古代织绣

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出版者:万卷出版公司(原辽宁画报出版社)
作者:宁云龙 编
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:2001-8
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787806014264
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰
  • 艺术
  • 中国傳統藝術
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  • 纺织工艺
  • 丝绸艺术
  • 手工艺历史
  • 刺绣技法
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  • 传统工艺
  • 非遗技艺
  • 织物图案
  • 历史文献
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具体描述

古代织绣现在是深受群众喜欢的收藏品之一,也是我们研究古代文化艺术的发展状况,艺术特色以及一些具代以来各个历史时期织绣的发展状况,艺术特色以及一些具代表性的艺术精品

作者、收藏家宁云龙先生爱好广泛对瓷器、玉器木器等都有研究,尤其是喜爱古代织绣,相信这本新作定会给读者以帮助,使用你享受到收藏古代织绣的快乐。

《华章遗韵:丝线里的民族记忆》 这本书并非关于古代的织绣技艺,而是穿梭于历史的长河,探寻丝线如何编织出不同民族的独特文化符号与集体记忆。它将带领读者走进那些被遗忘的角落,聆听那些不曾被细致描绘的古老故事。 第一部分:织物的低语——从文字到符号的迁移 在文字尚未普及的遥远时代,氏族部落的起源、神灵的传说、祖先的功绩,以及对自然的敬畏与崇拜,往往以图形、纹饰的形式刻画在各种载体上,其中,早期纺织品的出现,为这些象征性符号的传承提供了新的载体。本书将追溯这些符号的早期形态,探讨它们是如何从简单的几何图案,逐渐演变出具有特定意义的图腾、神兽、以及象征生命、繁衍、权力的纹饰。我们将考察不同文明中,这些视觉语言如何通过口耳相传和实物模仿,在织物上悄然生根,成为民族身份认同的早期基石。 例如,在美索不达米亚,羊毛制品上的几何纹样如何与太阳崇拜联系在一起?在中美洲,玛雅文明的玉米神信仰如何体现在其羽毛织物上的色彩组合与图案布局?在非洲,班图民族的祖灵崇拜如何通过特定图案的编织,融入到他们日常穿着的服饰中?本书将通过考古发现和人类学研究,尝试解读这些“织物的低语”,理解它们如何承载着早期人类对世界的认知和精神寄托。 第二部分:图腾的印记——族群的血脉与信仰 随着文明的发展,织物上的纹饰不再仅仅是简单的符号,而是逐渐演变成代表特定族群、部落联盟甚至是王朝的图腾。这些图腾,如同民族的血脉,一代代传承,并随着历史的变迁而赋予新的内涵。本书将聚焦于那些在历史舞台上留下深刻印记的族群,探讨他们的图腾如何在织物上得以体现,以及这些图腾在维系族群凝聚力、区分敌友、祭祀祖先等方面的作用。 我们将深入研究中国古代各民族的图腾观念,例如,龙的形象在不同时期、不同地域的服饰纹样上的变化,它如何从早期氏族的象征,演变成皇权的代表。再如,北方游牧民族的鹰、狼、马等图腾,它们如何反映了其草原生活的特点以及对力量与自由的向往。本书还将触及更广泛的地域,比如,古希腊城邦的神祇崇拜如何通过织物上的图案,在不同地区的祭祀活动和公众场合得以体现。 第三部分:叙事的载体——历史的片段与故事的流传 当文字记录变得普遍,织物上的纹饰也开始承担起更复杂的叙事功能。它们不再局限于象征意义,而是成为记录历史事件、神话传说、道德规范甚至是政治宣言的生动载体。本书将探索织物如何成为一种“会讲故事”的媒介,将抽象的符号转化为具象的画面,将遥远的记忆转化为可触可及的物件。 我们会关注那些著名的叙事性织物,例如,古罗马的壁画和马赛克中描绘的宴会场景和神话故事,它们是否也在当时的服饰或帷幔上以另一种形式呈现?拜占庭帝国精美的丝绸,其上是否不仅仅是宗教图案,也包含了对皇帝功绩的歌颂或历史事件的描绘?在中古时期的欧洲,刺绣挂毯是如何成为贵族生活空间中重要的装饰和信息传播媒介的,它们所描绘的骑士故事、宗教寓言,又在多大程度上影响了当时的社会观念? 本书还将尝试解读那些图案背后隐藏的社会变迁和文化交流的痕迹。当一个族群的织物风格被另一个族群吸收和改造时,这背后又意味着怎样的征服、融合或模仿?一个看似简单的纹饰,可能就记录了一个族群迁徙的路线、一次重要的战役,或是一个深刻的哲学思想。 第四部分:礼仪的密码——身份的彰显与社会的秩序 在许多古代社会,服饰及其上的纹饰是区分社会等级、性别、职业甚至婚姻状况的重要标志。织物上的图案,如同社会的密码,严格地规定着人们的言行举止,维系着既有的社会秩序。本书将深入探讨这些“礼仪的密码”,理解织物在古代社会结构中的关键作用。 我们将分析中国古代官服制度中,不同品级官员所佩戴的补子纹样,它们如何直观地展示了官员的身份和权力。再如,古代皇室家族在特定场合所穿戴的服饰,其上的龙凤、祥云等纹样,又如何象征着其至高无上的地位和血统。本书还会关注其他文化中的类似现象,比如,古埃及法老王冠上的圣蛇乌拉埃乌斯,或者古印度社会中,不同种姓之间在服饰颜色和图案上的严格限制。 第五部分:流变的痕迹——文化交融与时代印记 历史的车轮滚滚向前,文化之间也从未停止交流。当不同文明的织物风格、图案元素相遇,便产生了新的碰撞与融合,在织物上留下了流变的痕迹。本书将聚焦于这些跨文化交流的印记,理解它们如何丰富了织物的内涵,又如何反映了时代的变迁。 我们将探讨丝绸之路如何将东方的丝织技术与图案带到西方,又如何将西方的染料和设计理念传回东方。例如,萨珊波斯的地毯纹样如何影响了拜占庭和伊斯兰世界的装饰艺术,又如何通过这些地区进一步传播到欧洲。再如,殖民时期,欧洲的工业化纺织品如何冲击了传统的手工艺,又如何催生了新的混合风格。 《华章遗韵:丝线里的民族记忆》并非一本关于编织技巧的教科书,而是一场穿越时空的文化旅程。它邀请您拨开历史的迷雾,聆听丝线诉说的古老故事,在那些被遗忘的图案中,重拾民族的记忆,理解文明的脉络。这本书将让您看到,每一根丝线,都承载着一个民族的血脉、信仰、历史与梦想。

