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出版者:云南美术出版社

作者:本社编

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2001年12月1日

价格:39.8

装帧:平装

isbn号码:9787805868417

丛书系列:

图书标签:

• 人体艺术
• 艺术史
• 摄影画册
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《光影之间：西方建筑的光辉历程》 内容简介 本书旨在系统梳理西方建筑艺术自古希腊萌芽至现代主义兴起期间波澜壮阔的发展脉络。我们聚焦于建筑作为人类文明载体的角色演变，探讨其在不同历史时期所承载的宗教信仰、政治权力、社会结构及审美观念的深刻烙印。全书以时间为序，辅以详尽的图版与严谨的分析，力求展现西方建筑的内在逻辑与外在形式的完美统一。 第一章：理性与秩序的开端——古希腊罗马建筑的奠基 本章深入剖析古希腊建筑的哲学基础及其形式语言的成熟。从多立克、爱奥尼、科林斯三大柱式的精妙比例入手，探讨帕特农神庙等典范之作如何体现“黄金分割”与和谐统一的古典美学。我们将分析神庙建筑的宗教功能及其对西方理性精神的塑造作用。 随后，视线转向罗马帝国。罗马人在工程技术上的突破——拱券、筒形拱顶和混凝土的广泛应用——彻底解放了建筑的体量与空间可能性。万神殿穹顶的结构奇迹，公共浴场的宏大规划，以及凯旋门的象征意义，都展现了帝国威权的物质表达。本章重点阐述了罗马建筑如何将希腊的形式美与其实用主义的工程技术完美结合，为后世欧洲建筑奠定了坚实的基础。 第二章：信仰与天国的营造——中世纪的哥特式奇迹 中世纪，基督教成为欧洲社会的主导力量，建筑的首要目标转变为敬拜上帝和营造“天国”的意境。本章详细阐述了从早期朴实的罗马式到辉煌的哥特式的演变过程。 罗马式建筑以其厚重的墙体、半圆拱和较为昏暗的内部空间，体现了一种坚固、内敛的宗教权威感。我们通过对修道院的考察，揭示其在知识传承与社会生活中的核心地位。 哥特式建筑则是人类技术与信仰激情碰撞的产物。尖拱、肋拱和飞扶壁（Flying Buttress）的创新性使用，使得墙体得以被解放，取而代之的是巨大的彩色玻璃花窗。沙特尔大教堂、巴黎圣母院的宏伟，不仅是建筑技术的胜利，更是光线神学在物质空间中的极致体现。本章将细致分析这些结构如何共同作用，引导信徒的目光和心灵向上提升。 第三章：复兴与张扬——文艺复兴与巴洛克的空间叙事 文艺复兴的兴起标志着对古典人文主义精神的回归。建筑师们重新审视古罗马遗迹，力求在建筑中重新确立以人为本的尺度和清晰的几何逻辑。勃鲁涅列斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，以及阿尔伯蒂对古典三段论的推崇，标志着“文艺复兴的理性回归”。我们分析了文艺复兴时期对称、比例、模数的严格运用，探讨了如何通过建筑语言表达秩序与和谐的理想世界。 进入巴洛克时期，宗教改革带来的紧张局势和君主专制的强化，催生了一种更具戏剧性、更具情感张力的建筑风格。巴洛克建筑不再满足于静态的完美，而是追求动态的流动、光影的雕塑感以及强烈的视觉冲击力。贝尼尼和博罗米尼的作品是这一时期的代表。本章将重点分析巴洛克如何运用曲线、椭圆、复杂的立面处理以及精心编排的光线效果，服务于政治宣传和情感动员。 第四章：典雅的终章与古典的回归——新古典主义与学院派 18世纪末至19世纪初，巴洛克与洛可可的过度装饰引发了对纯粹、严谨古典精神的重新呼唤，新古典主义应运而生。本章探讨了对庞贝和赫库兰尼姆遗址发掘所带来的直接影响，建筑师们试图回归希腊和罗马建筑的“原始”纯净感。大卫·的建筑理念和法国的学院派体系，强调了建筑教育的规范化和对“永恒原则”的恪守。 然而，随着工业革命的深入，新的材料和技术（如铸铁和玻璃）开始进入建筑领域，古典的语汇开始承载新的物质现实。本章的后半部分将分析新古典主义在公共建筑（如博物馆、银行、政府大楼）中的广泛应用，以及它作为一种国际化、官方化风格所体现的时代精神。 第五章：现代的黎明——工业化对传统形态的颠覆 19世纪中后期，技术进步以前所未有的速度冲击着建筑的传统构造和审美观念。本章聚焦于工业革命带来的结构革命。钢筋混凝土、钢结构以及大面积玻璃幕墙的出现，彻底改变了建筑对承重墙的依赖。 我们将分析对传统风格的抵抗：从英国的艺术与工艺运动对机械化生产的反思，到美国芝加哥学派在摩天大楼中对新结构的应用。这段时期，建筑师们开始严肃探讨“形式服从功能”的命题。本章的重点在于观察传统古典形体如何逐渐瓦解，为20世纪初现代主义的全面爆发积蓄能量。通过对维多利亚式建筑的解构与分析，我们得以理解现代建筑的逻辑是如何在反对学院派的浪潮中艰难孕育的。 本书的价值在于，它不仅仅是一部建筑史的罗列，更是一部对西方文明核心观念如何通过石头、钢铁和玻璃被永久铭刻的深度考察。通过对这些宏伟结构背后理念的挖掘，读者将能更全面地理解建筑艺术如何参与塑造了人类的历史进程。

