具体描述
本书是服装中等专业学校教材，全书主要内容有时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。
本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用。
作者简介
刘霖，男，湖南人 1964年出生于书香世家
学艺至今40余年爱好甚广，涉足服装、广告、策划、绘画 、陶艺、装饰、工艺品等学科，心得颇丰、留连忘返。尤其擅长设计与品牌规划及营运。
中国十佳服装设计师
亚洲时尚联合会中国理事
中国服装设计师协会理事
中国服装设计师协会时装艺术委员会执行委员
高级服装设计师第十六届（广州）亚运会服装设计总监
2005日本爱知世博览会——中国馆服饰形象设计总监
2010中国上海世博览会——中国馆服饰形象设计总监
21世纪职业教育重点专业教材编委全国高等职业教育服装专业教材主编
广东省人事厅高级服装设计师评审委员会委员
广东省十佳服装设计师评选委员会评委
广东省新锐服装设计师评委
南中国时尚联合会副主席
虎门服装技术创新中心高级设计顾问
主编21世纪职业教育重点专业教材《服装设计基础》。
主编—专家编写服装专业教材《时装画》（再版20次）。
主编全国高等职业教育服装教材《服装设计概论》。
1997年至1999年担任格力空调年度整体策划案主创。
2000年担任P&G（宝洁）品牌海飞丝、玉兰油、品客、沙宣、帮宝适的终端形象策划及实施。
2001年担任东莞市政府松山湖科技园立项整体策划及整体形象工程主创。
2003年设计、策划歌莉娅品牌获中国服装设计师协会“全国最佳女装设计奖”。
2004年设计、策划摩高品牌获中国服装设计师协会“全国最佳休闲服设计奖”。2005年获“南中国时尚杰出贡献奖”。
2006年获亚洲时尚联合会“华人杰出名师勋章”。
2007年设计、策划超越品牌获中国服装设计师协会“全国最佳休闲服设计奖”。
目录信息
读后感
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用户评价
我是一名对时尚行业充满向往的爱好者，一直梦想着能够创作出属于自己的服装设计。在寻找学习资料的过程中，《时装画（中级版）》这本书吸引了我的注意。我一直觉得，要将一个服装设计理念变成现实，精湛的时装画是不可或缺的一环。这本书的内容确实让我感到惊喜。它并非简单地教授绘制人物的比例，而是从更专业的角度出发，讲解了服装在人体上的表现力，包括面料的垂坠、褶皱的形成、光影的运用等。我尤其欣赏书中对各种不同面料质感的细腻描绘技巧，例如如何用笔触和色彩来区分真丝的柔滑、羊毛的粗粝、牛仔的硬挺，这些细节的处理直接影响到画面的真实感和艺术表现力。此外，书中对于服装的结构线、轮廓线以及装饰元素的表现方式也进行了深入的探讨，让我能够更准确地将服装的结构美感通过绘画呈现出来。我尝试着去模仿书中的一些范例，发现只要掌握了其中的方法，即使是复杂的服装设计，也能够用简洁而富有表现力的线条和色彩来描绘。这本书不仅仅是教会我如何画，更是引导我去思考服装与人体的关系，如何通过绘画来传递服装的设计理念和风格。它为我开启了一扇通往专业时装画的大门，让我对未来的学习充满了信心和期待。
评分之前我一直认为时装画只是画几张漂亮的图而已，但自从接触了《时装画（中级版）》这本书，我才意识到时装画背后蕴含的深厚学问。这本书的内容非常扎实，它不仅仅是停留在表面技巧的教授，而是深入到服装结构、人体工程学以及视觉传达等多个维度。书中的讲解非常系统化，从基础的透视原理如何影响服装的形态，到色彩搭配如何营造视觉冲击力，再到如何通过笔触的轻重缓急来表现服装的材质和质感，都做了非常详细的介绍。我印象最深刻的是关于“动态感”的表达，书中提供了许多不同场景下的人物造型示范，以及如何通过服装的摆动、人物的肢体语言来传达出动感和活力。这对于表现设计中服装的流动性和穿着者的生命力非常有帮助。而且，这本书的编排也非常人性化，每一章节都循序渐进，理论知识与实践练习相结合，让我在学习过程中不会感到枯燥。书中提供的很多绘画练习，我都有尝试着去完成，虽然初期会遇到一些困难，但通过反复练习和对照书中的范例，我能够明显感觉到自己的进步。它让我明白，好的时装画不仅是技术层面的展示，更是情感和创意的表达，它能够让人们看到服装的设计灵魂。这本书极大地拓宽了我的视野，让我对时装画有了全新的认识，感觉收获满满。
