盛世华服立体设计与制板 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:魏静

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:30.0

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787501934805

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 立体设计
• 制板技术
• 华服设计
• 服饰工艺
• 服装结构
• 现代时尚
• 设计原理
• 服装材料
• 制板流程
• 视觉表现

《盛世华服：立体设计与制板》 一、 跨越时代的审美传承与创新 在璀璨的中华文明长河中，服饰始终是承载文化、体现审美、彰显时代精神的重要载体。从先秦的庄重典雅，到汉唐的雍容华贵，再到宋明的婉约秀丽，每一个朝代的服饰都凝聚了当时社会最前沿的艺术理念、精湛的工艺技法以及深厚的文化底蕴。《盛世华服：立体设计与制板》一书，旨在深入挖掘和重现那些曾经辉煌于历史舞台的东方服饰艺术，并在此基础上，结合现代设计思维与先进的制板技术，为当代服饰设计领域注入新的生命力。 本书并非简单的历史服饰的复刻，而是对中国传统服饰美学进行深度解析与创新演绎的探索。我们追溯了从上古时期直至明清时期，各个朝代最具代表性的服饰形制、纹样、色彩、面料及其背后蕴含的社会文化意义。例如，我们将详细剖析汉代曲裾、直裾的结构特点，探讨其如何体现“天人合一”的哲学思想；我们将细致解读唐代圆领袍、半臂的流行原因，分析其开放包容的时代精神；我们将审视宋代褙子、宋裤的简约素雅，品味其内敛含蓄的文人气质；我们还将深入研究明代袄裙、比甲的华美繁复，体悟其民族自信的复兴。 然而，仅仅回顾历史是不够的。本书的价值更在于将这份宝贵的文化遗产与现代服饰设计的实践紧密结合。《盛世华服：立体设计与制板》将中国传统服饰的精髓，如立体剪裁的独特手法、不对称结构的巧妙运用、多层次叠穿的丰富层次、以及对人体形态的尊重与强调，提炼出来，转化为一套切实可行、能够指导现代服装设计与制作的理论体系和实践方法。 二、 立体设计：灵动塑形与结构美学 立体设计是服装设计中至关重要的一环，它不仅仅是平面图纸的延伸，更是将想象中的衣裳转化为现实生命力的关键。本书着重阐释了服装立体设计在传统服饰中的应用，并将其创新性地融入现代服饰创作。 我们不仅会介绍服装立体设计的通用原理，如人体测量、立体裁剪的基本技巧、省道与分割线的运用、褶裥与堆积的效果等，更会深入挖掘中国传统服饰在立体设计上的独到之处。例如，唐代女装的“袒领”设计如何通过巧妙的结构处理，在展现女性颈部线条的同时，又保持了服饰的端庄；宋代男装的“交领右衽”设计，其领口与衣襟的层叠方式，如何体现含蓄内敛的东方韵味；明代服饰中复杂的领型、袖型以及腰部装饰，是如何通过精密的结构处理，达到华丽而又不失合体的效果。 本书将通过大量的图例和模型展示，详细讲解如何运用立体裁剪的方法，将平面的布料塑造成具有生命力的立体造型。我们将演示如何通过对面料的裁剪、折叠、拼接、堆积等手法，来塑造衣物的廓形、表现衣物的垂坠感，以及创造出丰富的肌理和视觉效果。同时，我们还将探讨现代立体设计理念，如解构主义、建筑感设计等，如何与中国传统服饰的立体结构相融合，创造出既有历史传承又不失前卫创意的全新服装作品。 三、 制板：精准还原与工艺智慧 制板是连接设计理念与最终成衣之间的桥梁，是确保服装合体、美观、舒适的关键。本书将深入浅出地讲解服装制板的原理和技术，并特别关注中国传统服饰在制板上的独特智慧。 我们将从基础的服装结构识图、人体测量与号型规范入手，逐步引导读者掌握各种经典服装的制板方法。本书将详细解析汉服的直裁、斜裁技巧，如何通过少量的分割线勾勒出流畅的线条；唐代袍服的圆顺剪裁，如何处理肩部、袖窿的弧度，以达到飘逸灵动的效果；宋代服饰的衣袖、衣身结构，如何体现简洁而合体的设计理念；明代服饰的复杂袖型、裙摆结构，如何通过精确的分割与拼接，实现华丽而实用的效果。 更重要的是，本书将强调传统制板技术与现代制板技术的结合。我们将探讨如何运用现代CAD制板软件，提高制板的效率和精度，同时保留传统制板中对人体曲线的细腻把握和对面料特性的深刻理解。我们将展示如何根据不同的面料（如丝绸、棉麻、缂丝、刺绣等）和不同的穿着场合，调整制板的细节，以达到最佳的穿着效果。 本书还将深入探讨传统服饰制板中蕴含的工艺智慧，例如，如何根据织物的纹理方向进行裁剪，如何处理衣物的接缝、滚边、盘扣等细节，以及如何通过复杂的工艺技术来表现服饰的装饰性和文化内涵。我们将引导读者理解，制板不仅仅是技术层面的操作，更是对服饰文化和穿着体验的深度理解与尊重。 四、 传承与创新：现代服饰设计的无限可能 《盛世华服：立体设计与制板》最终旨在为现代服饰设计师、服装技术人员、服装教育工作者以及所有对中国传统服饰文化感兴趣的读者，提供一个全新的视角和宝贵的工具。 本书的内容不仅仅局限于理论知识，更包含了一系列具有实践指导意义的案例分析和操作演示。通过对经典服饰的深入剖析，读者可以学习到古人的智慧，掌握立体的设计思维和精确的制板技术。通过对现代设计理念的融合，读者可以激发创意，将中国传统服饰的美学元素，巧妙地应用于现代服装的设计与生产中，创作出具有东方韵味、符合时代潮流的优秀作品。 我们相信，通过对《盛世华服：立体设计与制板》的学习和实践，能够帮助您： 深入理解中国传统服饰的结构美学与设计哲学。 掌握运用立体设计方法进行服装造型创新的技巧。 熟练运用现代制板技术，精确还原和创新服装结构。 将中国传统文化元素与现代服饰设计相结合，创造独特的个人风格。 在服饰设计领域，为传承和弘扬中华优秀服饰文化贡献力量。 本书是一次跨越时空的对话，是一次文化与创意的碰撞。它将带您走进一个充满魅力的服饰世界，感受盛世华服的魅力，掌握立体设计与制板的精髓，开启您在服饰设计领域无限的创造可能。

