Flash动画与卡通制作创意导航 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:Ibis Fernandez

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:2002-8-1

价格:39.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302057185

丛书系列:

图书标签:

• 动画及电影
• Flash动画
• 卡通制作
• 动画创意
• 动画教程
• Flash技巧
• 动画设计
• 数字艺术
• 多媒体制作
• 创意设计
• 动画入门

好的，这是一本关于计算机图形学基础与数字影像创作的专业教材的简介： 《数字影像合成与视觉特效原理：从像素到沉浸式体验》 本书深入剖析了现代数字影像制作与视觉特效（VFX）领域的核心技术、理论基础以及工业化工作流程。它旨在为影视制作、游戏开发、动画设计及交互媒体领域的专业人士和高级学生提供一套系统、前沿的知识体系。 第一部分：数字图像基础与色彩科学 本部分奠定了理解所有数字视觉内容的基础。我们首先探讨了数字采样的基本概念，包括光栅化、像素结构、空间分辨率与时间分辨率的权衡。重点讲解了位深度（Bit Depth）对动态范围和色彩精度的影响，并详细对比了有损压缩（如JPEG）与无损压缩（如TIFF、PNG）在不同应用场景下的适用性。 色彩科学是视觉传达的核心。本书详尽阐述了色彩的物理学本质（光与物质的相互作用），并构建了从CIE 1931 XYZ到RGB、CMYK的色彩空间转换模型。我们深入研究了色彩管理（Color Management）的工业标准，包括ICC Profile的创建、校准与跨设备一致性的实现，确保素材在从摄影机到监视器再到最终输出介质的全流程中，色彩表现的精确性。此外，还涵盖了HDR（高动态范围）和WCG（广色域）技术在现代工作流程中的实践应用。 第二部分：三维几何与渲染方程 本部分聚焦于如何将数学模型转化为逼真的三维视觉效果。我们从基础的向量代数、矩阵变换（平移、旋转、缩放）入手，构建了三维场景的数学描述。详细解析了图形管线（Graphics Pipeline）的各个阶段，从模型导入、顶点处理、光栅化到像素填充。 渲染理论是本书的重中之重。本书超越了简单的纹理贴图，深入讲解了全局光照（Global Illumination, GI）的数学模型，特别是蒙特卡洛方法（Monte Carlo Integration）在计算机图形学中的应用。详细介绍了路径追踪（Path Tracing）和双向路径追踪（Bidirectional Path Tracing）的算法细节、收敛性分析以及噪声抑制技术。针对实时渲染，本书系统地剖析了延迟渲染（Deferred Shading）、前向渲染（Forward Rendering）的优劣，以及PBR（基于物理的渲染）的工作流程，包括如何准确地使用BRDF/BSDF（双向反射/散射分布函数）模型来模拟真实世界中的表面材质属性（如粗糙度、各向异性）。 第三部分：动态模拟与物理驱动特效 本部分关注于如何赋予数字场景以生命与真实世界的物理反馈。我们探讨了流体动力学模拟的基础，包括Navier-Stokes方程的离散化方法（如FVM有限体积法），并展示了如何在网格（Grid-based）或拉格朗日（SPH粒子法）框架下实现复杂的气体和液体（水、火、烟雾）效果的稳定求解与渲染。 刚体动力学（Rigid Body Dynamics）的章节详细介绍了碰撞检测算法（如GJK、分离轴定理SAT）和约束求解器（如迭代求解器Impulse-based Solver）。对于软体和布料模拟，本书着重分析了基于有限元方法（FEM）的应力-应变模型，以及如何将空气阻力、摩擦力等外部因素整合到求解器中，以实现高度真实的形变和褶皱效果。 第四部分：合成艺术与后期流程 本部分是连接三维制作与最终画面的桥梁，强调了合成师的艺术判断力与技术整合能力。本书详尽讲解了视觉特效合成（Compositing）的核心原则，包括色彩空间匹配、去绿幕/去蓝幕（Keying）的深度抠像技术，特别是针对毛发、烟雾等复杂边缘的处理。 我们深入探讨了运动跟踪（Matchmoving）的几何约束与误差分析，以及3D摄像机反求（Camera Tracking）在重建真实场景几何中的作用。在图层处理方面，本书对比了Add/Screen、Multiply/Overlay等经典混合模式背后的数学原理，并重点介绍了通道分离（Channel Separation）、遮罩（Masking）与运动模糊（Motion Blur）的精确渲染与后期重塑技术。最终，我们将所有元素整合，讨论了如何通过色彩分级（Color Grading）、添加镜头光效（如眩光、镜头光晕）和颗粒感，来达成风格化的叙事目标和最终画面的电影感。 第五部分：实时渲染架构与性能优化 面对游戏和实时交互领域的爆炸性增长，本书辟出专章讲解现代GPU架构下的渲染优化。内容涵盖绘制调用批处理（Draw Call Batching）、剔除技术（Culling）如视锥体剔除与遮挡剔除、LOD（细节层次）系统设计。我们解析了屏幕空间技术（Screen Space Techniques），例如SSAO（环境光遮蔽）和SSR（屏幕空间反射）的近似算法，以及如何利用计算着色器（Compute Shaders）来加速物理模拟和后处理效果，从而在保证视觉保真度的同时，实现高帧率的实时输出。 本书结构严谨，理论与实践并重，配有大量的数学推导、流程图示及行业案例分析，是致力于掌握数字影像技术深度原理的专业人士不可或缺的参考指南。