评分我一直对时装画的艺术性着迷，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵气”和“生命力”。直到我遇见了《时装画（中级版）》这本书，我才明白问题出在哪里。这本书不仅仅是教授绘画技法，更重要的是它引导我去理解服装的设计理念和服装与穿着者之间的关系。它从人体结构入手，详细讲解了如何准确地描绘人物的动态和姿态，以及服装是如何依附于人体，如何通过人体来展现其美感的。我尤其赞赏书中对不同面料质感的表现力，例如如何运用流畅的线条和细腻的笔触来描绘丝绸的垂坠，如何用硬朗的笔触和阴影来表现皮革的光泽，这些都大大提升了我绘画的真实感。书中还深入探讨了服装的褶皱和廓形如何影响整体的视觉效果，以及如何通过色彩和光影的变化来营造氛围和情感。通过模仿书中的范例，我发现自己的绘画风格有了很大的突破，能够更加自如地表达服装的设计意图，让画面充满了动感和故事性。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对服装设计的更深层次的理解和热爱，让我觉得我离成为一名出色的时装设计师又近了一步。
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评分一直以来，我都在寻找一本能够系统提升我时装画表现力的书籍，直到我遇到了《时装画（中级版）》。这本书的内容非常丰富且专业，它从人体结构的基础入手，详细讲解了如何绘制出具有说服力的服装造型。书中对服装的褶皱、垂坠感和材质表现力的刻画尤为出色，我特别学习了书中关于如何用不同的笔触和色彩来区分丝绸的柔滑、皮革的光泽、针织物的柔软等技巧，这些都极大地提升了我绘画作品的真实感和艺术感染力。此外，书中对于服装廓形、结构线和装饰细节的处理方法也进行了深入的探讨，让我能够更准确地将服装的设计美感通过绘画呈现出来。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己不仅在绘画技巧上有了显著的进步，更能深入地理解服装的设计理念以及服装与穿着者之间的关系。这本书就像一位耐心而专业的导师，引导我一步步掌握时装画的精髓，让我能够更自信地将自己的设计构思转化为生动而富有表现力的画面。它为我打开了一扇通往专业时装画世界的大门，让我对未来的学习和实践充满了期待。
评分当我翻开《时装画（中级版）》这本书时，我立刻被其中精美的插图和清晰的讲解所吸引。我一直对时装设计抱有浓厚的兴趣，但苦于自己的绘画基础不够扎实，尤其是在表现服装的质感、垂坠感以及人物的动态方面，总感觉力不从心。这本书恰好弥补了我的这一不足。它不仅仅是教授绘画的技巧，更像是与一位经验丰富的时装插画师进行了一次深入的交流。从人物比例的精确把握，到服装线条的流畅勾勒，再到不同面料材质的细腻呈现，书中都给出了详尽的指导。我特别喜欢书中对人体结构与服装结构之间关系的分析，这让我深刻理解了服装是如何依附于人体、如何通过人体来展现其美感的。书中提供的多种绘制方法，例如如何表现丝绸的飘逸感、羊毛的厚重感，以及如何通过笔触的粗细、色彩的明暗来表现服装的质感，都让我受益匪浅。它让我明白，时装画不仅要画出服装本身，更要通过画面传递出穿着者的气质、服装的设计理念以及所处的时代氛围。这本书极大地提升了我将脑海中的设计构思转化为视觉图像的能力，让我觉得离我的时装设计梦想又近了一步。
评分在我看来，一本优秀的时装画教程，不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是能够激发读者的创造力和设计灵感。《时装画（中级版）》这本书就恰恰做到了这一点。它不仅仅是一个简单的绘画指南，更像是一位循循善诱的艺术指导。书中的内容非常全面，从人体结构的基础讲解，到不同服装款式在不同人体姿态下的表现，再到各种面料的质感和光影的运用，都进行了详尽的剖析。我特别喜欢书中对服装垂坠感和动态感的处理方法，它通过细腻的笔触和线条的韵律，将服装的流动性和生命力表现得淋漓尽致。当我尝试着运用书中的技巧来绘制一些简单的服饰时，我发现自己能够更加准确地捕捉到服装的灵魂，让画面不仅仅是静态的图形，而是充满了故事性和情感。而且，这本书的案例选择也非常有代表性，涵盖了不同风格、不同时代的服装元素，这为我的设计提供了源源不断的灵感。它让我明白，时装画不仅仅是技术的展现，更是艺术的表达，是设计师内心世界的投射。通过这本书的学习，我不仅提升了绘画能力，更重要的是，我学会了如何用艺术的眼光去审视服装，去感受服装的美，并尝试将其转化为属于自己的独特设计。