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目录信息

读后感

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**读《古代织绣》:一次穿越时空的感官盛宴** 拿到《古代织绣》这本书,我怀揣着对历史的敬畏和对美的渴望,迫不及待地翻开了它。然而,展现在我面前的,远不止是冰冷的文字和泛黄的图片。作者以极其细腻的笔触,将我带入了一个五彩斑斓的古代织绣世界。那些绣娘们灵巧的双手,在寂静的夜晚,随着油灯摇曳的光影,将丝线化为栩栩如生的花鸟鱼虫,将锦缎染成浑厚庄重的宫廷色彩。我仿佛能听到绣针穿梭的沙沙声,闻到空气中淡淡的植物染料和丝线的清香。书中对不同时期、不同地域织绣工艺的考证,让我惊叹于古人的智慧与创造力。从秦汉时期的朴素实用,到唐宋的雍容华贵,再到明清的精巧繁复,每一个时代的织绣都烙印着那个时代的审美情趣和社会风貌。书中对织绣纹样的解读,更是让我眼前一亮。那些看似简单的图案,实则蕴含着丰富的象征意义和吉祥寓意,如龙纹象征皇权,凤纹代表祥瑞,牡丹寓意富贵,莲花象征纯洁。阅读过程中,我不断地将书中的知识与我曾见过的古代器物、壁画、服饰等联系起来,仿佛串联起了一幅幅生动的历史画卷。尤其是书中对一些失传技艺的考证和推测,更是让人扼腕叹息,也激发了我对如何传承和保护这些宝贵文化遗产的深刻思考。它不仅仅是一本关于织绣的书,更是一部关于时间、关于美、关于人类创造力不断传承与发展的史诗。

