20世纪中国戏剧理论批评史

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出版者:山东教育出版社
作者:周宁
出品人:
页数:1300
译者:
出版时间:
价格:246.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532881611
丛书系列:
图书标签:
  • 厦门大学
  • 戏剧
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具体描述

《20世纪中国戏剧理论批评史》是国家社科基金重点项目的最终成果,是国内第一部系统研究20世纪中国戏剧理论批评史的著作。该书的出版,在中国戏剧学研究与教学上具有弥补学术空白的开创性意义。

本书深入地挖掘了20世纪以来中国戏剧理论与批评的大量史料,在丰富、翔实的史料基础之上,作者对研究对象进行了充分、严谨的论证。首次在世纪的“大历史”“长时段”意义上研究中国戏剧理论批评,发现了宏观背景上连续性的重大问题,揭示了不同问题、论争、观点与理论出现或重复出现的“显义”与“隐义”,并尝试着在中国戏剧的“现代性焦虑与期望”的核心概念上逐一阐释了这些问题的深层意义。与此同时,在宏观历史的问题背景与“现代性焦虑与期望”的前提概念下,作者对重要理论家的理论体系与批评实践进行了深入的探讨,分析了他们的理论与批评中的“时代性因素”与“一般性理论”,探讨了中国现代戏剧理论出现的可能性方向与问题。

