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出版者:湖北美术学院主编

作者:苏民安（清华大学美术学院主编）

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:2001-12

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539411927

丛书系列:

图书标签:

• 设计理论
• 大学课本
• 广告摄影
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 灯光
• 后期制作
• 创意
• 营销
• 视觉传达
• 摄影器材

广告摄影：捕捉视觉之魅，构建品牌叙事 这是一本关于如何用镜头语言讲述品牌故事、打动消费者心灵的实践指南。 在信息爆炸的时代，一幅出色的广告摄影作品，不仅仅是图片的堆叠，更是品牌与消费者之间一次深刻的沟通。它以无声的语言传递信息，以直观的视觉冲击引发情感共鸣，最终将产品或服务转化为消费者渴望拥有的价值。本书旨在深度剖析广告摄影的艺术与技巧，帮助摄影师、营销人员乃至所有对视觉传播感兴趣的读者，掌握创造 impactful 广告影像的秘诀。 本书内容涵盖： 第一章：广告摄影的定位与价值 广告摄影的本质： 探索广告摄影在现代商业社会中的独特角色，它如何超越纯粹的记录，成为品牌识别、市场推广和消费者心智占领的关键工具。 品牌叙事的视觉化： 深入讲解如何将抽象的品牌理念、核心价值和情感诉求，通过具体的视觉元素转化为引人入胜的广告故事。我们将分析成功的品牌如何利用摄影来构建其独特的视觉身份。 市场趋势与摄影风格： 剖析当前广告摄影领域的主流风格、新兴趋势以及不同行业（如时尚、汽车、食品、科技等）对摄影风格的特殊需求。了解目标受众的审美偏好，是创作成功的起点。 创意构思的源泉： 探讨如何从产品特性、目标人群、营销目标以及社会文化语境中汲取灵感，形成具有原创性和市场竞争力的广告创意。 第二章：广告摄影的创作流程与前期准备 理解 Brief (客户简报)： 掌握与客户有效沟通、准确理解广告需求、目标和期望的方法。学习如何从复杂的 Brief 中提炼出核心的视觉元素和表达重点。 创意方案的落地： 如何将抽象的创意概念转化为具体的视觉方案，包括拍摄主题、场景设定、模特选择、道具陈设、色彩风格等。 视觉风格的定位： 针对不同的品牌和产品，确定与之匹配的视觉风格，是极简、奢华、自然、复古还是科技感？这将直接影响作品的整体调性。 拍摄计划的制定： 详细的拍摄计划是确保项目顺利进行的基础，包括时间安排、地点勘察、人员配置、设备清单、预算控制等。 前期视觉研究与参考： 如何进行有效的视觉研究，收集灵感，分析竞品，为摄影师提供清晰的创作方向。 第三章：广告摄影的技法与实践 光线的语言： 深入解析自然光与人造光在广告摄影中的运用，学习如何运用不同布光方式（如硬光、柔光、侧光、逆光等）来塑造产品质感、营造氛围、突出主体。 构图的智慧： 探索经典构图法则（如黄金分割、三分法、对称构图等）在广告摄影中的应用，以及如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。 