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**《古代织绣》:不止于技艺,更在于文化的传承** 《古代织绣》这本书,给我带来的惊喜远不止于对织绣技艺的了解。作者将织绣置于一个更加宏大的文化框架下进行审视,让我从一个全新的角度认识了这项古老的技艺。书中对织绣与古代社会政治、经济、宗教、民俗等方面的联系的阐述,让我看到了织绣在古代社会中扮演的多元角色。我了解到,织绣不仅仅是物质的创造,更是文化的载体,是社会身份的象征,甚至是政治权力的体现。书中对不同地区、不同民族织绣风格的比较分析,也让我看到了中华文化的多样性和包容性。我惊叹于各地区人民在织绣技艺上的独特性和创造力,也看到了不同文化之间的交流与融合。作者对一些珍贵织绣文物的详细介绍和考证,更是让我领略到了古代织绣的艺术魅力和历史价值。这些精美的织绣作品,不仅展现了古代人民高超的技艺,更承载着丰富的历史信息和文化内涵。读完这本书,我深刻地认识到,保护和传承古代织绣,不仅仅是保护一项工艺,更是保护一种文化,一种精神,一种属于中华民族的独特记忆。

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**《古代织绣》:在丝线中追寻失落的时光** 《古代织绣》这本书,如同一把钥匙,为我打开了通往古代生活美学的大门。作者以其细腻的笔触和深刻的洞察力,将我带入了一个充满诗意与韵味的织绣世界。我仿佛能看到,在寂静的夜晚,油灯摇曳的光影下,绣娘们用一双双巧手,在锦缎上绣出生命的活力,在丝线上织就时光的痕迹。书中对不同时期、不同地域织绣风格的详尽考证,让我惊叹于中华织绣的博大精深。从唐代的雍容华贵,到宋代的雅致清丽,再到明清的精巧繁复,每一个时代的织绣都烙印着那个时代的审美情趣和社会风貌。我尤其被书中对织绣纹样所蕴含的文化内涵的深入解读所吸引。那些繁复的图案,不仅仅是为了装饰,更是古人对自然、对宇宙、对人生的深刻理解和感悟。它们承载着历史的记忆,传递着民族的情感,也寄托着人们对美好生活的向往。阅读这本书,让我重新审视那些陈列在博物馆里的古代服饰,不再仅仅是静态的展品,而是拥有生命和故事的艺术品。它让我感受到,古代织绣不仅仅是技艺的展现,更是文化的传承,是连接过去与现在的纽带。

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**《古代织绣》:一扇通往古代生活美学的窗口** 在翻阅《古代织绣》这本书的过程中,我感受到了一种前所未有的沉浸感。作者并非简单地罗列织绣的种类和技法,而是将织绣置于广阔的古代社会文化背景中进行解读。我仿佛亲眼目睹了丝绸之路上的商旅往来,见证了皇家宫廷的华丽盛宴,也感受到了民间生活的热闹景象,而这一切,都与织绣密不可分。书中对织绣在古代社会功能的多样性进行了深入的探讨,从帝王将相的朝服,到文人雅士的服饰,再到寻常百姓的衣物,织绣无处不在,扮演着不同的角色。我特别欣赏书中对于织绣纹样所蕴含的象征意义的解读,那些复杂的图案背后,隐藏着古人对自然、对宇宙、对人生的深刻理解。例如,书中对龙凤纹样的详细介绍,让我明白了这些纹样为何能在皇室和贵族服饰中占据如此重要的地位。同时,书中也提及了许多民间织绣的例子,它们虽然不及宫廷织绣那般奢华,却同样充满了生活气息和艺术价值。这些织绣作品,生动地展现了古代人民的情感世界和审美情趣。这本书让我认识到,古代织绣不仅仅是物质层面的工艺品,更是承载着历史信息、文化价值和民族精神的活态载体。它为我打开了一扇通往古代生活美学的窗口,让我得以窥见那个时代人们的智慧与创造力。