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我一直认为，服装设计中最具挑战性的部分就是将平面图纸转化为立体的、合体的服装。这本书在这方面做得非常出色，它以中国古代华服为对象，深入剖析了其“立体设计与制板”的精髓。我被书中对于不同时期、不同类型服装版型的详细讲解所吸引。例如，书中对于汉代深衣的交叠式结构，以及如何通过系带来达到合体的效果，都进行了详细的图解和分析。同样，对于明代官服的复杂结构，书中也逐步解析了其各个部分的裁剪和拼接方式。这本书不仅仅是简单的“照猫画虎”，它更注重对设计原理的解释，让我理解了为什么这样的版型能够产生这样的廓形，为什么这样的结构能够体现这样的时代特征。我特别欣赏书中对于一些“难点”的突破，比如如何处理古代服装中的大袖、宽袍等，以及如何通过巧妙的结构设计来解决这些问题。这本书让我看到了中国古代服饰在结构设计上的智慧和创造力，也为我提供了很多新的设计思路和方法。

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我对中国传统服饰的刺绣、缂丝等工艺非常着迷，一直想了解这些华美的装饰是如何与服装的结构相结合的。这本书恰好满足了我的好奇心。虽然书中主要侧重于“立体设计与制板”，但它通过对不同时期服饰的展示，也间接展现了这些工艺是如何与服装整体设计融为一体的。我看到了那些精美的刺绣图案是如何被巧妙地运用在衣襟、袖口、领口等关键部位，如何通过色彩和纹样的搭配来增强服饰的整体美感。书中对于不同朝代服饰廓形的分析，也让我理解了为什么在某个时期，某种刺绣风格会流行，为什么某种工艺会与某种版型搭配得如此和谐。这本书让我意识到，一件成功的华服，是将结构设计、工艺制作和审美理念完美结合的艺术品。它让我看到了中国传统服饰在美学和技术上的双重高度，也让我对那些默默付出的古代匠人充满了敬意。

