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出版者:中国轻工业出版社

作者:韩滨颖

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:38.0

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787501931927

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 纸样制作
• 裁剪
• 汉服
• 传统服饰
• 服饰文化
• DIY
• 手工
• 服装工艺
• 古风

《盛世华服纸样设计与裁剪》是一本深度探索中国传统服饰之美的专业书籍，它不仅仅是一本教你如何制作服饰的指南，更是一次穿越历史、感受华夏衣冠文化的旅程。本书以严谨的学术态度和精湛的专业技法，系统地梳理了自上古时期至明清时期，各个朝代具有代表性的服饰形制、纹样、色彩及其背后蕴含的文化意义。 书的开篇，我们循着历史的脉络，从先秦的深衣、汉代的曲裾和直裾，到魏晋的褒衣博带、唐代的齐胸襦裙和圆领袍，再到宋代的褙子和明代的袄裙、马面裙，逐一剖析这些服饰的结构特点、裁剪方法以及穿着方式。我们深入研究了不同时期社会阶层、礼仪制度对服饰风格的影响，例如，汉代的“衣裳”、“裳”、“冠”等名词的演变，以及服饰如何体现个人的身份与社会地位。 本书的亮点在于其对“纸样设计”的细致讲解。我们不只是简单地罗列出具体的纸样尺寸和图示，而是着重于纸样的设计理念和原理。作者将从人体工学、服装结构力学以及不同面料的垂坠性、延展性等特性出发，教授读者如何根据历史文献、出土文物、古代绘画等一手资料，科学、准确地绘制出具有时代特征的服饰纸样。例如，在讲解唐代圆领袍的裁剪时，会详细分析其省道、袖窿、领型是如何设计，才能达到飘逸灵动的视觉效果。在制作宋代褙子时，则会着重探讨其对襟、侧开衩的设计如何兼顾了实用性与美观性。 在“裁剪”部分，本书提供了一系列详尽的步骤和技巧。从面料的选择、预处理，到刀口、缝份的处理，再到每一处细节的缝合，都力求还原古代的工艺和美学。我们会介绍古代主要的缝制手法，如“锁边”、“折边”、“暗缝”等，并解释这些技法在现代服装制作中的应用和创新。同时，本书还强调了裁剪过程中对细节的关注，例如，如何处理领口、袖口、下摆的包边，如何精准地拼接图案，这些都直接影响着服饰的最终呈现效果。 本书的另一大特色是对“盛世华服”的文化内涵进行了深刻的挖掘。我们不仅仅关注服饰的外形，更深入探讨了其背后的哲学思想、审美情趣和礼仪规范。例如，从周代的“明德慎罚”到唐代的“开放包容”，服饰的变化如何反映了不同时代的精神风貌？色彩的运用，如帝王之“黄”，官宦之“红”、“青”，文人之“素”，这些色彩背后承载了怎样的象征意义？纹样的选择，如龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹，它们各自代表了怎样的吉祥寓意和文化传承？本书将一一解读这些历史密码。 为了让读者更直观地理解，本书配以大量精美的插图和照片。这些插图不仅包括了古代服饰的复原图、服饰结构的分解图，还有作者根据历史资料绘制的、能够体现不同朝代服饰特点的纸样示意图。部分章节还会穿插古代绘画、壁画、雕塑中服饰的细节展示，以及现代汉服爱好者复原作品的实拍照片，帮助读者建立起直观的认识。 本书的内容涵盖了从理论研究到实践操作的全过程，旨在为服装设计师、汉服复原爱好者、历史文化研究者以及任何对中国传统服饰感兴趣的读者提供一个全面、深入的学习平台。它不仅是一本纸样设计与裁剪的工具书，更是一本关于中国传统服饰美学与文化智慧的百科全书。通过本书的学习，读者将能够掌握设计和制作具有历史厚重感和文化韵味的中国传统服饰的技能，并能更深刻地理解中华文明的独特魅力。 我们相信，《盛世华服纸样设计与裁剪》将为复兴和传承中华优秀传统服饰文化贡献一份力量，让这份穿越千年的衣冠之美，在新时代焕发新的光彩。