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**《古代织绣》:一卷关于耐心、智慧与美的史诗** 《古代织绣》这本书,以其独特的视角和深厚的文化底蕴,为我呈现了一幅宏大的古代织绣画卷。作者不仅仅是介绍织绣的技法和风格,更是深入挖掘了织绣背后所蕴含的文化意义和社会功能。我仿佛置身于古代的工坊,看到那些绣娘们日复一日、年复一年地辛勤劳作,将丝线化为精美的艺术品。她们的耐心、智慧和对美的追求,在这本书中得到了淋漓尽致的体现。书中对织绣在古代社会中的应用进行了广泛的论述,从皇室的祭服,到贵族的礼服,再到民间的服饰,织绣无处不在,扮演着不同的角色。我了解到,织绣不仅仅是服饰的装饰,更是身份的象征,礼仪的载体,甚至是信仰的表达。作者对不同时期、不同地区织绣风格的对比分析,也让我看到了中华文化的丰富性和多样性。我惊叹于各地区人民在织绣技艺上的独特性和创造力,也看到了不同文化之间的交流与融合。读完这本书,我深刻地认识到,古代织绣不仅仅是一项技艺,更是一种文化,一种精神,它承载着中华民族的智慧与创造力,也展现着中华民族对美的永恒追求。

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**《古代织绣》:感悟古人对美的极致追求** 《古代织绣》这本书,以其精美的图文和深刻的解读,为我带来了一场关于古代织绣的深度体验。作者以一种近乎虔诚的态度,带领我走进了那个充满匠心与创意的时代。我仿佛能看到,在悠长的岁月中,无数双手在丝线上舞蹈,将抽象的图案幻化成具象的艺术。书中对不同朝代织绣风格的演变,以及各个地区织绣特色的梳理,让我对中华织绣的丰富性和发展脉络有了清晰的认识。我尤其被书中对织绣纹样所蕴含的象征意义的深入挖掘所折服。那些看似寻常的花鸟鱼虫,在古人的手中,都被赋予了吉祥如意、富贵安康的美好寓意。这些纹样不仅仅是视觉的享受,更是古人情感的寄托,是对生命的热爱,对自然的热敬。作者还深入探讨了织绣在古代社会中的多重功能,它不仅是服饰的点缀,更是社会地位的象征,是礼仪文化的体现,甚至是精神信仰的寄托。阅读这本书,让我深刻地体会到,古人对于美的追求是如此极致,他们将对生活的热情,对自然的感悟,对生命的热爱,全部倾注在了一针一线之中,创造出了这些流传千古的艺术珍品。

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**《古代织绣》:开启我对中华服饰文化的全新认知** 我一直对中国的传统服饰有着浓厚的兴趣,但《古代织绣》这本书,无疑为我打开了一个全新的视角。在此之前,我更多的是关注服饰的形制和款式,而这本书则深入到了服饰的灵魂——织绣。作者对织绣技艺的细致讲解,让我深刻理解了“慢工出细活”这句话在古代是如何被极致地诠释的。书中对不同针法,如平针、打籽、盘金、纳纱等的描绘,让我对绣娘们高超的技艺有了直观的认识。我曾经以为,一件精美的刺绣作品是技艺和材料的简单堆砌,但读了这本书,我才明白,它更是一种情感的注入,一种精神的寄托。那些繁复的纹样,不仅仅是为了装饰,更是绣娘们对美好生活的期盼,对家庭的祝福,甚至是对自然的敬畏。我特别喜欢书中对几个经典织绣作品的详细分析,比如某件官服上象征着身份等级的补子,某件裙子上栩栩如生的花卉图案,都让我驻足良久,细细品味。作者没有停留在简单的描述,而是深入挖掘了这些织绣背后的文化内涵和社会背景,让我明白,每一寸丝线,都承载着历史的重量和时代的变迁。这本书让我意识到,中华民族在服饰美学上的造诣,远比我之前想象的要深邃和丰富。它让我重新审视那些陈列在博物馆里的古代服饰,不再仅仅是静态的展品,而是拥有生命和故事的艺术品。

