋养和挑战。他从这些关系中学习，成长，并最终找到了自己的人生方向。这种对人际关系复杂性的深刻理解，让这部作品更显厚重。
《约翰·克里斯托夫》是一部让我久久不能平静的作品。它以一种极其宏大的视角，审视了个体在时代浪潮中的命运。约翰·克里斯托夫这个人物，他的一生仿佛就是一部生命的史诗。他的音乐才华，他的个人魅力，他的思想深度，都让我为之倾倒。作者罗曼·罗兰用他深厚的文学功底，将约翰的每一次创作，每一次情感的爆发，每一次思想的飞跃，都描绘得栩栩如生。我仿佛能听到他演奏的交响乐，感受到他内心的激荡。而他与周围人物的互动，特别是与奥利维埃之间那种超越国界、超越生死的友谊，更是让我深受感动。这部作品让我看到了，真正的友谊，是可以照亮一个人生命的漫长道路的。
当我深入阅读《约翰·克里斯托夫》时，我逐渐被一种超越时代的精神力量所吸引。这不仅仅是一部关于音乐家的传记，它更像是一面镜子，映照出人类灵魂深处的挣扎与超越。约翰这个角色，他不是完美的圣人，他有他的狂热，他的偏执，他的脆弱，但他正是因为这些真实而鲜活的特质，才显得如此具有感染力。他的人生轨迹，与其说是个人命运的起伏，不如说是时代洪流中个体精神求索的缩影。作者罗曼·罗兰对历史背景的描绘，那种对十九世纪末二十世纪初欧洲社会动荡、思想激荡的深刻洞察，为约翰的成长提供了广阔的舞台。无论是他与奥利维埃之间深厚而复杂的友谊，还是他对爱情的执着与幻灭，亦或是他面对国家主义、民族主义思潮时的清醒与反思，都展现了他作为一个独立思考者所拥有的非凡勇气和深刻智慧。我惊叹于作者能够如此细腻地捕捉到人物情感的细微变化，将那些难以言喻的内心冲突，那些在思想与情感边缘游走的思绪，用文字转化为一种触手可及的真实。
我被《约翰·克里斯托夫》深深吸引，不仅仅是因为它讲述了一个音乐家的故事，更是因为它描绘了一个生命体如何与时代共振，如何在其洪流中寻找自我价值的故事。约翰的性格，是如此复杂而真实。他既有艺术家特有的敏感和激情，又有普通人难以企及的坚韧和毅力。他的人生，充满了起伏和挑战，但他始终没有向命运低头。罗曼·罗兰以其独特的叙事风格，将约翰从一个懵懂的少年成长为一位备受尊敬的艺术家，甚至是一位精神导师的过程，描绘得波澜壮阔。我看到了他在法国的磨练，在意大利的迷茫，在德国的回归，每一次的经历都让他更加深刻地理解了生命、理解了艺术、理解了人性。这种对生命多维度的探索，让我对“成长”这个词有了全新的认识。
《约翰·克里斯托夫》给我带来的不仅仅是阅读的享受，更是一种精神上的洗礼。我从未想过，一部小说能够如此深刻地触及人生的本质，能够如此有力地激励人去反思自我，去追求更崇高的精神境界。约翰的一生，是在不断地质疑、反抗、又在质疑和反抗中寻求新生。他拒绝被任何既定的规则所束缚，无论是音乐上的创新，还是对生活方式的选择，他始终坚持着内心的声音，那种对自由的极致追求，让我感同身受。作者的笔触充满了力量，他能够将抽象的思想转化为具体的形象，将宏大的主题融入到人物细腻的情感之中。我看到了约翰在艺术道路上的孤独与坚持，看到了他在人生低谷时的绝望与不屈，更看到了他在经历磨难后，对生命更加深刻的理解和对人性更加宽广的包容。这种精神的成长，这种对生命意义的不断追寻，是《约翰·克里斯托夫》最打动我的地方。
初次翻开《约翰·克里斯托夫》，我便被卷入了一个宏大的叙事漩涡，仿佛自身也化作了那个名为约翰的灵魂，跟随他一同经历着生命中最细腻、最波澜壮阔的每一个瞬间。罗曼·罗兰以他那近乎宗教般的虔诚与深邃，将一个音乐天才的成长之路描绘得淋漓尽致。这不仅仅是一个人的故事，更是一代人的缩影，是那个时代欧洲思想、文化、艺术碰撞与融合的生动写照。约翰身上肩负的不仅仅是对音乐技艺的极致追求，更承载着对人生意义的探寻，对真理的渴望，对自由的呼唤。他的每一次创作，每一次情感的涌动，都仿佛是时代的回响，是人类精神深处最原始的呐喊。作者对人物内心世界的刻画，那种细腻入微、丝丝入扣的描摹，让人不禁为之动容。仿佛能听到约翰内心深处那无数次挣扎、迷惘、又重生的声音，那种对艺术纯粹的热爱，对人性美好的坚守，让我感受到了生命本身的厚重与力量。我沉浸在他与缪斯女神的对话中，在他对艺术的朝圣之旅中，在他与世界的每一次交锋中，都看到了自己灵魂深处某种被唤醒的渴望。
当我捧起《约翰·克里斯托夫》时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的震撼。这不仅仅是一部关于音乐的著作，它更是一部关于如何活出一个人应有尊严和价值的教科书。约翰的生命，充满了对艺术的狂热，对自由的渴望，对真理的追求。他的一生，是不断挑战权威、挑战现状的过程。他拒绝被任何形式的奴役所束缚，无论是来自社会、国家，还是内心的恐惧。罗曼·罗兰对这种反抗精神的描绘，充满了力量和感染力。我被约翰身上那种纯粹的理想主义所打动，他即使身处逆境，也从未放弃对美好事物的追求。这种精神，是任何时代都需要的。
《约翰·克里斯托夫》给我带来的，是一种全新的视角去理解“天才”这个词。约翰不仅仅拥有惊人的音乐天赋，更重要的是他拥有对生命深刻的洞察力，对人性复杂的理解力，以及对真理不懈的追求力。他的一生，是在不断地自我否定与自我超越中前进的。他曾经历辉煌，也曾跌入低谷，但他始终保持着一颗清醒而独立的头脑。罗曼·罗兰对这种精神历程的刻画，充满了智慧和哲学的高度。我从约翰身上学到的，不仅仅是如何去欣赏艺术，更是如何去面对生活中的种种挑战，如何去保持内心的纯粹与高贵。这部作品，无疑是我书架上最宝贵的财富之一。
“我不是存在的一切。我是和空虚作战的生命。我不是空虚。我是在空虚的黑夜中燃烧的火。我不是黑夜。我是永恒的战斗，而在战斗上空飞翔的并不是一成不变的命运。”
继续斗争下去的力量。
不知道当年的自己是怎么耐着性子把这么个大部头看完的。还好傅雷的翻译非常棒，很优美，不然我真读不下去。这个版本据说不怎样，读外国文学的著作如果没能力读原著就一定要看译者啊看译者。
很遗憾没有找到傅雷译的那个版本~在不考虑翻译水平的情况下,这本书也足以称雄世界文坛.
许渊冲的译文，语言更为流畅，传达文意，精确而不失美感。老先生多年的译文工作，在追求上、践行着三美：音美、字美、意境之美。让读者阅读中体验享受。