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作为一名对中国古典美学有着深度迷恋的爱好者，我总是在不懈地寻找能够让我触及那个遥远而辉煌时代的载体。《盛世华服纸样设计与裁剪》这本书的书名，恰恰击中了我的痒点。“盛世华服”这四个字，便足以唤醒我对那些曾经在历史舞台上闪耀的、承载着东方韵味的服饰的无限遐想。而“纸样设计与裁剪”更是直接点明了本书的实用价值，这意味着我不再仅仅是旁观者，而是有机会去亲手参与，去理解这些美丽衣裳是如何从一块平面的布料，经过精巧的设计和细致的裁剪，最终化身为流光溢彩的华服。我希望这本书能够带我深入到服饰的骨骼和肌理之中，讲解不同时期、不同风格的华服，例如从严谨的汉制曲裾，到飘逸的唐制襦裙，再到含蓄的宋制褙子，它们在纸样设计上有什么根本性的区别？裁剪时又有哪些独到的工艺？我期待书中能有大量精美的插图，能够清晰地展示纸样的结构，以及不同裁剪步骤的示意图。如果能附带一些关于历史服饰的考据和文化内涵的介绍，那将更添一份阅读的乐趣。

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我一直对中国传统的服饰有着一种难以言说的情怀，总觉得它们蕴含着一种东方特有的婉约和大气。《盛世华服纸样设计与裁剪》这本书的书名，让我眼前一亮，仿佛推开了一扇通往过去时光的窗户。“盛世华服”这四个字，本身就带着一种令人向往的光环，让人联想到那个曾经辉煌灿烂的年代，以及那个年代里人们身上所穿着的、充满艺术美感的服饰。“纸样设计与裁剪”则将这种美感落到了实处，它告诉我，这本书将是理解和再现这些美丽服饰的钥匙。我渴望这本书能够带领我走进那些古老的工艺殿堂，了解那些世代相传的剪裁智慧。我希望书中能够包含不同朝代、不同风格的服饰纸样，比如从素雅的汉服，到华丽的唐装，再到含蓄的宋韵，甚至明朝的复兴，都能有详细的纸样图和制作讲解。我尤其希望书中能够强调纸样在还原历史服饰中的关键作用，以及如何通过对纸样的理解，去感受不同时代人们的审美情趣和生活方式。

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我是一名业余的手工爱好者，一直以来都对制作一些有特色的服饰情有独钟。最近，我迷上了中国古代的服饰，觉得它们的设计和美感远超现代很多服装。当我看到《盛世华服纸样设计与裁剪》这本书的书名时，我简直欣喜若狂！“盛世华服”这四个字本身就充满了吸引力，勾勒出一幅幅华丽、典雅的画面。而“纸样设计与裁剪”则直接告诉了我，这本书可以教我如何亲手制作这些精美的服饰。我一直有一个梦想，就是能亲手缝制一件属于自己的汉服，或者是一件带有唐风韵味的襦裙。但是，从哪里开始，如何才能获得准确的纸样，裁剪时需要注意什么，这些问题一直困扰着我。我希望这本书能够提供一份份详实、可操作的纸样，并且配有详细的裁剪图和缝制说明。最好能够涵盖不同风格和款式的“盛世华服”，从基础的款式到一些比较复杂的、有特色的款式，都能有涉及。我特别期待书中能有关于面料选择、配色建议以及一些基础的刺绣或盘扣等装饰技巧的介绍，这样我的作品就能更加完美。