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**重拾遗失的美好:品读《古代织绣》中的匠心与传承** 《古代织绣》这本书,让我仿佛置身于一个被遗忘的时光角落,那里弥漫着丝线的芬芳,回荡着针尖的低语。作者对于古代织绣的阐述,不仅是对技艺的记录,更是对一种精神的追溯。我惊叹于古人对于细节的极致追求,一件衣服,一条裙子,一个香囊,都能被赋予如此精妙绝伦的织绣工艺。书中描绘的那些绣娘,她们不仅仅是劳动者,更是艺术家,她们用一双巧手,将平凡的丝线升华为不朽的艺术。我深深地被书中对于不同地域织绣风格的对比所吸引,江南的温婉细腻,北方的粗犷大气,各具特色,又共同构成了中华织绣璀璨的画卷。作者对一些稀有、甚至已经失传的织绣技法的考证,更是让我感受到了文化断层的痛惜,同时也激发了我对如何挽救和复兴这些宝贵遗产的思考。书中列举的许多实例,都让我对古代织绣的社会功能有了更深的理解。它不仅仅是服饰的装饰,更是身份的象征,礼仪的载体,甚至是信仰的表达。阅读过程中,我不断地想象着,在没有现代科技的时代,人们如何凭借着耐心、毅力和对美的热爱,创造出如此令人叹为观止的作品。这本书让我重新认识了“匠心”的含义,也让我对那些默默奉献的古代工匠们充满了敬意。

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**《古代织绣》:穿越历史的丝线,触碰古人的灵魂** 捧读《古代织绣》这本书,仿佛开启了一段跨越时空的对话。作者以其深厚的学识和细腻的笔触,将我带入了古代织绣的浩瀚世界。我不再是被动地接受信息,而是主动地去感受,去理解。书中对各种织绣技法的描绘,让我仿佛能看到绣娘们在灯火阑珊处,捻线、运针,将一幅幅生动的画面跃然于布帛之上。我被书中对不同朝代织绣风格演变的详尽分析所吸引,从先秦的古朴沉静,到汉代的粗犷奔放,再到唐代的雍容华贵,每一个时代的织绣都如同那个时代的缩影,诉说着历史的变迁。我尤其对书中对织绣纹样所承载的文化内涵的深入解读感到震撼。那些看似简单的花草、禽兽、几何纹样,都蕴含着古人丰富的想象和深邃的哲思。它们不仅仅是装饰,更是寄托着人们对美好生活的期盼,对家族繁荣的祝福,甚至是祈求神灵庇佑的象征。这本书让我深刻地体会到,古代织绣并非仅仅是技艺的展现,更是古代人民精神世界的写照。它让我在欣赏那些精美的织绣作品时,能够触摸到古人的灵魂,感受到他们对生活的热爱,对艺术的追求,以及对生命意义的探索。

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**《古代织绣》:一场视觉与思想的盛宴** 《古代织绣》这本书,如同一场穿越时空的视觉与思想的盛宴,让我沉醉其中,久久不能自拔。作者以其渊博的学识和独到的视角,将我带入了一个五彩斑斓、精妙绝伦的古代织绣世界。我仿佛能看到那些绣娘们在灯火阑珊处,用灵巧的双手,将一根根丝线幻化成栩栩如生的花鸟鱼虫,将锦缎染成浑厚庄重的宫廷色彩。书中对织绣工艺的细致描绘,让我对古代绣娘们高超的技艺有了直观的认识。从平针的细腻,到打籽的饱满,再到盘金的华丽,每一种针法都凝聚着古人的智慧与匠心。我特别被书中对织绣纹样所蕴含的象征意义的解读所吸引。那些看似简单的图案,实则蕴含着丰富的吉祥寓意和文化内涵,它们不仅仅是装饰,更是古人对美好生活的期盼,对家族繁荣的祝福,甚至是祈求神灵庇佑的象征。这本书让我深刻地体会到,古代织绣不仅仅是物质的创造,更是精神的寄托,是古代人民对生活的热爱,对艺术的追求,以及对生命意义的探索。

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