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我是一名对服装历史和理论研究感兴趣的学者，一直致力于挖掘中国古代服饰的深层价值。这本书的出现，为我的研究提供了宝贵的资料和全新的视角。它不仅仅是对古代服饰的图文展示，更重要的是，它深入到了“立体设计与制板”的层面，对古代服饰的结构、版型、裁剪等进行了科学的分析。我尤其欣赏书中对于不同朝代服饰在结构上的演变和差异的梳理，这让我能够更清晰地看到中国服饰历史的发展脉络。例如，书中对于汉代直裾、曲裾的区别，唐代襦裙的结构变化，宋代褙子的特点，以及明代官服的形制等，都进行了详细的论述。这些分析不仅具有学术价值，更能为我的研究提供具体的实践指导。这本书让我看到了将理论知识与实践技术相结合的典范，也为我后续的研究开辟了新的方向。

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我是一名对汉服文化情有独钟的爱好者，一直渴望能够更深入地了解汉服的形制和工艺。市面上关于汉服的书籍不少，但大多数侧重于历史渊源、文化内涵或者简单的款式介绍。而这本书，从“立体设计与制板”这个角度切入，给了我一个全新的视角。它不仅仅展示了汉服的“美”，更揭示了汉服的“骨架”和“灵魂”。书中对于各个朝代汉服的版型特点，以及它们在制板上的具体差异，都有非常细致的讲解。例如，我一直对唐代襦裙的蓬松感感到好奇，这本书就通过制板图解，让我明白了这种效果是如何通过裙撑、衬裙以及版型设计来实现的。同样，对于宋代褙子那种飘逸洒脱的风格，书中也分析了其宽松的版型和特殊的裁剪方式。这本书让我意识到，我们看到的华丽服饰，并非凭空而来，而是经过了精密的计算和巧妙的设计。它让我从一个“欣赏者”变成了更接近一个“理解者”，甚至是一个“学习者”。我不再仅仅被汉服的外在美所吸引，更能理解其内在的结构之美，以及背后所承载的服饰工艺智慧。这本书让我对汉服有了更深层次的认识，也激发了我想要去了解更多关于古代服饰制作工艺的兴趣。

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我是一名对服装制作的理论与实践都充满热情的爱好者，一直在寻找能够兼顾学术性和可操作性的书籍。这本书，恰好完美地契合了我的需求。它不仅仅停留在对古代华服的欣赏层面，而是深入到了“立体设计与制板”的核心技术。书中清晰的图解、严谨的公式、以及详细的文字说明，让我能够一步步地理解古代服装的结构原理和制作方法。我特别喜欢书中对于不同款式、不同朝代的服饰进行分类讲解，并且针对每一种款式都给出了详细的制板图和关键工艺要点。这让我能够根据自己的兴趣和能力，选择合适的款式进行学习和尝试。这本书让我看到了服装从平面到立体的神奇转化过程，也让我对中国传统服饰的工艺智慧有了更深的认识。它不仅仅是一本技术手册，更是一本激发我学习热情、指引我实践方向的宝贵教材。

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我一直对服装的结构和制作过程充满好奇，尤其是在看到很多精美的古装影视剧后，总会忍不住想，它们到底是怎么做出来的？这本书的出现，简直就是我寻觅已久的答案。它不仅仅是关于“看”华服，更是关于“做”华服。当我翻到制板的部分时，我感觉我打开了新世界的大门。那些图纸，那些线条，那些尺寸标注，虽然初看有些复杂，但随着我一点点地去理解，我发现其中蕴含着严谨的逻辑和精妙的设计。我看到了肩部的曲线如何与领口衔接，衣身的收省如何塑造出人体曲线，袖子的廓形如何体现时代特征，以及裙摆的层叠和垂坠感又是如何通过结构来实现的。这本书没有回避复杂的工艺，反而用图文并茂的方式，将那些看似遥不可及的制板技术，变得可以被理解，甚至被模仿。我特别注意到书中对于不同版型、不同廓形的解析，比如直裾、曲裾、圆领袍、交领衫等等，每一种都有详细的版型图和制作要点。这让我明白了，一件看似简单的古代服装，背后有着多么复杂的结构设计。我甚至开始尝试着去临摹一些简单的版型，虽然离真正的制板还有很远的距离，但这种过程本身就充满了乐趣。这本书让我看到了服装从平面图纸到立体成品的转化过程，这对我来说是一种非常宝贵的学习经历。