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我对“衰老”这个话题一直有些畏惧，但“人体·自然·艺术.下册”的探讨让我改变了看法。作者将细胞的更新与自然界的“生长-衰亡”循环相比较，展现了一种生命的必然性和规律性，让我认识到，衰老并非生命的终结，而是生命周期中自然的一部分。书中对时间在人体上留下的痕迹的描写也极富艺术感，将皱纹比作岁月的痕迹，将白发比作智慧的象征，这些积极的解读，让我不再恐惧时间的流逝，而是学会去欣赏生命不同阶段的美。我从中获得了一种平静，也学会了如何以更积极的心态去面对生命的进程。

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我是一名美术爱好者，一直试图理解人体在艺术创作中的重要性，而“人体·自然·艺术.下册”为我提供了一个全新的视角。作者在分析人体比例和黄金分割时，将其与自然界中许多“完美”的比例相联系，比如鹦鹉螺壳的螺旋线，向日葵花盘的种子排列，甚至星系的旋臂形态，这种联系让我深刻体会到，美不仅仅是人类的创造，更是宇宙普遍存在的规律。书中对肢体语言的解读也极其深入，作者通过对不同姿势的分析，揭示了人体在表达情绪和意图时的细微变化，这些变化，在艺术作品中往往是艺术家用来传达人物内心世界的关键。我尤其赞赏作者对于人体曲线的描绘，他将其与山峦的起伏，河流的蜿蜒相比较，赋予了人体线条以生命力和动态感，让我在欣赏艺术作品时，能有更深刻的洞察力。

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“人体·自然·艺术.下册” 的封面设计就足够吸引我了，那种沉静而又充满生命力的色彩搭配，预示着这本书将是一次深入的探索之旅。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，第一眼就被精美的插图所吸引，它们并非单纯的解剖图，而是充满了艺术感，将人体骨骼、肌肉的线条勾勒得如同雕塑般流畅。作者在讲述人体结构时，并没有枯燥地堆砌专业术语，而是巧妙地将其与自然界的形态相联系。比如，在介绍骨骼的支撑结构时，会联想到大树的根系如何稳固大地；在描绘肌肉的肌理时，又仿佛看到了流水在岩石间蜿蜒的痕迹。这种跨界的联想，极大地激发了我的想象力，让原本抽象的生物学知识变得生动鲜活。

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“人体·自然·艺术.下册”的文字功底非常扎实，但又丝毫不显枯燥，反而充满了诗意。作者在描述呼吸这一简单的生理过程时，将其上升到了与天地万物连接的高度，将每一次吸气比作与宇宙的交流，每一次呼气比作对世界的反馈，这种宏大的视角，让我对自身的渺小与伟大产生了深刻的感悟。书中对视觉的分析也同样精彩，作者将眼睛比作捕捉光影的“相机”，将色彩感知比作接收大自然的“信号”，这种将科学与艺术结合的描述，让我对“看见”这件事有了全新的认识。我从中感受到了一种宁静的力量，也获得了一种对生命更为包容和欣赏的态度。