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我对中国传统服饰的美有着非常强烈的感知，但缺乏将这种感知转化为实际制作的能力。《盛世华服纸样设计与裁剪》这本书的书名，正好切合了我目前的学习需求。“盛世华服”这几个字，唤起了我对那些在历史画卷中出现的、充满韵味的服饰的向往，它们不仅仅是美丽的衣裳，更是承载着时代记忆和文化符号的载体。“纸样设计与裁剪”则直接指出了实现这种向往的技术路径，它意味着这本书将是一份非常实用的操作指南。我希望能在这本书中找到清晰、准确的古代服饰纸样，并且能够理解这些纸样是如何构建出古代服饰独特的廓形和结构。我特别想知道，不同的朝代，其服饰的纸样设计理念有哪些差异？例如，汉代的曲裾和直裾，它们的纸样有什么根本性的区别？唐代的襦裙，其上衣和下裙的纸样是如何衔接的？宋代的褙子，其简洁的线条又是如何通过纸样实现的？我希望这本书能够有丰富的案例，并且配有详细的图解，让我在学习过程中能够一目了然。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直在寻找能够让我更深入了解和体验这些文化的方式。《盛世华服纸样设计与裁剪》这本书的书名，无疑触动了我内心深处的那份对“盛世”和“华服”的向往。我一直觉得，古代的服饰是中华文明最直观、最美丽的体现之一。它们不仅仅是衣物，更是历史的见证，是审美的载体，是工艺的结晶。我希望这本书能够带领我走进那些辉煌的时代，通过对服饰纸样设计和裁剪的讲解，让我能够理解古人是如何将他们的审美情趣、生活习惯以及社会等级制度体现在服装的结构和细节之中的。我希望能看到关于不同朝代代表性服饰的纸样分析，比如汉朝的曲裾、唐朝的齐胸襦裙、宋朝的褙子、明朝的袄裙等，它们的纸样结构是怎样的？裁剪时有哪些关键点？不同的服饰风格是如何通过纸样体现出来的？我希望这本书能够不仅仅是提供冰冷的图纸，更能融入一些历史背景、文化寓意和工艺传承的讲解，让我读来既能学到知识，又能感受到文化的美。

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我对服装历史，尤其是中国古代服装史一直有着浓厚的兴趣，并且乐于尝试自己动手制作复古服饰。《盛世华服纸样设计与裁剪》这本书的书名，对我来说简直就像一个闪耀的灯塔，指引我前行的方向。“盛世华服”四个字，不仅勾勒出了华美、精致的视觉形象，更承载了中华民族历史长河中的辉煌与自信。“纸样设计与裁剪”则明确了本书的实用性和技术性，这正是我所需要的。我希望这本书能够提供一份详尽的、从基础到进阶的中国古代服饰纸样设计和裁剪教程。我特别期待书中能够详细解析不同朝代、不同身份、不同场合的服饰，例如作为宫廷礼服的繁复工艺，或是作为日常便服的简洁剪裁，它们是如何通过纸样进行设计的。这本书能否提供不同体型、不同尺寸的纸样参考？或者有没有关于如何根据自身体型调整纸样的教学？此外，对于一些关键的裁剪技巧，比如如何处理曲裾的弧度，如何缝制精美的盘扣，如何选择合适的衬布等等，我希望都能得到详细的指导。

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我一直对中国古代的服饰文化抱有浓厚的兴趣，并且渴望能够亲手去体验和复原这些“盛世华服”的魅力。《盛世华服纸样设计与裁剪》这本书的书名，对我来说，简直就像是寻宝图上的那个“X”标记，指向了我一直渴望的目标。“盛世华服”这四个字，瞬间勾勒出那些在历史长河中熠熠生辉的、充满东方美学意蕴的服饰形象，它们代表着一个时代的风貌与辉煌。“纸样设计与裁剪”则直接揭示了实现这一梦想的关键技术，它预示着这本书将是通往理解和制作这些服饰的桥梁。我非常期待这本书能够带领我深入了解中国不同朝代、不同款式的代表性服饰，并且能够提供详实、准确的纸样设计和裁剪教程。我希望能看到对各种经典款式的详细解析，比如汉代的广袖流仙裙，唐代的齐胸襦裙，宋代的褙子，明代的袄裙等等，它们在纸样上是如何表现出各自独特的风格和精神气质的？我希望书中不仅仅是提供冷冰冰的图纸，更能加入一些关于面料选择、色彩搭配以及制作工艺上的指导，让我在学习的过程中，能够更加全面地掌握制作“盛世华服”的技能，并最终能够穿上自己亲手制作的美丽衣裳。