色彩的心理学： 理解色彩的情感联想和文化含义，学习如何运用色彩搭配来传达品牌信息、引导消费者情绪，并创造和谐或对比强烈的视觉效果。 焦距与景深的表现力： 掌握不同焦距镜头对画面透视感、主体突出程度的影响，以及景深控制在营造虚实对比、引导视线方面的作用。 拍摄角度与视点： 探索不同拍摄角度（如俯视、仰视、平视）如何影响观众的感知，以及如何通过视点的选择来赋予产品独特的视觉呈现。 道具与场景的精心布置： 道具和场景的选择与布置，是广告摄影中不可或缺的元素。学习如何通过道具的象征意义、场景的氛围营造，来增强广告的叙事性和感染力。 第四章：产品广告摄影的精细化表现 质感与细节的捕捉： 如何通过精湛的用光和对焦，细腻地呈现产品表面的纹理、材质和光泽，让消费者仿佛能够触摸到产品。 产品特写与全景： 掌握不同景别在展示产品整体形象和关键细节方面的优势，如何通过特写来突出产品的创新设计或独特功能。 运动与动态的表现： 捕捉产品在运动状态下的美感，例如流畅的车身线条、飞溅的水花、飘动的丝绸等，赋予产品生命力。 静物摄影的艺术： 探索如何将平凡的静物转化为具有视觉吸引力的广告画面，强调产品的形态美、色彩美和组合美。 第五章：人物肖像广告摄影的魅力 模特的选择与沟通： 如何根据品牌形象和广告主题选择合适的模特，以及如何通过有效的沟通引导模特展现最佳状态。 情绪与眼神的捕捉： 深入挖掘人物的内心世界，通过眼神、表情和肢体语言来传达情感，建立与消费者的情感连接。 光影塑造人物形象： 学习如何运用光影来塑造人物的面部轮廓、突出人物的性格特征，营造不同的氛围。 时尚摄影的艺术性： 探讨时尚摄影中服装、妆容、发型与人物、场景的完美结合，如何创造出具有时代感和艺术感的时尚大片。 第六章：后期制作与修饰的艺术 RAW格式的优势与处理： 讲解RAW格式在后期调色和细节调整上的巨大潜力。 色彩校正与风格化： 学习如何进行精准的色彩校正，以及如何通过后期调色来统一广告的整体色调，营造特定风格。 细节的优化与瑕疵的修复： 掌握对照片细节进行精细化处理的技巧，如锐化、降噪、纹理增强，以及对产品或人物瑕疵的巧妙修复。 合成与创意输出： 学习如何进行基础的图像合成，将不同的元素巧妙地融合在一起，实现更具创意的广告表现。 输出格式与质量控制： 了解不同输出格式（印刷、网络）的要求，以及如何保证最终作品的质量。 第七章：广告摄影的伦理与法律 版权与肖像权： 了解广告摄影中的版权保护和肖像权问题，以及如何合法合规地进行拍摄和使用。 虚假宣传的界限： 探讨广告摄影在追求视觉效果的同时，如何避免过度夸张和误导消费者，恪守商业道德。 行业规范与标准： 了解广告摄影行业的职业操守和行为规范。 本书特点： 理论与实践相结合： 既有深入的理论分析，也有大量实际案例的剖析，帮助读者将知识转化为实际操作能力。 前沿视角与经典技法并重： 既关注当下广告摄影的流行趋势，也梳理和传承了摄影的经典技法。 商业导向与艺术追求兼顾： 强调广告摄影的商业价值，同时也鼓励摄影师在创作中融入艺术的思考和表达。 语言通俗易懂，逻辑清晰： 即使没有专业摄影背景的读者，也能轻松理解并从中获益。 无论您是经验丰富的摄影师，渴望提升作品的商业价值；还是品牌营销的策划者，希望为您的产品注入更具吸引力的视觉生命力；亦或是对广告摄影充满好奇的学习者，本书都将是您不可或缺的伙伴，助您在光影的世界里，创造出令人过目难忘的广告杰作。