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“人体·自然·艺术.下册”这本书，最终让我领悟到了一种“整体性”的哲学观。作者在将人体、自然和艺术融为一体时，并非简单地堆砌知识，而是通过精妙的连接，展现了万物之间相互依存、相互影响的微妙关系。当我读到关于声音在空气中的传播，以及它如何影响人体内的共振时，我仿佛听到了宇宙的呼吸；当我看到书中描绘人体在不同光线下的变化，又将其与风景的光影相呼应时，我感受到了自然的韵律。这本书不仅仅是一本关于人体、自然和艺术的书，更是一本关于如何感知世界、如何理解生命的书，它让我学会了从更广阔的视角去观察周围的一切，也让我对生命充满了敬畏和热爱。

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读完“人体·自然·艺术.下册”，我最大的感受是，作者成功地将科学的严谨与艺术的浪漫融为一体。他并非仅仅在讲解人体，更是在引导我们去“感受”人体。当读到关于心脏跳动的部分，作者描述了它如同永不停歇的宇宙脉搏，又像是大地母亲温厚的呼吸，那种力量和生命力仿佛穿透纸页，让我对自己的身体有了前所未有的敬畏感。书中对皮肤纹理的细腻描绘，则让我想到了岩石风化的痕迹，或是树皮的年轮，这些看似微小的细节，却承载着时间的故事和生命的印记。我尤其喜欢作者在阐述神经系统时，将其比作大自然的神经网络，将信息传递的过程描绘得如电光石火，又如溪流汇聚，这种比喻不仅清晰易懂，更增添了一种哲学的韵味，让我开始思考生命连接的本质。

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这本书最打动我的地方，在于它将人类的“情感”与“生理”紧密地联系起来。作者在分析情绪如何影响身体机能时，举例生动，比如压力如何导致肾上腺素飙升，喜悦如何促进内啡肽的分泌，这些生理反应的描写，让我能够更清晰地理解，为什么我们的情绪如此重要。书中对“触摸”的探讨也十分深刻，作者将触摸比作沟通的另一种语言，将手部的神经末梢比作接收外界信息的“雷达”，这种细腻的描写，让我更加珍视与亲人之间的肢体接触，也让我认识到，情感的传递，离不开身体的参与。我从中获得了一种对生命更深层次的理解，即我们的身心是密不可分的整体。

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“人体·自然·艺术.下册”给我带来的最大惊喜，在于它拓展了我对“生命”本身的认知边界。作者在探讨人类生殖和繁衍的部分，并没有回避其生理过程，而是将其置于宏大的自然繁衍链条中去审视，从单细胞生物的简单分裂，到植物种子的萌发，再到动物的孕育，作者通过层层递进的对比，让我们看到了生命延续的普遍规律。书中对感官的描写也尤为精彩，尤其是听觉和触觉，作者将耳膜的震动比作风吹动湖面的涟漪，将皮肤的触感比作泥土的温度，这些生动的类比，让我仿佛能够“听”到书中的声音，“触”到书中的质感，这是一种非常独特的阅读体验，仿佛身体的每一个细胞都在与书中的内容发生共鸣。

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我一直对身体与环境的关系充满好奇，而“人体·自然·艺术.下册”恰好满足了我的求知欲。作者在分析人体对外界环境的适应性时，举了很多生动的例子，比如人类的体毛分布与气候的关系，皮肤的颜色与紫外线的互动，甚至呼吸的频率与空气质量的关联。这些内容让我意识到，我们并非孤立的个体，而是与自然界密不可分的一部分。书中对色彩的运用也极为讲究，不仅仅是插图的色彩，更是对人体内在色彩的描绘，比如血液的鲜红，骨骼的洁白，肌肉的温润，这些色彩的组合，如同大自然调色盘中的杰作。读到关于人体与光影的部分，作者将光线如何在皮肤上投下斑驳的影子，又如何在骨骼和肌肉的起伏中形成微妙的明暗对比，描绘得如同画家在创作一幅肖像，让我对“美”有了更深的理解，这种美，既有科学的精确，也有艺术的灵动。

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“人体·自然·艺术.下册”让我重新审视了“健康”的意义。书中对人体免疫系统和修复机制的描述，让我了解到身体内部是一个多么精巧而强大的“生态系统”。作者将免疫细胞比作守护家园的士兵，将细胞修复过程比作大自然自我疗愈的能力，这种比喻不仅让我对自己的身体充满了信心，也让我对那些默默工作的生命机制有了更深的感激。书中对睡眠和休息的论述也同样引人入胜，作者将其描绘成身体与心灵的“充电”过程，如同大地在夜晚积蓄能量，为白天的勃勃生机做好准备。我从中获得了关于如何更好地关爱自己身体的宝贵信息，并且认识到，真正的健康，是一种与自然和谐共存的状态。

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