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我是一个业余的动画爱好者，最大的障碍是缺乏系统性的反馈和对自己作品的定位。很多时候，我做出来的东西自己看着还行，但一给别人看，就感觉缺点什么，说不出哪里不对劲。读完《Flash动画与卡通制作创意导航》后，我才明白，那缺失的部分叫做“流程的规范性”和“自我审视的标尺”。这本书的后半部分专门设置了一个“项目自检清单”，非常细致地列出了从初稿到精修需要检查的各个环节，例如“运动是否流畅”、“表情是否到位”、“声音和画面的同步性如何”等等。它提供了一套完整的自我评估工具，让你不再盲目地闷头制作，而是带着目标去精进。更棒的是，书中还探讨了如何有效地利用互联网资源进行协作和展示，这对于独立创作者来说简直是无价之宝。它不仅教你“如何做”，更重要的是，它教你“如何像一个专业人士一样思考和交付”。这本书的指导性，是那种能真正提升个人作品工业水准的类型，让人读完后，立马有了继续打磨和完善自己作品的冲动和方向感。

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我是一名在职的设计师，过去主要做平面设计，现在想转型到动态图形和短片制作领域，时间非常零散，需要一本既能快速上手又能深入钻研的参考书。《Flash动画与卡通制作创意导航》在这方面表现得非常平衡。它并没有像许多速成教材那样，一开始就用大量篇幅去讲解如何安装软件、界面布局这些基础到令人发指的内容。相反，它假设读者已经对基础操作有初步了解（或者可以自己快速摸索），然后直接切入到如何构建一个“有生命力的”动画。书中有一段关于“物理规律与夸张表现”的论述，让我印象极其深刻。它没有生硬地要求你遵守牛顿定律，而是教你如何在保证角色可信度的前提下，通过适当的“非真实感”变形来强化喜剧效果或动作的冲击力。这对于我这种习惯了静态设计的人来说，是一个巨大的思维解放。此外，这本书的案例都是围绕着如何用有限的资源做出“高完成度”的效果展开的，它会教你如何巧妙地使用循环动画、位图遮罩等技巧来节省制作时间，同时保证视觉上的丰富性，非常务实，直击职场人的痛点。

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这本书的装帧和插图风格透露着一种老派但精致的美感。它不是那种充斥着刺眼霓虹色和过度锐化图像的现代教程。相反，它选用的范例和插图大多是手绘感很强、线条流畅、色彩搭配沉稳大方的作品。这在我看来，其实是一种更深层次的“创意引导”。它潜移默化地在告诉你，真正优秀和耐看的动画，往往根植于扎实的美术功底和对经典审美的尊重。书中对“动态构图”的讲解，大量引用了电影摄影的原理，比如如何利用对角线来增加画面的动感，或者如何运用“三分法”来平衡复杂场景中的元素。这种跨学科的知识融合，使得这本书的厚度远超出了一个单纯的软件操作手册。我特别喜欢其中关于“背景设计与角色互动”的章节，它指导读者如何设计一个既能烘托气氛又不喧宾夺主的环境，让背景元素也参与到叙事中去。对于我这种对视觉美感要求较高的人来说，这本书提供了非常高级的审美参考。

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坦白说，我购买这本书的时候，主要看重的是它封面上那个充满活力的卡通形象，希望它能带来一些新颖的灵感。看完之后，我发现它给我的“创意导航”作用远超出了我的预期。这本书的价值不在于教你如何娴熟地使用某个特定版本的软件（毕竟软件更新迭代太快了），而在于它深入探讨了“讲故事”的艺术在动画媒介中的体现。书中用了好几章的篇幅，专门去剖析那些经典动画短片中镜头语言的运用，比如如何通过景别变化来引导观众的视线，或者如何巧妙地利用背景音乐的起伏来增强叙事的张力。这些内容完全脱离了技术层面，直击动画创作的核心——内容为王。我尤其欣赏作者在谈到“分镜脚本设计”时那种严谨的态度，它强调了脚本阶段的每一个决定都会影响到后续的制作效率和最终效果。读完这部分，我立刻意识到了自己过去常常犯的错误：直接跳到动画制作阶段，结果发现故事逻辑不通顺，返工率极高。这本书教会了我，好的动画片，首先得是一个好的故事。它让我对“创意”有了更系统、更深入的理解，不再是天马行空的想象，而是有章可循的创作流程。

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这本《Flash动画与卡通制作创意导航》真是一本让人爱不释手的宝典！我最近刚开始接触动画制作，心里头总是没个底，不知道从何处着手，买了市面上好几本号称“入门”的书籍，结果要么内容过于理论化，要么就是操作步骤写得含糊不清，看得我一头雾水。直到我翻开这本，简直像是找到了指路的明灯。它最让我惊喜的是那种直观性和实践性。它没有堆砌那些枯燥的软件功能列表，而是真正从“创意如何落地”的角度来组织内容的。比如，它在讲解关键帧的概念时，会穿插讲解如何通过节奏的快慢来烘托角色的情绪，而不是简单地告诉你“移动滑块”这么无聊。书中对“角色动态设计”的章节尤其出色，里面详细分析了不同风格的角色在行走、跳跃时重心是如何转移的，配图的示范动画步骤清晰得让人一眼就能明白，这对于我这种视觉学习者来说太重要了。我按照书中的步骤尝试制作了一个简单的奔跑循环，效果立竿见影，感觉自己真正掌握了一点“动画的灵魂”，而不是停留在软件操作的表面。这本书的排版也非常人性化，重点内容都会用醒目的色块标注出来，即使是零基础的新手，也能快速抓住学习的重点，不至于在庞杂的工具栏里迷失方向。

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