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我一直认为摄影就是记录，但《广告摄影》这本书完全刷新了我的认知。它不是教你如何“看见”世界，而是教你如何“塑造”世界。我曾经对那些商业广告中的产品照片感到不解，为什么它们看起来如此完美，仿佛是从另一个世界来的。这本书给了我答案。它不仅仅是关于拍摄技巧，更是一门关于“如何让东西看起来更好，以及为什么它需要看起来更好”的学问。我特别着迷于书中关于“意图与执行”的论述，作者详细阐述了广告摄影师是如何从最初的商业目标出发，一步步将想法转化为具象的视觉作品。每一个光线的角度，每一个道具的摆放，甚至每一个模特的表情，都充满了商业的考量。它让我意识到，广告摄影的本质是服务于商业目的，而技术只是实现这一目标的工具。书中对“消费者心理”的分析也让我受益匪浅，我开始理解，为什么某些画面会触动我们的购买欲，为什么某些色彩组合会让我们感到愉悦。这本书就像一个侦探小说，层层剥开广告摄影的迷人面纱，让我对这个行业充满了敬意和好奇。

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说实话，我抱着试试看的心态拿起了《广告摄影》这本书，因为我对商业摄影一直有一种神秘感，觉得离我这种普通人比较远。但这本书的魅力在于，它把一个看似高深的领域，解读得既专业又不失趣味。我之前以为广告摄影师就是用很贵的设备，打很多很复杂的灯，拍完再修修图。但这本书让我看到了，在这些技术背后，隐藏着的是对市场趋势的把握，对目标消费群体的理解，以及对品牌DNA的深刻洞察。书中关于“情感连接”的部分，让我印象最深刻。它详细讲述了如何通过摄影语言，在产品和消费者之间建立情感的纽带，让产品不仅仅是商品，更成为一种生活方式，一种身份的象征。我之前觉得好看就行，但这本书告诉我，好看只是基础，如何让这种“好看”能够转化为商业价值，才是广告摄影的精髓。作者并没有回避那些复杂的理论，但却用非常形象的比喻和生动的故事，将它们融会贯通，让我读起来一点都不觉得枯燥。我感觉自己像是得到了一本“通关秘籍”，能够更好地理解那些影响我们日常消费的视觉信息。

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这本书彻底颠覆了我对“拍得好看”的认知。我原本是个摄影爱好者，对光影、景深这些基本概念颇有研究，但《广告摄影》这本书让我看到了摄影的另一重维度——商业的力量。它不是教你如何拍出“艺术品”，而是教你如何拍出“卖得出去”的产品。书中对于“视觉锤”的解读尤其让我印象深刻，作者详细阐述了如何通过独特的视觉元素，让品牌在众多竞争者中脱颖而出，并形成难以磨灭的记忆点。我曾经一直困惑，为什么有些产品照片看起来平平无奇，但却能带来巨大的销量，这本书给出了答案。它强调了“意图”的重要性，每一张照片都应该有一个明确的商业目标，然后所有的拍摄技巧都是为这个目标服务的。从前期策划的洞察，到拍摄过程的严谨执行，再到后期修图的精雕细琢，每一个环节都充满了策略性。书中还提到了“信任感”的建立，如何通过照片传递产品的可靠性、品质感，甚至是一种安全感，这让我意识到，广告摄影远比我想象的要复杂得多。我开始反思自己之前的拍摄习惯，总是在追求形式上的完美，却忽略了照片背后真正的商业诉求。这本书就像给我打开了一扇通往商业摄影核心的大门，让我看到了更广阔的天地。

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这本书简直是让我醍醐灌顶！我之前对摄影一直处于“拍得到”的阶段，完全没想到一张照片背后的逻辑和策略能如此复杂而又迷人。当我翻开《广告摄影》这本书的时候，我以为它会是一本纯粹的技巧分享，比如光圈、快门、构图之类的，但它远远超出了我的预期。书里详细地剖析了，一张优秀的广告照片是如何与消费者沟通的，是如何在短短几秒钟内抓住眼球，并植入品牌信息和情感共鸣的。举个例子，书中有一段关于“制造渴望”的讲解，让我豁然开朗。它不是简单地展示产品，而是通过营造一种生活方式，一种氛围，让读者不由自主地想要拥有它。作者用了很多实际案例，从奢侈品到日用品，每个案例都分析得入木三分，我能看到摄影师是如何通过色彩、构图、甚至模特的微表情，来传递品牌价值和产品定位的。这不仅仅是技术，更是一种心理学和市场学的结合。我以前总觉得广告摄影师就是会用相机拍照的人，现在我明白，他们更是营销专家、心理学家和艺术家。这本书就像一个宝库，每一次阅读都能有新的发现。我感觉自己看待身边所有广告照片的眼光都变了，不再是单纯的视觉信息，而是充满了被精心设计的意图和故事。

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我一直对那些出现在杂志、海报上的精美图片感到好奇，但从来不知道它们是怎么拍出来的，以及为什么它们能让我产生购买的冲动。《广告摄影》这本书简直就是一本揭秘手册！它不是那种枯燥的技术指南，而是用一种非常引人入胜的方式，带我一步步走进广告摄影的奇妙世界。书中对“场景构建”的阐述让我大开眼界，原来一张产品照片背后的环境，并不仅仅是简单的背景，而是整个故事的铺垫，是情感的载体。作者通过大量详实的案例分析，让我看到了摄影师是如何通过巧妙的道具、灯光和构图，来创造出一种特定的氛围，让消费者产生代入感。我尤其喜欢书里关于“视觉叙事”的部分，它解释了如何在静态的照片中讲故事，如何通过画面的细节来传递信息，甚至是如何引发消费者的情感共鸣。我以前总觉得广告摄影很简单，就是把东西拍清楚，但这本书让我明白，那是一种高度专业化的视觉语言，需要深厚的功底和敏锐的商业洞察力。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够看穿那些广告图片背后的秘密，更能理解摄影师们付出的心血和智慧。

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