作为系统清理并批判反思20世纪中国戏剧理论批评史的著作,该书对建设中国现代戏剧理论体系,具有奠基性作用。

20 世纪中国戏剧理论批评史:学术视角的深度回溯与前瞻 本书是一部全面、深入、具有高度学术价值的专著,系统梳理和剖析了自 20 世纪初“五四”新文化运动肇始,直至世纪之交,中国戏剧理论与批评领域所经历的波澜壮阔的历史进程、核心议题的演变、关键人物的贡献及其思想脉络。全书以严谨的史学方法和扎实的文本分析为基础,构建了一个多层次、立体化的理论批评图谱,旨在揭示中国戏剧在现代化、民族化和世界化进程中,其思想基础、美学范式和话语体系是如何生成、发展、冲突与重构的。 第一部分:启蒙与转型——从古典范式到现代话语的艰难起步(约 1900-1927 年) 本部分聚焦于中国戏剧思想从传统戏曲理论的桎梏中挣脱,向西方现代戏剧理论吸纳、转化的关键时期。重点探讨了“五四”新剧运动的理论先声,包括对“为人生”戏剧观的初步确立,以及对亚里士多德戏剧理论的早期介绍与本土化诠释。 详细分析了林语堂、胡适等人在提倡白话文运动中对戏剧语言革新的理论主张,以及对传统戏曲在艺术形式、道德功能上所持的批判立场。特别关注了早期批评家如何运用进化论、功利主义等西方思潮来构建新的戏剧评价标准,例如对“戏剧的社会功能”的强调,以及在“娜拉出走”等议题上引发的关于女性解放与家庭伦理的激烈辩论。本阶段的理论形态呈现出强烈的启蒙色彩和改造社会的政治热情,其理论探讨多停留在宏大叙事层面,缺乏成熟的、体系化的美学建构。 第二部分:探索与分流——左翼思潮的兴起与戏剧的意识形态化(约 1928-1949 年) 这一时期是中国戏剧理论批评领域最为复杂和充满张力的阶段。随着社会矛盾的激化,戏剧理论不再仅仅停留在美学探讨,而是深度介入到政治斗争与阶级叙事中。 本书详细考察了左翼戏剧理论的崛起及其对现实主义的推崇。重点分析了以夏衍、田汉为代表的剧作家和理论家,如何在马克思主义文艺观的指导下,提出“大众化”和“写实主义”的理论主张。对苏联契诃夫、高尔基戏剧理论的引进和误读,以及其在中国语境下的变异过程进行了细致的梳理。 同时,本书也并未忽视同期其他流派的理论声音,如对“第三种人”戏剧理论的考察,他们试图在激进的政治诉求与纯粹的艺术形式之间寻求平衡。对昆仑影业和电通影业等文艺团体内部关于戏剧结构、人物塑造的争论进行了深入挖掘,揭示了在特定历史条件下,理论批评如何成为指导创作实践的最直接工具,以及由此带来的创作自由度受限的问题。 第三部分:重塑与规范——社会主义现实主义的理论框架构建(约 1949-1976 年) 新中国成立后,戏剧理论批评迎来了空前的集中和规范化进程。本书将此阶段视为中国戏剧理论的“国家化”时期,核心议题是服务于社会主义建设和国家意识形态的构建。 系统梳理了以党中央的文艺方针为指导,对戏剧理论体系进行的全面重塑。核心内容包括对“社会主义现实主义”的界定、特征和创作方法的理论阐释。重点分析了如何通过理论阐释,将“革命历史剧”和“革命英雄传奇”确立为主要的戏剧类型,并对这些类型在叙事结构、人物类型化、主题思想上的理论要求进行了详尽的分析。 对“十七年”时期对古典戏曲的“改造”运动的理论基础进行了批判性审视,探讨了在理论指导下,如何将传统戏曲的程式美、音乐性与现代政治内容相结合所产生的理论困境与实践成果。同时,也审视了在特定历史时期,学术话语的单一化倾向对理论创新造成的抑制作用。 第四部分:回归与反思——改革开放以来的理论转向与多元探索(约 1977-2000 年) 随着“拨乱反正”和改革开放的深入,中国戏剧理论批评领域迎来了“复苏”和“多元化”的黄金时期。本部分是全书篇幅最长、分析最具前瞻性的部分。 首先,本书详细论述了对“文革”时期理论的彻底清算,以及对“真、善、美”等传统文艺范畴的重新确立。紧接着,重点分析了西方戏剧理论的大规模回归与重新阐释,包括对布莱希特(Brechtian Epic Theatre)理论的再度引进与深化理解,对默剧、表现主义等现代派戏剧理论的系统研究。 特别关注了“反思性戏剧”和“写意性戏剧”等新观念的提出,这些观念试图打破长期以来被束缚的“舞台写实主义”桎梏。对先锋戏剧和实验戏剧的理论支持进行了深入剖析,探讨了何谓“在场感”、“非线性叙事”、“身体性”在当代中国戏剧理论语境下的意义。 此外,本书还专门开辟章节探讨了“戏曲现代化”研究的理论深化,即如何从“为政治服务”转向“为艺术本体”研究,对戏曲美学、程式理论的学术化建构进行了梳理。最后,本书总结了 20 世纪末,中国戏剧批评在面对全球化、媒介变迁时的理论焦虑与新的研究方向,为 21 世纪的戏剧理论研究提供了历史性的参照系。 结语:世纪遗产与未来展望 全书的最终目的不仅在于罗列史实,更在于提炼出 20 世纪中国戏剧理论批评史的内在逻辑和核心遗产。它清晰地展示了中国戏剧理论是如何在西方思潮的冲击、本土文化的张力以及社会政治的需要之间,不断地进行自我定位、自我修正和自我超越的复杂过程。本书为研究中国现当代文学、戏剧史、美学史及文化研究的学者,提供了一部不可或缺的深度工具书和研究指南。

作者简介

周宁,1961 年生,博士,现任教育部“长江学者”特聘教授,厦门大学人文学院院长,博士生导师,主要从事戏剧学、跨文化研究。80 年代中期在国内率先译介接受美学与现象学文学批评著作,如《接受美学与接受理论》、《现象学与文学》,译著在国内被广泛征引。80 年代后期开始随陈瘦竹师从事比较戏剧研究,博士论文与专著《比较戏剧学》是国内第一本系统的、有一定理论深度与开创性的比较戏剧研究成果。90 年代中期开始关注跨文化研究,着重研究西方的中国形象。其间出版多部阶段性著作,如《中国形象:西方的学说与传说》丛书八卷、《天朝遥远(上下卷)、《跨文化研究:以中国形象为方法》等。

目录信息

读后感

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2017第一本,三大卷一千两百多页看的头疼,但是周宁写的导言实在太好了,想把他说得每一句话背下来。

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周宁编的西方戏剧理论史和20世纪中国戏剧理论史这两套写的导言很见功力

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2017第一本,三大卷一千两百多页看的头疼,但是周宁写的导言实在太好了,想把他说得每一句话背下来。

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周宁编的西方戏剧理论史和20世纪中国戏剧理论史这两套写的导言很见功力

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周宁老师的序写得好,其他一般。

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