20世纪设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:麦克德莫特

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2002-1

价格:199.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500646631

丛书系列:20世纪

图书标签:

• 设计
• 工业设计
• 平面设计
• 外国设计史
• 艺术设计
• 20世纪
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• 建筑设计
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• 视觉文化
• 设计理论

好的，这是一份关于一本名为《20世纪设计》的图书的详细简介，这份简介内容完全围绕该书可能涵盖的主题展开，并力求自然流畅： --- 《20世纪设计：从工艺美术到数字浪潮的百年形塑》 一本跨越百年，深入剖析现代设计思维如何重塑我们生活图景的权威著作。 在人类历史的长河中，20世纪无疑是剧变与革新最为集中的一百年。技术以前所未有的速度推进，社会结构经历深刻转型，而设计——作为连接功能、美学与日常生活的桥梁——正是这场宏大变革中最直接的体现者。本书《20世纪设计》，并非仅仅是一部艺术史的流水账，而是一场对现代工业、艺术、技术与社会思潮如何相互作用，共同铸就今日世界面貌的深度探索。 第一部分：根基与反叛——现代主义的诞生（约1900-1930） 本卷追溯现代设计的源头。20世纪初，对维多利亚时代过度装饰的反思达到了顶点，催生了一系列旨在“回归本真”和“面向大众”的设计运动。 工艺美术运动的余晖与新艺术的绽放： 我们首先审视威廉·莫里斯的理想如何影响了后来的批量生产伦理。紧接着，新艺术运动（Art Nouveau）以其有机、流动的线条，在欧洲各地形成了地域性的美学高潮，尤其是在建筑、家具和平面设计领域留下了不可磨灭的印记。 功能至上与机器美学： 真正的革命在奥地利和德国酝酿。本书详细分析了维也纳工坊（Wiener Werkstätte）如何试图调和艺术与手工艺的矛盾，以及席勒学院（Staatliches Bauhaus，包豪斯）的建立，如何标志着设计教育的范式转移。从格罗皮乌斯到密斯·凡德罗，包豪斯的核心理念——“形式追随功能”（Form follows Function）——如何从理论走向实践，影响了从茶壶到摩天大楼的一切形态。我们探讨了德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）在推动工业设计标准化中的关键作用，以及清晰、简洁、理性美学如何成为现代主义的通用语言。 第二部分：扩张与冲突——国际风格的盛行与地域的张力（约1930-1950） 随着两次世界大战的爆发和技术的成熟，现代主义设计开始在全球范围内传播，同时也面临着意识形态的挑战与本土文化的碰撞。 装饰的回归与流线型时代的降临： 尽管包豪斯宣扬极简，但在美国，一个更富情感、更具商业驱动力的风格——装饰艺术运动（Art Deco）——在咆哮的二十年代达到了顶峰。本书细致描绘了装饰艺术如何通过其宏伟的尺度、几何图案和对异国材料的运用，成为了财富、速度与现代性的象征，尤其在建筑和交通工具设计中表现得淋漓尽致。随后，大萧条催生了强调效率和速度的流线型设计（Streamlining），它不仅是空气动力学的应用，更是一种对未来乐观主义的心理投射。 现代主义的全球扩散与意识形态角力： 二战前夕，欧洲的先驱者们被迫迁徙，将现代主义的火种带到了美国，推动了“国际风格”（International Style）在美国高等学府中的系统化。同时，本书也审视了在某些特定政治环境下，设计如何被工具化，既有为宣传服务的艺术（如苏联的构成主义遗产），也有被排斥的“堕落艺术”现象。 第三部分：消费时代的重塑——中世纪现代到后现代的序曲（约1950-1970） 战后经济的繁荣，使设计真正深入寻常百姓家。批量生产的成熟和新材料的发现，为设计带来了前所未有的活力和对生活方式的深度干预。 北欧的温情与人本主义： 在斯堪的纳维亚半岛，设计转向了对人类的关怀。丹麦、瑞典和芬兰的设计师们将现代主义的清晰性与天然材料（尤其是木材）的温暖感相结合，催生了以汉斯·韦格纳、阿尔瓦·阿尔托为代表的经典家具设计。这种“人本主义设计”强调人体工程学、耐用性和与自然的和谐。 美国的工业设计黄金时代： 在美国，雷蒙德·罗维、迪安·福克等工业设计师成为企业品牌塑造的核心。汽车、家电和电子产品被赋予了时尚的皮肤，设计成为了市场竞争的关键要素。本书将重点分析从通用电气（GE）到IBM的标志性产品案例，探讨工业设计如何从单纯的功能优化转向形象营销。 普适性的挑战与反文化思潮： 到了六十年代，对既有秩序的不满情绪滋长。从意大利的激进设计（Radical Design），如乌托邦式的“Archigram”和充满幽默感的“Gruppo Strozzi”，到对消费主义的批判，设计开始质疑自身的价值和目标。塑料的普及，使得设计师可以以前所未有的自由度探索非线性、模块化和可变的形态。 第四部分：解构与再语境化——后现代的登场与信息时代的先声（约1970-2000） 进入后半个世纪，人们对“宏大叙事”——即现代主义的普适真理——产生了深刻的怀疑。设计开始回归历史的符号、挪用和幽默感。 孟菲斯学派的叛逆与符号游戏： 意大利孟菲斯学派（Memphis Group）的出现，是设计史上一次色彩斑斓的“文化爆炸”。他们刻意引入了艳俗的色彩、矛盾的材料搭配和戏谑的装饰，直接挑战了密斯·凡德罗的“少即是多”信条，提出了“多即是多”的口号，极大地拓宽了设计的表达边界。 高科技的融入与信息化的萌芽： 随着微电子技术的发展，设计开始关注人与机器的交互。阿勒西（Alessi）等品牌在延续意大利设计美学的同时，拥抱了新的制造技术。而在平面领域，蒂姆·布朗和保罗·兰德等大师在企业视觉识别（VI）上的工作，为后来的数字界面设计奠定了严谨的结构基础。本书探讨了计算机辅助设计（CAD）的出现，如何从根本上改变了设计师的工作流程，并预示着21世纪的数字设计革命。 结语：遗产与展望 《20世纪设计》最后总结了20世纪设计留下的复杂遗产：一个既充满结构严谨的理性之美，又饱含文化符号的拼贴与反思的时代。它展示了设计如何从一种手工艺品，演变为一种全球性的、影响经济命脉的专业领域。 本书的价值在于，它不仅展示了“什么设计是美的”，更深入剖析了“为什么它在那个时代是必要的”，为理解当代用户体验（UX）、可持续设计和智能产品设计提供了不可或缺的历史坐标。 ---

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服装部分，在嬉皮风和朋克风之间，中国文革服装赫然在榜，但图片其实是红军时期，幽默感大好。

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非常靠谱的常识集。真想打六星。

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蛮好~

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