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这本书的书名实在太吸引人了！“盛世华服”这四个字就充满了历史的厚重感和视觉的美感，光是想象一下那些在繁盛时代流传下来的华丽服饰，就已经让人心生向往。而“纸样设计与裁剪”，则直接点出了这本书的核心内容，对于任何一个热爱服装设计，特别是对中国传统服饰情有独钟的人来说，这绝对是一本不可错过的宝藏。我一直觉得，中国古代的服饰不仅仅是遮体蔽寒的衣物，更是承载着文化、艺术、哲学思想的载体。从汉代的曲裾深衣，到唐代的襦裙，再到宋代的褙子，明代的袄裙，每一个时代的服饰都有其独特的韵味和精湛的工艺。能够深入了解这些服饰的纸样设计和裁剪方法，对我来说简直就是打开了一扇通往历史深处的大门。我期待这本书能够详细地介绍不同朝代的代表性服饰，并以清晰易懂的方式解析其纸样结构和裁剪要领。最好还能配上精美的插图，甚至如果有真人试穿效果图就更完美了。我希望这本书不仅仅是停留在理论层面，更能提供一些实操性的指导，让我也能尝试着去复原那些美丽的“盛世华服”。

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我是一个喜欢研究服饰文化，并且有一定服装制作基础的人。每次看到中国古代的影视剧或者博物馆里的服饰展品，我都会被那些精美的设计和考究的工艺所震撼。《盛世华服纸样设计与裁剪》这本书的书名，简直是为我量身定做的。它准确地概括了我一直想要深入了解的方向——如何将那些“盛世华服”的精髓，通过科学的纸样设计和精湛的裁剪技艺，在现代得以重现。“盛世华服”这四个字，勾勒出了一个时代的风貌，也蕴含了丰富的文化信息。而“纸样设计与裁剪”则直接提供了获取这种文化信息的路径。“纸样”是服装的灵魂，它决定了服装的廓形、结构和合体度。我迫切地希望这本书能够提供一份份专业、准确的古代服饰纸样，并且能够详细地讲解这些纸样是如何绘制出来的，以及在裁剪过程中需要注意的细节。例如，如何根据不同朝代服饰的特点，选择合适的纸样设计方法？如何处理一些特殊的廓形，例如曲裾的缠绕方式？如何进行精确的裁剪，保证成衣的逼真度和穿着的舒适度？

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我是一名服装专业的学生，在学习过程中，我越来越意识到中国传统服饰的博大精深，同时也对现代服装设计中融入传统元素产生了浓厚的兴趣。这本书的书名《盛世华服纸样设计与裁剪》立刻抓住了我的眼球。首先，“盛世华服”这四个字就奠定了一种高雅、大气、具有历史底蕴的基调，让人不禁联想到那些在辉煌时代诞生的、充满匠心与美学的服饰。而“纸样设计与裁剪”则直接点明了本书的技术性内容，这对于我这样的学习者来说，无疑是极其重要的。我一直对服装的结构和制作工艺充满好奇，尤其是那些蕴含着古人智慧的裁剪技法。这本书能否像一位经验丰富的老师一样，循序渐进地引导我理解不同时期、不同款式的华服是如何通过纸样一步步形成的？我希望书中能够详细地讲解诸如交领、右衽、直裾、曲裾等不同形制的服装是如何在平面纸样上得以体现的，以及各种袖型、领型、下摆的裁剪和组合技巧。如果书中能够穿插一些关于服装史的背景知识，介绍不同朝代的服饰特点及其演变，那将更能加深我对此类服饰的理解和欣赏。

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