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我对中国历史非常感兴趣，尤其是汉唐宋明等时期的社会风貌和文化艺术。而服饰，作为历史文化的重要载体，自然也是我关注的焦点。这本书，以“盛世华服”为名，让我看到了中国历史上那些辉煌时代的服饰之美，但这并非简单的图片展示。它深入到“立体设计与制板”层面，让我看到了这些华美服饰是如何被创造出来的。我看到了不同朝代服饰在廓形、剪裁、结构上的独特之处，以及这些特点是如何反映当时的社会文化和审美观念的。例如，唐代服装的开放与包容，在版型设计上就体现得淋漓尽致，而宋代服饰的内敛与雅致，则体现在其简洁的线条和素雅的色彩上。这本书让我明白，一件服装不仅仅是衣料的堆砌，更是结构的艺术，是历史的印记。它让我从一个历史爱好者的角度，去解读服饰背后的故事，去感受不同时代人们的生活方式和审美情趣。这本书让我对中国古代服饰有了更立体、更深入的认识，也让我更加热爱我们悠久灿烂的中华文明。

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我是一名热爱手工艺的退休人士，一直喜欢研究各种手工艺，包括服装制作。虽然我没有接受过专业的服装设计训练，但我对手工缝制有着浓厚的兴趣。这本书给我带来了巨大的启发。当我看到书中那些精美的服饰图片时，我被深深吸引住了，然后又被那些制板图解所震撼。虽然我可能无法完全理解那些复杂的数学公式和测量方法，但书中的图解清晰易懂，文字说明也尽可能地用通俗的语言来解释。我特别喜欢书中对于一些细节的处理，比如领子的形状、袖子的连接方式、以及裙摆的褶皱处理等等。这些都是在实际制作中非常关键的环节。我尝试着去临摹书中一些比较简单的款式的版型，虽然过程中遇到了一些困难，但每次完成一部分，都有一种成就感。这本书让我明白，即使是看起来非常复杂的古代华服，也并非遥不可及，通过细致的学习和耐心的实践，是可以实现的。它让我看到了手工制作的无限可能，也让我对中国传统服饰的工艺有了更深的敬意。这本书对我来说，不仅仅是一本技术书籍，更是一本激发我创作热情和动手能力的宝典。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那种厚重感和精致的纹理，仿佛直接传递了“盛世华服”的视觉冲击。拿到手里，翻开第一页，我立刻被那些精美的插图所震撼。每一件华服都仿佛有了生命，在纸面上栩栩如生。它们不仅仅是简单的服装展示，更是历史的缩影，文化的载体。我看到了汉代的端庄大气，唐代的雍容华贵，宋代的清丽雅致，明代的繁复精致，甚至还有一些我不太熟悉的朝代的服饰风格，都得到了细致的描摹。每一个细节，无论是袖口的刺绣，还是领口的镶边，亦或是裙摆的褶皱，都处理得恰到好处，充满了艺术感。我一直在寻找关于中国传统服饰的资料，市面上也有一些书籍，但大多过于学术化，或者过于泛泛而谈。而这本书，则在视觉呈现上做到了极致，让我能够直观地感受到不同朝代服饰的美学特点和设计理念。我特别喜欢其中关于龙纹、凤纹、祥云纹等传统纹样的解读，不仅仅是简单的图案介绍，还融入了其背后的文化含义和象征意义，让我对这些纹样有了更深的理解。即使我不是服装设计专业的，仅仅是作为一名对中国传统文化充满热爱的人，这本书也已经足够让我沉浸其中，流连忘返。我甚至在想，如果将来有机会，能够亲手制作一件这样的华服，那将是多么美妙的事情。这本书让我看到了中国服饰的辉煌历史，也激发了我对传统文化的浓厚兴趣。

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作为一名曾经的服装设计专业学生，我对结构和制板的知识有着一定的基础，但更多的是对西方服装的接触。当我偶然看到这本书时，我感到非常惊喜。它将我熟悉的制板原理，应用到了完全不同的东方美学体系中，这是一种非常迷人的体验。书中对于中国古代服饰的制板分析，让我看到了中西方在服装结构上的异同，也让我看到了中国传统服饰在结构上的独特之处。例如，书中对于交领右衽的制板处理，以及如何通过衣襟和系带的设计来达到合体的效果，都让我耳目一新。与西方服装的立体剪裁和省道设计不同，中国古代服饰更多地依靠平面裁剪和结构上的变化来塑造廓形，这种“以简驭繁”的设计理念，在书中得到了很好的体现。我特别喜欢书中对于不同时期服饰廓形的演变分析，是如何从平面走向立体，又是如何随着时代审美而改变的。这本书不仅丰富了我对中国古代服饰的认识，更拓展了我对服装结构和设计思路的理解，让我能够从更广阔的视角去审视服装设计本身。这本书提供了一个将东方文化元素与现代服装设计相结合的绝佳范例。

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