评分我是一名正在学习服装设计的学生，为了提升自己的绘画表现力，我一直在寻找一本能够系统学习时装画技法的书籍。《时装画（中级版）》这本书的出现，可以说正好解决了我的燃眉之急。相较于一些只侧重于基础线条的入门书籍，这本书的内容更加深入和专业。它从人体解剖学开始，细致地讲解了如何绘制出具有说服力的人物造型，包括骨骼、肌肉以及不同姿态下的身体变化。这一点对于我们设计服装的人来说至关重要，因为服装的设计最终是要穿在人身上的，如果连人体的结构都无法准确把握，那么设计出来的服装自然也就缺乏说服力。更让我惊喜的是，书中对服装的褶皱、材质和光影的处理技巧进行了详尽的阐述。例如，书中通过大量的图例演示了如何表现不同面料的特性——羊毛的厚重、棉麻的朴实、蕾丝的精致，以及丝绸的光泽感和垂坠感。这些细节的处理，直接影响到时装画的真实感和艺术感染力。我尝试按照书中的方法去练习，发现即使是很简单的衣物，通过细致的笔触和光影的运用，也能焕发出迷人的生命力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心的导师，引导我一步步深入了解时装画的奥秘，让我能够更自信地将自己的设计理念通过画面呈现出来，为我的学习之路增添了许多色彩和信心，真的是一本非常值得推荐的专业书籍。
评分这本书的书名是《时装画（中级版）》，我一直对时装设计充满热情，但苦于自己绘画基础不够扎实，尤其是在表现服装的垂坠感、材质以及人物的动态上，总是感觉力不从心。偶然间在书店看到了这本《时装画（中级版）》，书名很吸引我，想着它既然是“中级版”，应该能填补我在基础与专业之间的空白。拿到手后，我迫不及待地翻阅，立刻被书中精美的插画和清晰的讲解所吸引。它不仅仅是教授绘画技巧，更像是在与一位经验丰富的时装插画师进行一场深度对话。从人物比例的精确把握，到服装线条的流畅勾勒，再到不同面料质感的细腻呈现，书中都给出了详尽的指导。我特别喜欢它对人体结构与服装结构之间关系的分析，这让我理解了服装是如何依附于人体、如何通过人体来展现其美感的。比如，对于丝绸的飘逸感，书中不仅提供了多种绘制方法，还解释了其背后的物理原理，让我能更深入地理解并运用。而且，书中的案例非常丰富，从日常休闲装到华丽的礼服，涵盖了多种风格和场合，这让我能够根据不同的设计需求，找到相应的绘画灵感和技巧。它让我明白，时装画并不仅仅是画出漂亮的衣服，更是要通过绘画来传达服装的设计理念、穿着者的气质以及所处的时代背景。这本书真的让我对时装画有了更系统、更深刻的认识，也极大地提升了我将脑海中的设计构思转化为视觉图像的能力，让我觉得离我的时装设计梦想又近了一步。
评分在我看来，时装画不仅仅是关于“画得像”那么简单，它更是一种设计表达的语言，一种能够传递情感和风格的艺术。《时装画（中级版）》这本书正是这样一本能够带领我深入理解时装画精髓的书籍。我之所以选择它，是因为我希望能更系统地学习如何将服装设计理念转化为视觉化的语言。书中对人体比例的精准剖析，以及如何根据人体姿态来绘制服装的轮廓和细节，都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对不同面料质感的细腻描绘技巧，例如如何用柔和的笔触和渐变的色彩来表现真丝的丝滑，如何用粗犷的笔触和对比的阴影来表现粗呢的质感，这些都让我的作品更加生动逼真。此外，书中对服装的垂坠感、褶皱和立体感的处理方法也进行了深入的讲解，让我能够更好地理解服装的结构美和设计感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现在捕捉服装的动态和表现力方面有了显著的进步。这本书就像一位经验丰富的设计导师，不仅教授我绘画技巧，更引导我理解服装设计的内在逻辑，让我能够更有信心地去表达我的创意。
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